现代舞的创作风格与方法

时间：2020-08-15 15:49:48 现代舞我要投稿

现代舞的创作风格与方法

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于现代舞的创作风格与方法，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　一、从生活中创作舞蹈

　　舞蹈的创作者对生活有一个深刻的感知，对生活的理解也应当高人一等，只有创作者在每日的工作与生活中，认真细心的观察和领悟，不断的积累那些从生活中提炼出的素材并且对它们进行详细的分析、认真的理解、切实的感受，根据自己周围生活环境的变化和体会，从中选出典型或者感兴趣的素材，并对它有真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出好的作品，成功的好作品首先要感动自己，才能感动观众。

　　二、现代舞舞蹈创作风格特征

　　现代舞是对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向进行的批判，它主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，摆脱过于僵化的动作程式的束缚，崇尚以自由为主，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活，体现了当代人民大众的特有心理。

　　1、反对传统的特点

　　它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术决然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。现代舞的创作反对从反对古典的规律性，从反对古典芭蕾开始，反对舞蹈单纯地追求形式与技巧，则更为主张解放身体，解放思想，自由随意。现代舞中认为任何东西都是有可能的，美也不再只是舞蹈的唯一体现，在生活行为和动作中，各种感情的细微体验都能创作出不同感受的肢体语言，而作者的创作动机也可扩展到各种题材，不再只是局限于几个条条框框。原本规范化的动作，也可转变成各种形态来表达舞者形态，表现形式也不受限制和束缚，如：现代舞不穿舞蹈鞋，光脚跳舞;没有复杂累赘的演出服，有的甚者只是一件抢装衣;不用梳各种稀奇古怪的'发型，散着头发就可以。

　　2、不断创新

　　现代舞向来主张舞蹈的创新和创造，要想超越，就必须创新，摒弃模仿，在现代舞中倡导自由，解脱，张扬。创造中更倾向于逆向思维思考，以独特为荣，模仿抄袭为耻，所以现代舞的作品总给人以新奇的视野，尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。现代舞的编创中更应大胆的实验，努力探索各种可能性的发生和自己身体可创造的惊喜。它不再是那种只会模仿，不思创造的舞者。不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。

　　3、抽象的表达

　　现代舞中摒弃原有的规范性的动作或技巧，更需要具有创造性思维的艺术形态和感受，不同于传统舞蹈中的主题鲜明、思路清晰，而更追求具有象征性和抽象性的提示。他不再只是单单追求美得艺术形态，而是通过对舞蹈的表达，使观众具有更多的内心感受和联想，从而与创作者产生共鸣，引起思考。现代舞的动作音乐，都不再是原本的规范，展现纯动作表演，强调动作就是一切，更有舞蹈基本上整个整段下来没有音乐伴奏，只是偶尔的几个节拍，效果却只增不减。

　　4、现代舞的时代性

　　现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。使过去学到并掌握的传统舞蹈拥有时代感，并能为观众所喜欢，这就需要我们保留精华，去掉糟粕，加快步伐，大胆探索，才能把过去学到的东西被人们所接受。

　　三、现代舞的基本创作观念和方法

　　1、环境编舞法

　　环境编舞法的产生所具有的客观原因是无可厚非的，这些舞者在得到整个社会以及所有文化界的广泛认可前，并且由各种官方与非官方提供的充足的赞助尚未取得前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境(如森林，田野，海滨，山巅等)和生活空间(公园，广场，湖边水面，街头巷尾，高楼阳台，墙头楼壁，地下室内，美术馆和博物馆内外等)进行舞蹈创作和表演，在题材方面，以俯拾即是的花草树木，锅碗瓢盆，棍棒绳索，电缆电线，各种布料，桌椅板凳等等为核心物编舞，而在伴奏方面，他们则不得不从大自然以及生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐，如风雨交加，电闪雷鸣，电流噪音，机械转动，人声鼎沸，悄悄耳语，婴儿哭啼等等.或干脆按照微量主义的方法，对少量有意，甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复，自制出广义的音乐。

　　2、机遇编舞法

　　机遇编舞法的基本创作理念和手法属于后现代舞这一体系。在这种既严格把握又灵活变化的指导思想下，美国现代舞大师默斯堪宁汉，也就是后现代舞的创始人探索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验，笼统的说来就是编导家一旦在编舞的过程中的任何一个环节出现了卡壳，例如：动作素材的枯竭，舞台调度过于死板，对存在着的诸多方式和效果难以加以判别和不清楚选择哪种更好，各个舞段之间过于独立，连贯不起来，舞者的表演人数以及上场方位确定不下来，节奏类型确定不下来，便用调性音乐或具体音乐定不下来等，便可将这些亟待解决的大小难题，分解成若干种元素，然后统统编上号，必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币，看若干硬币正面上的数字之和是几，就让几号元素动作，至于怎么动，动多少拍，每拍完成多少个动作，朝哪个方向动作等细节，则可再一一投掷硬币去寻找，在动作调度上，可将整个舞台表演区横竖订上8个点，然后分成64个小方块，以便提供更加多样的选择范畴，这种方法貌似烦琐，但却能有效地避免编导家重复自己，帮助他们搞出不同于他人，甚至不同于自己过去的作品来。因而深受欧美广大编导们的欢迎，为西方现代舞，特别是后现代舞界，培养出了大批有用之才。

　　总之，现代舞的创作全过程是编创者主观感情和客观生活相结合并统一于舞蹈艺术的审美，从而创造出舞蹈艺术形象的审美活动。从生活的体验、感受开始，经过题材的选择，再到艺术构思直接加入现代舞表现题材，不同于古典舞的形式，抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇。人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。现代舞“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

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