模特走秀的基本要点有哪些

时间：2024-07-29 13:57:44 模特礼仪我要投稿

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模特走秀的基本要点有哪些

　　一个自身条件再好的人也要经过专业的模特培训，没有过硬的专业技能和综合的职业素质怎么能在T台上完美展现。因此，下面介绍走模特的基本要点，希望对大家有帮助。

模特走秀的基本要点有哪些

　　模特走秀的基本要点有哪些

　　一、模特的基本步法之贴壁

　　1.深呼吸、缩小腹、双腿夹越紧越好

　　(把气集在胸口，并维持这样的姿势继续下面的动作)

　　2.背对墙壁

　　3.注意从头到脚跟都要贴贴到墙

　　4.肩膀放松

　　5.目视前方

　　6.双手以轻松的方式自然垂下，不用"立正"

　　一般我们练习贴壁是用这样的方法啦!

　　走路的时候，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　　二、模特的基本步法之站姿

　　站姿....以前都是以丁字步比较多啦!

　　简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　　这样站，会修饰腿部的线条(发现自己用文字似乎不太能形容....)

　　多观察上电视通告的线上模特儿，你就会知道了。(或是看他们拍照的姿势)

　　三、模特的基本步法之台步

　　1.贴壁练习。

　　2.注意呼吸并用力挺起背脊。

　　3.站姿、定点pose练习。

　　4.半转时脚背压低、眼神坚定、切忌不要东张西望。

　　5.重心放高、手臂自然摆动。

　　6.两人走位时由左肩交错。

　　7.女生可以手插腰、男生可以半插口袋。

　　8.有自信最重要!

　　注意事项

　　1、模特的基本步法之贴壁，只要维持这样的感觉，保持一直线，眼睛直视前方。

　　记得双腿要夹紧，肩膀放轻松。

　　2、模特的基本步法之站姿,简单的说，就是站的方式会有点像L型接近"丁"字啦!

　　3、模特的基本步法之台步，有自信最重要。

　　模特走秀摆造型叉腰的作用

　　1、能够更好的展示服饰细节

　　“叉腰”并不是一个简单又常见的动作，在模特专业中“叉腰”是一个非常重要的展示技巧。最初，模特本身是为了展示服装，走秀是为了能卖出更多服装的一种营销方式，而模特则是这其中重要载体之一。所以从模特的叉腰、转身、曲线、造型等等，每一个动作都是要为服装服务的，主要目的是为了更好的体现服装的美感，突出服装的设计。

　　例如，很多设计师在设计服装的腰线处时，会加入很强的设计感，那么模特就可以运用“叉腰”的动作，将观众的目光吸引到腰的部位，更加强调腰部曲线，突出设计师的腰线设计。

　　2、增加拍照时造型的“棱角”感

　　从拍照的角度来说，叉腰的动作可以增加整体的“棱角”感，使得摄影师的拍摄时能更好的构图，拍出好看的时尚大片。

　　America Next Top Model中的裁判评价model的硬照造型时，就提到“棱角”这一点，好的模特擅于令身体呈现更多的棱角。

　　有些模特在拍照时会用力过度，把自己扭得七荤八素的固然显得扭捏作态，但好的模特可以自如的把握外松内紧的力道，使得自己曲线凹得极其自然。然而“叉腰”是最简单且较好掌握“棱角”感的造型方式。

　　3、从视觉上拉长自身比例

　　从视觉上来讲，“叉腰”可以拉长自身比例，人们开玩笑时常说“腰以下都是腿”，也是这个道理，尤其是在穿一些没有收腰的长裙时，上下身比例难以划分，就可以通过“叉腰”的动作来拉长我们的下身比例，同时可以突出因为被裙子盖住的腰部的曲线，也算是一点点的小心机吧~

　　4、在训练中加强中段(腰腹)力量

　　之前说“叉腰”是模特展示中的一个重要技巧，但在平时的训练中“叉腰”也是一个辅助练习的好方法，无论是在行走的训练中，还是站姿的训练中，叉腰可以使我们更好感受腰腹力量，例如行走时，重心的推动;练习定点站姿时，腰部(中段)的力量控制等。

　　时装模特走秀时台步是动态的

　　但是起步是静态的姿势，所以其要领从体态开始，模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝（膝盖稍弯），膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'"0"型，脚尖外撇能纠正一点。

　　路线是模特位移的轨迹

　　表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。

　　T台步中的朝向也是一种语言

　　面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。

　　尽管台步有特定的规则

　　但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。

　　走台节奏反应

　　模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。

　　服装表演时的步态时有变化的

　　中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以是十字步；运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步；旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多；而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。

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