国画构图在平面设计中的运用

时间：2024-07-25 07:25:41 平面设计我要投稿

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国画构图在平面设计中的运用

　　国画历来重视构图，它讲究宾主呼应、虚实结合，在深入理解中国画构图并将其运用到现代平面设计中。注重虚实结合，使中国画充满无限的意境美，并使设计作品具有深度和内涵。

　　中国画有着自己独特的文化底蕴和艺术特色，留白就是其中之一。中国画构图中的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有对意象造型的美感追求，展示了中国画独特的艺术境界。白与黑作为色彩的两极对比，它使中国画产生了留白，其表现手法赋予了中国画丰富的文化底蕴和独特的审美价值。白与黑在中国画的表现上是相对存在的，白则为虚，黑是则实。黑白两者对立对比，画面中处理得当，可使其对立统一达到更好的视觉效果。留白的地方正是画中留出的空白，它能在无形中诱发人们的自我想象力，从而创造美妙的艺术境界。一般来说，中国画里的天、水等往往都以空白来代替，背景多是以虚代实。无论是在国画作品还是设计作品中，构图的恰当与否通常是一副好的作品想要取得成功的重要条件，这种对于构图的要求不仅在中国画的创作中为之重要。在平面设计作品中，也同样重要。想要完成一幅好的设计作品，好的构图是必不可少的。

　　平面设计是指以视觉作为沟通和表现，透过结合文字与图片，从而设计出所要表达的主题，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。所谓平面设计，就是根据作者所要表达的内容或主题，把文字和图片等诸多元素进行筛选和加工，遵循并运用一定的艺术表现形式进行富有想象力的组合，以符合信息传达的要求。这既能达到信息传递的目的，同时也令观者产生感官上的美感。对于平面设计师而言，现今的设计不仅需要自身的创意灵感，同样需要设计者的独特匠心。

　　中国画元素在现代平面广告设计中发挥着越来越大的作用。其中主要表现在对中国画构图的借鉴，从而使平面广告设计在遵循创意的前提下求新。在设计时，应做到使中国画中的虚实与留白与平面设计和谐统一。在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个人风格和艺术特色。那就需要虚实交叉处理得当，设计师在注重创意的同时，也应注意虚实结合。

　　中国画已不在乎纷繁的技法和单纯玩弄题材，也不在乎简单地传承笔墨和营造气氛，最为重要的还是竭尽所能地表述令人冲动的思想情感和深刻的文化内涵。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，是现代设计也是设计师对中国传统文化的传承具有的一种责任。现今，中国画的审美追求潜移默化地影响着现代设计。绘画也好，设计也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为“经营位置”。这里说明作画是个要动脑经，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。国画构图有藏有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览无余。然而什么该藏，什么该露，这就要看主题内容而后决定，一般来说，主要表现物该露，次要表现物该藏，在设计中也是一样，整个画面不应全部布满，要有主有次，突出主要表现，忽略次要表现。

　　传统中国画构图讲究经营，如八大山人花鸟画中的“大开大合”之势，给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中，同样讲究构图的重要性。一幅成功的平面设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的构图也是其成功的一个重要原因。传统中国画构图与现代平面设计中的构图虽叫法不同，但它们都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。在构图上，清八大山人的写意画是值得我们研究的。八大山人的《荷花水禽图》画面上残荷斜挂、孤石倒立、缩脖瞪眼、一鸟独蹲石顶。全画笔墨简练，用大块的白衬托出了小鸟的冷落孤僻，更增强了画面悲凉的气氛给人以无穷的遐想。从八大山人的画中，我们可以看到画面种留白比较多、比较大，画面的空旷，他所传递的并不是大自然的荒凉，而是画者内心的荒凉，这是画者人生特定的境遇所带来的，其画面构图缜密、意境空阔，作者的思想进入了画中。从他的画中，我们看到的是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。在意境上的表达淋漓尽致，给人一种空灵的感觉。八大山人的画，敢于空，既是无形又是有形，给人无限的遐想空间，在平面设计中，我们也应借鉴这种构图，要敢于空，敢于留白。让观者在视觉上有一种冲击感。中国画的构图要点在平面设计中的表现主要在以下几点：

　　一、中国画中的画面剪裁与平面设计中图片剪裁

　　在创作一幅国画时。最重要的就是构图，而剪裁在绘画作品中是构成艺术形态的第一个步骤。在平面设计中一张适合的图片，可以使本来平淡的事物形成强烈的画面冲击感，使作品更具有真实感和亲和力。因此，图片是平面构成要素中的重要组成部分。

　　二、中国画布局与平面设计要素的布局

　　所谓布局也叫经营位置，中国画的布局，是研究画面上物体的位置、结构。它含有一定的规律，应当有主有次，虚实结合。一个成功的设计作品，在创作时就会考虑到布局，尽量引起观者的视线和注意力，尽量突出要表现的物体，使之放大清晰，同时也要让画面的视觉效果统一。这就像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的规律相同。

　　三、中国画的“虚实留白”与平面设计中的“虚实留白”

　　中国画在构图上讲究虚实结合，在强调画面结构完整的基础上，又应注重多变，避免呆板。留白在平面设计中最大的作用就是反衬，在视觉上给观者带来轻松惬意的感觉。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够集中观者的视线，创造出了更好的空间层次。

　　在中国画构图中，应注意主次之分，作画之前先分清所要表达的主体物，其余皆是与之呼应衬托的。在画面上我们可以看到，主题会故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆为为突出主题陪衬的，构图不是一成不变的东西，每个画家都有着自己的个人风格，这也是画家本身素质的体现，因此在平面设计作品中，设计者也应提高自身的综合素质，在结合创意的前提下，注重构图，才能完成一幅好的设计作品。

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