模特训练技巧方法
对于初学者来说，关于模特的基本训练技巧是非常有用的，那么小编为大家收集了模特训练技巧方法，望对大家有所帮助。
1. 基本功训练
第一，加强力量训练。有力量的学生，练习时速度快，控制能力强，易于掌握较难动作，良好的身体形态易于保持;力量差的学生腿伸不直，控制能力差，不能稳健地完成动作，不利于保持良好的身体形态。主要训练内容包括腿部、背部、腹部及受臂力量练习。 腿部力量练习主要是提高站立姿态的腿部支撑能力和优美程度;腰、背部力量训练直接关系到站立正确姿势的形成及姿态优美的程度;腹部力量的训练主要是提高形体控制能力和形体优美技巧 。第二，加强柔韧性练习。柔韧性一般称为“软度”。柔韧性强的学生动作幅度大，有圆有直，站姿、坐姿和走姿有棱有角。柔韧性好坏是由人体各个关节的动作幅度大小决定。主要训练内容有肩、腰、髓和腿部的柔韧练习 。每个练习的训练完毕后应掌握放松动作的练习，以缓解全身过度紧张和疲劳的肌肉，使全身每一块肌肉趋于饱和又富有弹性。放松做得好，对训练能起到事半功倍的用。第三，加强协调性的训练。协调性动作要选取现代舞，摩登舞、拉丁舞的精华，与潮流音乐巧妙地组合，动作编排要具有较强的线条性，刚柔相济，并能调动肢体运用屈、伸、拉、绷、直，将肌肉里的能量向身体垂线凝聚，从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势。训练时要求学生尽量将肢体各部伸展、绷直，有效地延长肢体原有的线条，从而达到增强学生支配肢体能力的目的。
2. 基本形态的控制练习
第一，加强姿态训练。姿态动作编排，要选取日常生活中一些比较常用的肢体语言，并将其艺术夸张地运用到训练中;或以本民族舞姿态为基础，吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作，组合成以活动颈、肩、胸、背为主的姿态组合。培养学生自身的美感，以及正确的动静姿态。第二，规范性动作训练。一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练，头与肩的训练，蹲的训练。腰、腿部的训练，跳跃的训练。要不断强调基本形态与位置的准确性，整体的规范协调，训练应从基本形态入手，循序渐进。第三，舞蹈组合训练。一般可以从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞中选取具有代表性的动作元素，结合服装表演的特点，组合成易于抒发和表达情感、动作流畅的舞蹈组合。训练时应配合动作风格的独特性及身体姿态的协调性，力求为服装表演风格的形成打下基础。基本形态的控制练习是形体教学中最重要的内容，教师必须加强辅导。
如何做好服装模特专业学生的形体训练
服装表演是用形体动作来展示服装设计师构思的，用直观而充满生命力的整体形象来传递穿着的艺术。模特只有经过严格的形体训练，才能具有服装表演的展示能力。如果不进行严格的形体训练，就无法很好地掌握形体动作，而形体动作决定着服装表演的质量。形体训练是服装表演极其重要的基础，因此，在形体教学中应积极有效的开展服装模特专业学生的形体训练。
1. 制定科学的形体教学与训练计划
首先，测量学生身体各个部分的围度，要求学生每人自制一张身体围度及自我感觉监督表，其目的是取得原始数据和检测训练效果，以便于教师与学生日后定期对照。其次，根据学生体围及表现情况，制定形体训练的教学计划。课时计划必须明确具体，一般包括：训练任务与要求，锻炼的身体部位，采用的锻炼方法、器械及动作，每个部位锻炼的时间和运动量，每个动作锻炼的次数、组数、密度，锻炼效果小结等几个部分。在教学中，教师应把自己的各种计划，特别是课时计划向学生公布，让学生明白训练的目标和要求，积极主动地配合教师的教学与训练。
2. 理论教学中普及形体健美知识
在理论教学中向学生介绍一些体育美学、人体美学及形体教学与训练的特点及作用。形体训练是在缓慢、优雅、动听的音乐中通过各种体位的变化及波浪动作和身体转动，肢体的屈、伸、展、踢、拉、控、压等基本动作的练习，感受肌肉的用力(即拉长、伸展)，加强全身的控制力和平衡力，提高身体的协调性、动作的感染力，增强肌肉的弹性和灵活性，促进身体正确姿势和形态的形成。它是融音乐、舞蹈、体操于一体的动作项目，对培养学生的审美观，提高学生对美的`鉴赏能力具有独特的作用。学生正处于身体发育的中期，女生在形态上表现为骨盆宽、重心低，尤其是胸部、臀部皮下脂肪丰富，肌肉工作缓慢且易产生疲劳，运动兴趣逐渐向自我选择的方向发展。进行形体训练，能促进新陈代谢，增强各个器官、系统的功能，减少脂肪堆积，提高身体重心，对促进学生身心全面发展具有十分重要的作用。
3. 重视对学生进行基本姿态的训练
基本姿态是人体在做动作的过程中，身体各部位的方向、位置和形态。正确的基本姿态不是天生就有的，它必须经过后天的训练和培养而形成。因此，在形体训练之初就应以基础的“三姿”(站、坐、走)训练开始。“三姿”训练对于服装模特专业的学生来说是不可缺少的一课，只有感受并掌握其基本要领，才能准确完美地完成其他形体练习，达到良好效果。教师在教学中，每做一个动作练习之前，要善于帮助学生理解动作，使学生对所学动作有直观的想象。通过持之以恒地运用正确概念、控制肢体动作的训练过程，使学生形成正确的体态定型。另外，在利用形体姿态操塑造美的同时，还要美化心灵。训练时寓情感于姿态之中，使其具有感染力。训练手段包括身体各部位不同方向定位的本体感觉练习、把杆练习和舞蹈的训练等。
4. 训练学生的音乐感和创编能力
如果说形体训练中动作是主体，那么音乐则是灵魂。音乐以它和谐悦耳的音调给练习者以情绪，给动作以速度和节奏优美的旋律。一首美妙动听的乐曲能直接作用于人的中枢神经，提高大脑皮层的兴奋性和运动器官的灵活性，使学生在练习中随着音乐旋律的节奏变化提高控制姿态的能力，逐渐培养起美的姿态和美的意识。形体训练的特点和风格是通过音乐的协调配合而表现出来的，音乐的旋律和风格必须与动作性质、节奏和练习者的情绪融为一体，使练习者得到节奏感和韵律性的体验，控制好动作的节奏和频率，通过变换不同的动作内容，表达不同的思想情感。因此在选择音乐时，要尽量选一些学生较熟悉，节奏鲜明、简单、通俗、易于表现的音乐。在每个新授动作初配音乐练习前，要让学生进行音乐欣赏，让学生跟音乐的节拍进行练习，教师要适当介绍一些音乐的知识，以便学生理解韵律、了解音乐的形成和风格、加深领会音乐的内涵，然后再跟音乐练习，学生就会心领神会地表现自如。
5. 改革训练内容，提高服装模特对美的鉴赏力
对形体训练进行适当的改革，让形体训练担负起提高服装模特审美鉴赏能力的责任。第一，适当增加形体训练鉴赏内容。即利用现代化的训练手段，让服装模特欣赏一些芭蕾形体训练、中外舞蹈精品以及健美比赛。当然这种欣赏不能纯粹从个人趣味出发，重点应在于了解其中蕴含的美，动作美、形体美、表情美等等，以及如何评价和品味这种美，如何鉴赏这种美。第二，大胆增加训练难度。实践证明，服装模特在克服了对形体训练这一艰苦而漫长过程的恐惧心理之后，会把形体训练视为一种享受。因为他们已经初步懂得了感受和体验美，在训练的同时得到了审美愉悦。这时，原来的训练难度已经不能适应模特要求了。为了进一步提高模特对美的鉴赏力，增加训练难度不但是可行的，而且是必须的。当然这难度不可任意增加，一般以按原计划提前一年较为合适。例如地面垫上肌肉的拉伸练习——芭蕾的把杆练习——芭蕾形体舞蹈小品练习等。难度的增加，不单是为了让模特多掌握些技能，更主要的是要他们懂得鉴赏美。形式美和艺术美可不必说，就连形体训练中必然会涌现的刻苦精神和顽强毅力这些属于社会美范畴的精神之美，也是不容忽视的重要内容。
6. 讲究形体训练的教学方法，重视教师在形体教学中的指导作用
形体教学与训练是一个专业性较强的体育教学项目，不仅要求教师有形体方面的专业技能和比较丰富的人体美学知识、审美观点，更重要的是能发现和纠正学生不到位动作和错误动作。因为形体训练中，许多动作对身体部位的针对性很强，不到位的动作或错误的动作不仅达不到理想的训练效果，而且还会阻碍一些身体部位的定型。形体教学主要是靠学生的视觉模仿教师健美的身体形态、良好的气质风采和舒展优美的动作。所以教师在课堂上要精力充沛，动作示范准确到位，在日常生活中也要注意保持正确的身体姿态和良好的气质形象。在教学训练中，教师要及时指出并纠正学生的不良身体姿态，还可以依据学生的实际情况，将训练时间和训练内容向学生的某些薄弱环节倾斜。同时，教师应教会每个学生一些形体训练的成套练习，使其真正掌握一两种自我锻炼的方法，便于学生个人参加一般性文体活动和独立锻炼，也益于成年后保持长期训练的热情和积极性，提高成年形体的保持水平，并为形成终身锻炼的思想打下基础。
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