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现代舞的现状及其发展
现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于现代舞的现状及其发展，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、现代舞发展历史
现代舞的形成
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其创始人是伊莎多拉邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习的表演方式使得舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，去寻找一种感性的真实和人性的力量。而现代舞正是诞生于这个矛盾之下。
但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。随后不久在欧洲国家相继涌出了大量的现代舞者，像露丝圣一丹尼斯、玛莎格雷姆、鲁道夫拉班、泰德肖恩夫妇等等。在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了一套完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，迅速流传至各个国家。
二、中国现代舞发展中的问题
过去人们一直担心现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国生存下来，一直是人们所关注的问题。然而，时至今日，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中生根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，越来越多的年轻人喜欢上现代舞。同时，现代舞的创作手法和经验也被吸收、运用到我国许多民族民间舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显示现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了一种积极催化作用。但与此同时，也暴露了现时期我国现代舞发展中存在的一些问题，需要我们进行深刻的反思。
1. 中西方的文化差异
现代舞于八十年代初期正真传入我国，至今也才短短几十年，由于我国和西方有许多文化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。现代舞的创始人――邓肯和现代舞大师―玛莎格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西方人的审美观(其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极大地反映了客观现实生活)。玛莎格雷姆说：“舞蹈是人类灵魂的影像。”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”(打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说)。而我国当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”(主张舞蹈创作完全从现实生活中解放出来)。这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西方外来文化就显得十分重要。其次，各国的经济、文化发展都有所差异，各国人民的审美观念也不尽相同，从而导致现代舞在不同地域的发展中也各具特色。对于有些较为年轻的现代舞编导而言，其文化根基还不足以支撑他完成一些思想性较强的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的动作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而离现代舞的实质却越来越远。所以我们应该深深地思考一下，是照搬西方的东西呢?还是走出我们自己的一条现代舞创作发展的路来?
2.现代舞的“唯我”意识太深
舞蹈本身的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。也体现出舞者对事物的观察具有自己独特的见解，并能用肢体语言将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，走出一条属于自己并且适合自己的路。但现在有一些“现代舞者”已经非常“个性”了，以致到了孤芳自赏的地步，将自己放到舞台上，无声无息地挥几下手，然后悄无声息地走下去，像这样的节目就很难引起观众的感情共鸣。当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显示出现代舞的艺术价值。现在有些人还存在着这样一种片面认识：认为现代舞就是要怪，越和别人不一样，越让别人琢磨不透的，越是现代舞。有些编导，在创作之前，就已经将自己当成了一个边缘人，在作品中只是一味地追求与众不同，作品本身却没有多高的审美价值，使观众产生了现代舞就是“看不懂”的错觉。在国外也有许多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蕴含着一些比较深奥的艺术理念。所以对于现代舞不能只是停留在表面上的舞动，而应从更深的层面去挖掘它的内在精神实质，只有将其深邃的精神实质表现出来，才能准确地将自己的理念信息传达给观众，而不是故弄玄虚。现代舞固然需要表现“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离生活的。如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展走进脱离群众的一条死胡同里，反而扼制了我国现代舞的发展。
3.偏离文化支点
任何一种艺术要长期生存并有所发展，都必须有属于自己独特的一个文化支撑点，目前国内现代舞之所以会出现一些莫名其妙的东西，除了与一些现代舞编导的自身认识水平有关之外，还与我们没有真正地找到自己的文化支撑点有着极大的关系。因为任何一种文化艺术必须有牢固的文化根基，如果没有深厚的文化根基，盲目地追寻发展，那只会创作出一些没有生命的东西。虽然在短时期内可能会激起一些小的浪花，但是当它发展到一定的时期后，由于没有文化根基的支撑，其原有的艺术特点和魅力就会逐渐消失，加上又找不到新的艺术思想来提高自己，就使艺术生命成了无源之水、无本之木，必然会走向枯竭，直至消亡。
三、中国现代舞的未来
现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。而对中国现代舞的未来，我们应该如何定位呢?笔者认为照抄欧美现代舞纯意念抽象，不顾中国人的审美思维方式恐怕难以行通。中国现代舞向欧美借鉴，但决不能生拉硬扯，照葫芦画瓢，而只能按中国文化习俗融合共存。以笔者之见，21世纪中国现代舞应对源于西方的舞型模式，给予全方位的修正，而创作出中国独自的风范。这并非狂妄，而是一个大胆的借鉴与离经叛道，并以最高美学原则达到审美与哲理并存的艺术境界。我完全相信中国现代舞以最美的形式装扮现代舞种，使其显露出一个崭新的面貌。当然这一跃进是艰难又有风险的历程，并且路程长远，需要花费巨大的力气才能达到目的。我们要择其善而从之。
1. 尊重自己的民族文化
任何一个国家的民族文化与式样即是一个国家的特色。中国的现代舞更应有自己的独立见解与思考，而不能亦步亦趋。学习现代舞不啻是学习现代舞的外壳，弄上几个抽象动作，抹几缕抽象色彩，让观众去捉迷藏，而是必须尽快找到自己的文化支撑点。在技术和能力方面，我们并不比西方差，但在哲学与艺术理解方面我们却显得有些局限。盲目追求和照搬西方的各种东西会失去民族文化的根本，应在学习吸收西方艺术思想和文化精神的精粹时，不断熟读我们自己的民族文化历史。中华民族有几千年丰富、优秀的传统文化，我们必须从中吸取大量的养料来充实自己，提高自身的艺术修养，积极地将优秀的传统文化与优秀的西方文化结合起来，才能更好地发展我们自己的现代舞。既要重视传统文化继承，又要积极地学习吸收西方现代舞的经验，从而真正走出一条属于我们自己的现代舞之路。
2.还原艺术的真、善、美
虽说现代舞无疑是对传统的叛逆。但我认为仅是追求新意、追求独特并非是现代舞发展的最终目的，重要的是现代舞内容表现的空间和深度能否使得一个民族对自己生活美好的企盼与美学要求，并以此来建设自己的文明与文化知识的积累。然而艺术要引起观众的思考首先需博得观众的共鸣，这一共鸣正是来至于观众感兴趣的事物，这些事物不是编者凭空捏造的故事，而是来源于生活，但又高于生活的事物。显而易见，现代舞表现现代人的思想感情与现实生活的描述是微不足道。因此新一代的现代舞者还需要对生活有更深刻的思考与感悟。而不是一知半解，充当伪劣。我们应当更好运用中国的美学思想的艺术真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能脱离社会、脱离群众、脱离生活。在舞台上造假装深沉、故弄玄虚。
3.传统文化与现代文化有机结合
在中国现代舞必须恰如其分地与国际现代舞接轨沟通的同时，我们还必须找回来自本民族传统的形式和现代舞的表现手段，从中折射出现代舞的精髓。传统与现代如何结合，在这个问题上台湾、香港地区的著名舞蹈家林怀民、曹诚渊等，他们都在实践中积累了丰富的经验。从他们的作品中常常见到从中国传统戏曲中摄取营养，无论是表现方法与表现技巧都充分利用传统的东西，并未见拘泥于现代舞本身。如：林怀民的《乌盆记》、《薪传》，曹诚渊的《鸟之歌》、《都市浪漫》等都给人留下了深刻的印象。他们在作品中不炫耀技巧，抓住了中国人黄皮肤的神气，以艺术的强大穿透力揭示编导指向来自心底的思辨。这说明关键是编导能否用哲学思想去思考传统，并以新的思维方法去表现今天、明天和过去。
改革开放以来中国现代舞登上历史舞台并在世界舞坛尽显锋芒。这是一次伟大的冲刺，赢得了世界舞蹈评论家的称赞，这是十分可贵的。我相信一个国家无论在任何一个领域如能创造出任何有价值的东西，都可以被全人类所共同享有而备受青睐。中国舞蹈艺术所以被国际舞坛所认同并非是因为以西方的艺术标准来衡量的，而是以中国传统精神为根基的。也只有中国的今天才能把现代舞搬上舞台。今天，中国经济的腾飞是改革开放的结果。我们乐于接受世界先进的经验并能创造性地吸收西方的科学、教育、经济和艺术的精华。我们借鉴和发展现代舞是为了充实我们的文化生活，繁荣我国的舞蹈事业，在推动经济建设和文化建设中发挥舞蹈的作用，这是不言而喻的!
四、舞蹈行业的现状及前景
1、市场规模
通过过去几年中国舞蹈市场行业的消费以及比增长速度的分析，初步判断舞蹈行业的市场潜力与成长性对未来五年的消费规模趋势，舞蹈行业未来的发展成增长状态，市场的规模在不断。
2、产品结构
从多个角度对舞蹈行业的产品进行分类，给出了不同的档次以及种类和区域以及应用领域的舞蹈产品的消费规模占比。并且深入调研各个细分类产品的市场需求量以及市场特征，主要竞争品牌，有助于客户在整体上把握舞蹈行业的结构以及市场需求。
3、市场分布
从消费者的地域分布以及消费的能力因素来分析舞蹈行业的市场状况，对于消费规模比较大的区域进行了深入的市场调研，并且包括这个地区的消费规模的占比 市场需求，以及各个领域的发展情况。
4、竞争格局
从舞蹈行业内现有的竞争者与竞争力来说，舞蹈行业现有竞争者的调研给出了舞蹈行业的各项市场指标。同时判断舞蹈行业的市场集中度以及市场份额对市场的影响力以及主流企业进行的竞争。 来判断舞蹈行业未来格局的变化趋势。
5、就业方向
舞蹈专业的学生就业前景还是比较广阔的 可以从事文艺演出团体以及各大单位的舞蹈教师，或者是机构的舞蹈指导以及艺术体操教练舞蹈演员等，所以舞蹈专业的就业方向和就业前景还是比较不错的。
舞蹈行业的现状非常不错，未来的发展还需要更大的提升，对于现在学习舞蹈的人来说具有很大的发展空间，而且对于未来的就业也有一定的优势，是不错的行业。
五、当代舞蹈的现状和发展方向
一、中国当代舞的发展现状
（一）中外融合创新发展
自从我国的改革开放开始，国内较为落后的经济、文化体制一直受到新文化、新理念的冲击，尤其是文化领域受到外来文化的冲击最为明显。随着国外嘻哈舞蹈等流行舞蹈在我国的迅速蔓延，同时一些优秀的国外舞蹈例如芭蕾舞、桑巴、肚皮舞等等也在我国被广为接受和流传。外来舞蹈带来了新的舞蹈理念，大胆外露的情感表达，热情奔放的肢体动作，充满风情的表情、歌曲，种种的新的舞蹈形式，无不带来舞蹈审美的新局面。中国的当代舞在这样的发展环境中，一方面是国内不断发展的政治经济文化，人们日益提升的精神文化需求与不断提高标准的审美理念，一方面是国外先进舞蹈艺术的输入，优秀的国外舞蹈作品带来了更丰富的审美，实现了艺术的审美多样性。在这样舞蹈艺术理念不断碰撞的时代，中外舞蹈文化不断摩擦融合，呈现出新的生机与活力。
（二）民族传统舞蹈的传承与发扬
舞蹈是一个民族艺术的灵魂。我国是世界闻名的历史古国，回看我国的历史长河，舞蹈无疑成为艺术长廊中最亮眼的星辰。我国的传统舞蹈一起雅俗共赏的艺术特性深受各个时代的人们的喜爱。古代传统舞蹈肢体柔美，古典音乐典雅高贵，又或是威武刚劲，气吞山河壮怀激烈。这些来源于我国历史发展中的优秀舞蹈表现形式、音乐仍旧在我国的当代舞蹈中被充分吸收。一些具有少数民族特色的舞蹈音乐，充分的通过具有民族特色的肢体动作语言来展现少数民族人民生产劳动的场景，真实还原了劳动人民的现实生活与情感状态，不管是歌颂劳动的辛劳与丰收的喜悦还是表达对爱情的憧憬、对生活的向往，这些富有民族特色的舞蹈，既是我国传统文化的瑰宝，也是我国当代舞蹈不断吸取的营养，传承与发扬中，展现了对传统文化的尊重与创新。
（三）中国当代舞的时代局限性
中国的当代舞蹈不断发展至今，取得了骄人的成绩，但是仍然难以打破一些时代的局限性。一方面是自身的局限性，自过去的这些年里，我国创作了许多优秀的中国当代舞蹈，歌颂社会、反映时代特征，或者是展现军旅生活，缅怀烈士、赞扬军人的英姿飒爽与勇于奉献。这些题材的舞蹈，虽然能够传递社会正能量，将真善美的思想感情抒发出来，但是，难以脱离传统题材，盲目的跟风学习，不管是思想感情的表达还是舞蹈编排的创新，都缺乏了时代特色与作品的生命力，这样的舞蹈符合了社会主流价值观的要求，却难以满足新时期下的新的审美需求。另一方面是社会的局限性，文化的发展带来了审美意识的提高，但是由于社会对于舞蹈的认识仍然是不够的，人们的艺术欣赏水品仍然有所欠缺，比如说西方传统的音乐剧，以其独特的故事性、情节性、叙事性，将故事与舞蹈结合展现，这样优秀的艺术表现形式却仍然难以被我国的大多数观众接受，难以理解舞蹈的表现理念，不能深入理解舞蹈主题，新的舞蹈艺术形式只能让人啼笑皆非。
二、中国当代舞蹈的发展方向
（一）与民族舞蹈的有机结合，取长补短突破屏障
民族舞蹈是我国的优秀舞蹈类型，在我国政治、经济、文化新发展的局势下，当代舞蹈要想取得长远的发展，就必须做到与传统民族舞蹈的有机结合。传统舞蹈中充满民族特色的歌曲、乐器、舞蹈，以其神秘典雅、轻盈缥缈的艺术审美征服了国内外的舞蹈爱好者，传统舞蹈中对于任务的刻画，或是神秘的巫师、天女、神仙，或是风流的才子佳人、英勇善战的将士，不同的舞蹈风格展现了不同的社会风貌，田园生活的恬静安宁，爱情的可歌可泣，战争的肃杀与壮阔，在我国的古代舞蹈中，对于舞蹈的编排与展现技巧，人物的刻画与塑造，仍然值得我们不断地研究与学习。传统的文化经过几千年的积累，留下的都是不断筛选的精华，是我们精神文化的珍品。
（二）加强人才培养，实现质量与数量双赢
舞蹈的艺术传承，几千年来并不算十分的广泛。传统的思想观念中，一直将舞蹈从业者称之为“舞姬”、“伶人”等等，舞蹈从业者的社会地位极为低下，生存环境十分恶劣。随着人们思想文化素质的提高，关于舞蹈的认知也越来越科学，学习舞蹈不仅仅是一种艺术的熏陶，也对自身的审美品位、性格、体形有着潜移默化的影响。随着高等教育的发展以及艺术专业的升温，专业学习舞蹈的学生越来越多，通过舞蹈走入学校大门，不断深造，系统的接受舞蹈理论与技能的培训，作为一技之长成为终生的职业已经成为许多年轻人的人生道路的选择。中国当代舞蹈的发展，需要不断壮大专业舞蹈团队，百家争鸣的艺术氛围有利于创造出更好的作品，同时，不断完善的学校教育体系，将必将不断输出更多德智体美均衡发展的舞蹈人才，实现现代舞蹈质量提升，队伍壮大，不断进步的目标。
（三）规范当代舞比赛制度，弘扬当代舞文化
中国最知名的一次当代舞比赛，是在2001年的第二届中央电视舞蹈大赛中当代舞首次成为一项专项比赛，但是由于评委对于当代舞与现代舞的界定十分模糊，以至于比赛过程中评委时常有些混乱、一头雾水。当代舞越来越多的出现在各大晚会中，以其紧扣时代脉搏、展现社会真实的艺术特色而被人们欢迎。为了让当代舞有更好的发展，受到社会更多人的尊重，规范当代舞比赛制度是当代舞不断发展的内在要求。通过当代舞比赛，不仅增加了当代舞的知名度、曝光度，将舞蹈的魅力更好地传递，也能够通过比赛，加强我国优秀的当代舞蹈表演艺术家的交流与合作，不断碰撞的艺术火花，将会激发出更多的艺术灵感，为当代舞文化的弘扬和传播贡献力量。
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