浅谈如何学好平面设计

时间：2024-09-30 16:17:51 平面设计我要投稿

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浅谈如何学好平面设计

　　很多选择平面设计类专业的学生到了大学，甚至到了大三还不知道自己的专业要学习什么知识、毕业后的工作岗位，俗话说知己知彼百战不殆，这样怎么可能学好这个专业呢？于是就写了这篇文章，希望以后选择本专业的学生不要再迷失方向，浪费了大学的美好时光。

　　一、选择平面设计类专业之前，要了解的内容：什么是平面设计？主要学习那些课程？毕业后做什么？

　　我国平面设计类专业的名称有很大差别，有历史留下的装潢艺术设计、也有今天的平面设计、视觉传达设计，不管名称如何这些专业都是以平面设计为主（包括广告设计、包装设计、书籍设计、网页设计、企业形象设计）。

　　平面设计类专业的学习课程主要有：1、专业基础课：平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、图形创意、字体与版式设计。2、史专业论课：设计概论、平面设计史、美学、艺术鉴赏等。3、平面软件：Photoshop、corelDRAW、Illustrator、Indesign。4、专业核心课：广告设计、书籍设计、包装设计、企业形象设计、印刷工艺等。其他大学语文、大学英文、政治理论、体育、计算机基础课等是每个专业的必修课程。

　　平面设计类专业的就业领域主要时：广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、电视台、图书出版行业、影楼后期、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事IT行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作，就业范围广泛

　　二、选择平面设计类专业之后要知道该：如何做？做什么？

　　不管你是做什么的、你曾经如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都会对你有或多或少的影响，同时你也将面临挑战，不管怎样既然已经选择就不能后悔，坚持就是胜利。

　　你确认你要进入这一领域吗？如果没有对艺术的追求，就不会有长久的兴趣，所以这第一问是最重要的！如果你确定，那接下来该怎么做呢？第一步：是否需要绘画基础？设计类专业应该具有徒手作画能力这是肯定的，但如果你在进入这个专业之前并没有美术基础也没关系，只要你肯动手，手绘的能力是练出来的。假如你讨厌画笔，那我建议不要在这个行业上浪费时间！第二步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；了解平面设计的历史，特别是现代的著名设计师及其作品，我们需要具备客观的视觉经验和其他著名平面设计师成功的经验。

　　你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕刻、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画、艺术史、设计史、平面设计史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上提高你的审美能力。同时在设计时提高你设计的动手能力、表现能力，最关键的是让你明白什么是艺术，提高你的审美能力。

　　“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？平面设计的规律就是形式美法则，形式美法则是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

　　掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面设计类软件的学习和熟练应用，如果你不会平面设计类的软件那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就好比不会用毛笔就不可能成为书法家，不认识字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优秀的位图图象处理软件，它一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出版等各方面。CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形绘制软件，广泛用于包装、宣传页的设计与制作，让你更加方便地进行LOGO及VIS设计。InDesign是排版设计软件，主要用于出版物、书籍、宣传册、报纸杂志等的高级专业排版制作。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到预想不到的效果。

　　配色理论的学习与实践：人们获得信息的重要来源是视觉，色彩是刺激视觉的重要因素，因此平面设计中色彩的运用与把握尤为重要，同时也很难。一直穿梭在平面设计一线与教学之间，我也通常也在色彩的搭配中犯难，根据自己的设计经验既要对色彩具有感性的认识，也需要理性的、系统的色彩理论知识的学习，同时更少不了设计的经验，在实战中不断运用色彩知识并给予总结。设计中的色彩运用，建立在科学领域及艺术绘画领域对光与色多年探索与研究，从牛顿对光的思考，到爱因斯坦追寻光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的理解和控制光与色。从蒙赛尔色立体，到各种设计软件中的色彩模式。人们已经把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有色彩构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些色彩的理论学习和实践都是不可缺少的理性的色彩知识。

　　绘画领域的艺术先驱们对色彩感觉搭配的尝试，给了设计师利用色彩表达感情的经验。首先是色相给人留下的感觉比如：红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，黄色代表高贵、富有，白色代表纯洁、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。

　　每种色彩组合都会形成一种特定的“调子”，每种调子会给人们不同的情感比如：在很多色彩书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了色彩组合的例子，这里的每种调子（色彩感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的色彩按面积比例组合而成。

　　培养感觉——提高审判能力：感觉是要靠自己去培养，你不能说，老师能不能给我点感觉，或给我的灵感，我们可以通过以欣赏以下几种类型的成功作品来提高审美能力。欣赏成功的平面设计作品，不仅能涉取创意与表现方面的知识，还能启发软件灵活运用的思考。多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们可以学习他们的表现手法与配色，这样也能够积累许多知识和经验。我们身边还有很多值得学习的平面设计类作品，我们都应该去关注它。

　　实践出真知：上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，不管是书籍设计、包装设计、标志设计，这都需要不断的实践，在实践中应用知识，才能深刻的理解理论的深刻含义，只有做的多了才能应用自如，不是有句深刻哲理吗：“实践出真知”。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

　　明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的必要，设计=商业+技术+艺术。设计不等于艺术，设计师也不等于艺术家，首先是目的不同：艺术品是艺术家的作品，是自己思想的升华与表现，设计是商品是共销售的手段，是为了满足消费者的需求。两个很明确的概念往往会混淆，弄清这一点很重要。很多设计师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我设计的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监淘汰，我想还是多从消费者、客户和市场的角度进行考虑。

　　了解印刷知识、懂印刷流程：平面设计作品出现在人们面前大多是通过印刷实现的，因此学习印刷知识是很有必要的。做为一名平面设计师要掌握印前技术、熟悉印刷流程工序、了解印后加工工艺将会给我们的设计带来无穷的魅力，设计的再好也是纸上谈兵，能印刷出来、把好的作品带到消费者面前才是硬道理。

　　以上都是学好平面设计必不可少的知识与能力，缺一不可，设计没有捷径，我们只有不断的实践与创新；同时平面设计也是有规律可循的，那就是形式美法则。

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