舞台摄影小技巧

时间：2024-11-09 15:51:44 其它舞蹈我要投稿

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舞台摄影实用小技巧

　　舞台和文艺扮演摄影的特点十分鲜明：拍摄对象基本都在移动中，照明是特殊的天然光线，拍摄距离和角度受限。那么，如何才干掌握一定的摄影技巧，拍摄出流光溢彩的舞台艺术和大型广场文艺扮演照片?

　　应用好拍摄位置

　　可以想见，普通舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，由于前面没有其他障碍，而且可以统筹到整个舞台。在这个位置上，可以拍摄一些话剧或演唱会的多人局面。但我们终究不是专业摄影师，也往往没有财力和权利往取得那个黄金位置，因而就要做好预备，应用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，普通变焦DC在这种场所是很难派上用场的。不过这也可以让摄影者愈加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，到现场后的第一件事就是要细心观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。

　　对付光线困难

　　舞台和大型广场演出的照明基本是地道的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把相似光源分为两种，一是动摇的光源，如固定照明灯等，在整场演出时期都不会有大的变化的光源。这种状况下，可以在演出正式末尾行停止试拍，看看相机的自动白平衡能否可以有效校正低色温。假设自动白平衡形式不行，最好采用自定义白平衡自行设定。

　　另一类是不动摇光源，如效果灯和追光灯。深圳婚纱摄影在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。无妨干脆把相机设置到自动白平衡形式，由相机来完成复杂的光线判别;或许干脆使用日光白平衡，以完全恢复现场气氛。

　　光线困难还在于演出人物和背景的照明往往差异极大，很随便形成曝光失误。首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以取得足够高的快门速度。在非单反相机中，具有初等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。

　　此外，面对的是布克复杂，明暗区域单一甚至光线强度和角度均不时变换的舞台，相机自动曝光很难保证正确。这时通常要求摄影者依据自己的阅历灵敏运用曝光补偿、点测光、曝光锁定等功用。

　　在设备日益先进的状况下，如今拍摄舞台照也有捷径可走，那就是应用人脸识别功用。在目前很多机型中，系统可以在取景的同时判定出画面中的人脸，并以人脸为基础停止对焦和测光。这样，舞台摄影就可以少了很多顾忌，画面中人物的曝光和清楚度基本可以失掉保证，就具有了一张优秀舞台摄影图片的基础。

　　捉住最美的瞬间

　　在观众的眼中，舞台上的每个瞬间都那么优美，但在摄影者的快门中就不一样了。特别是拍摄演出者时，她能够闭眼、皱眉，能够在舞蹈的高速旋转中我们拍到的只是一个背影，能够我们试图拍摄一个伸展的弹跳，但最后留下的是一个落地的瞬间。

　　舞台摄影对瞬间抓拍才干的考验不逊于体育摄影，他们都要求摄影者在眼明手快之外，最好能对演出的内容有所了解，对其举措有一定的猜想才干。同时，无论那种相机，都存在从按下快门按钮到快门释放的延时，只有提前按下快门才干捉住最美的瞬间。

　　关于初学者，这当然有些难度，我们可以充沛观察，争取发现其举措的规律。使用连拍功用也是有效手段，例如，一个舞蹈演员的弹跳进程，我们拍下3到5张照片，其中出现最伸展姿势的概率自然比单张拍摄高了很多。不过，大少数消费级数码相机的连拍才干都有限，假设在出色瞬间到来之前把连拍才干糜费掉就会遗憾了。

　　但如今在很多机型上装备了共同的“循环连拍”方式，只需用户按下快门钮，就末尾不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储上去。假设你对演员的举措没有掌握，无妨用这种方式，看到出色瞬间完毕就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的条件。

　　舞台摄影留意事项

　　在停止舞台摄影时，肯定会对四周的观众形成一定影响。您也不希看自己前面总有一个伸着脖子举着相机晃来晃往的人存在，因而摄影者应尽量留意细节，防止搅扰他人观看演出。

　　1、假设有能够，事先联络演出的主办者以取得容许，或失掉一个更适合拍摄的位置;固然这一点在大型演出时很难做到，但假设是有自动反击的时机的，千万不要退缩。

　　2、不要使用闪光灯，闪光灯不只会搅扰观众，更会影响演出者，而且破坏了演出的光线环境，拍摄效果也不一定好。

　　3、使用单反相机尽量选择快门声响摄影小的，使用便携数码相机则设置为无声外形，并封锁辅佐对焦灯。

　　4、拍摄中防止长时间站立以及频繁的移动，那样自己劳累不说，还会招致身后的一堆埋怨。

　　5、拍摄前通过节目单了解演出状况，公允布置拍摄，特别是要方案好存储卡和电池的分配，以免到了关键时辰弹尽粮尽。

　　6、由于消费级数码相机的功用局限，即使依照以上技巧拍摄，失掉的很多照片依然不是很理想。先不要急于删除，我们还可以使用各种图像软件来停止前期处置，有能够使照片妙手回春。

　　最后要提示各位的是，依照上述技巧，我们基本可以拍摄到清楚出色的瞬间。但真正舞台摄影的精髓不止是忠实记载舞台上发作的每个场景，而是在照片中融进自己的创作意图。假设看看几十年来舞台摄影作品的开展，我们也会发现从写实到再创作的鲜明趋向。例如，很多摄影师在创作中甚至会故意设置慢速快门，模糊的画面有时会更好地表现动感，而光线和人物运动的轨迹结合会很有创意。另外值得一试的还有前期的叠加处置，多张舞台照拼合起来，往往会更好地表达演出内容。

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