幼儿可以学习的舞蹈种类

幼儿可以学习的舞蹈种类

　　在各种才艺中，舞蹈是很多女孩子的首选，因为舞蹈不仅能使宝宝们身材修长，姿态挺拔，还能在享受艺术美的同时，潜移默化地提升自身的素质，是再适合女孩们不过的。下面小编给大家介绍下幼儿可以学习的舞蹈种类。

　　幼儿可以学习的舞蹈种类

　　1、芭蕾舞

　　芭蕾舞是一项非常高雅优美的舞蹈，最能培养宝宝的气质和身段。作为欧洲传统舞蹈艺术，它的主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

　　相对来说，芭蕾的专业性比较强，但它是学其他舞蹈的基础，就算宝宝学民族舞或者拉丁舞，一开始除了柔韧性训练外，也都要进行芭蕾基础训练，这对宝宝将来学其他舞很有帮助。

　　2、中国舞

　　中国舞以中国民族民间舞和中国古典舞为主，舞蹈讲求表现力，舞蹈性强，具有载歌载舞的特色，风格迥异，舞蹈丰富多彩，使宝宝从小就在音乐舞蹈的熏陶中受到美的教育。

　　3、拉丁舞

　　拉丁舞属于体育舞蹈的范畴，是一种令人感受到精神充沛、活泼快乐的舞蹈，分别由五支舞蹈组成，即伦巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和斗牛舞蹈。

　　4、踢踏舞

　　踢踏舞是一个以双脚律动为主的舞蹈，主要是通过脚尖、脚跟配合一定的节奏与地板撞击出响声。它和芭蕾不同，比较讲究行动力、技巧性，甚至于持久力，同时可以训练仪态和体力。

　　温馨提示：

　　不管选择学习哪种形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悦自我，融于自然的，因此宝宝自己的兴趣很重要。其次要看父母的心态：是想要宝宝朝舞蹈专业方面发展，还是只想培养宝宝的气质，让宝宝有一技之长呢？如果是前者要看他的先天条件适合哪一种；如果只是想培养宝宝的兴趣爱好，陶冶情操，这几种舞都可以学。

　　拓展阅读：舞蹈技巧在舞蹈中至关重要

　　一、舞蹈技巧概述

　　舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运用人体的肌肉、韧带、骨骼做出复杂高难的各种动作，以表达某种深挚的思想感情或是推动舞蹈情节内容的发展。舞蹈技巧的运用使人体各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最轻，做到最自由的发挥，向舒展、美化、复杂化的方向发展超越。舞蹈技巧是一种生活动作的升华，也是思想、情绪、激情的表现形式，是塑造艺术形象的有机组成部分。

　　在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰当运用，往往会使舞蹈作品在呈现的过程中产生新颖、独特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表现出自己的风格特点，情节的美化及审美价值，会使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象构思，淋漓尽致的去表演完成作品，使欣赏者在视觉上耳目一新，达到一眼就能看明白并且越看越爱看越喜欢看的目的。

　　二、舞蹈技巧在舞蹈训练中的作用

　　（一）优化舞者的身体素质和肢体机能

　　舞蹈技巧是人体动作机能高度发挥前提下形成的超越人体极限的高难度肢体动作，是表现作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧训练中，需要超强的身体素质和肢体机能，而技巧的训练价值恰恰就是体现在通过跳、转、翻等技巧训练来优化舞者的身体素质及肢体的机能。对于舞者来说，长期的技巧训练不仅可以强制舞者的身躯具备舞蹈技术的能力，更能使舞者的柔韧性、稳定性、灵活性等方面得到极大的改善和提高。

　　（二）培养舞者的舞蹈美感

　　在舞蹈表演中，动作就是语言，舞者要用丰富的动作语汇尽情的表演，并将舞蹈技巧与作品的内容性结合，以便更好的表达作品的思想，以增强舞蹈的艺术美感。因而，舞蹈技巧训练重点训练的是身体各部位所发挥的一种感情表达方式，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中，无论是怎样高难的技巧都要在保持风格特点的基础上加以创新，融入情绪来完成，使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性，以给人带来美的感受。

　　三、技巧运用在舞蹈作品中的作用

　　（一）增强舞蹈作品的艺术表现力

　　1、突出作品主题内容

　　舞蹈技巧的运用不仅能突出舞蹈形象，还能提升舞蹈作品主题。舞蹈形象是通过情节的发展和人物的行动而创造的，编导在作品中运用的技巧动作，往往都是为展示人物的性格特征和推进情节的发展而精心设计的。

　　2、强化作品情感表达

　　舞蹈是一种长于抒情的艺术，在有节律的手舞足蹈中，人们可以尽情地抒发各种情感。舞蹈技巧应当完全隐匿在舞蹈表演的情理、动律过程之中，而不是“显山露水”，去刻意的表现。回顾舞蹈技巧的来源，可以发现很多的舞蹈技巧都是产生于特定的场景并来自于人们强烈感情的表达需要。如原始人在舞蹈中当跳到兴奋处情绪狂烈不能自持时，突然扭动全身高高地纵起，或者把全身的重量付予单腿用一只脚跳着向前进，这很可能就是“大跳”与“单脚跳”的雏形。

　　（二）增强舞蹈作品的艺术感染力

　　1、突出舞者的闪光点

　　由于天生的肢体素质条件不同和后天努力的差异，每个舞者的技术能力不尽相同，各人对技巧掌握的数量和质量也不一样。有的舞者旋转特别好，有的舞者软度好，而有的舞者则身轻若燕，弹跳能力非凡。在舞蹈创作中，许多原创舞蹈作品往往都是为舞者量身定做的。编导根据舞者自身的特点和技术能力来构思作品，设计人物形象。这样的作品能够充分发挥舞者的优势，展示给观众舞者技术水平最闪光的一面。

　　2、提升舞蹈作品的艺术水准

　　在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撑作品成功的关键要素之一，有时甚至是非用不可。这不仅取决于它具有鲜明的视觉刺激效果，容易引起观众的震撼和共鸣，更重要的是它比一般动作可以更强烈地渲染情绪，更有效地塑造形象，而且还能够大大地提升舞蹈作品的艺术水准。男子群舞《穿越》中，舞者就用“窜毛”、“直体后空翻”等技巧，充分展现了战士们在野外训练中穿越一道道障碍，不畏艰险、勇往直前的英雄风貌。由此可见，舞蹈技巧不仅对作品的表现力起到了画龙点睛的作用，更是编导的匠心独运之举，极大地提升了舞蹈作品的艺术水准。

　　总之，舞蹈技巧在舞蹈中发挥着至关重要的作用，作为舞蹈工作者，我们要不断地学习、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展现出更大的魅力。

　　舞蹈中形体舞蹈的作用

　　形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式，每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感，如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。

　　所以老师在舞蹈教学中，应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向，激发大学生对事业、生活中美的追求，学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身，久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的训练主要分为三个阶段，第一阶段单一动作训练；第二阶段复合动作训练；第三阶段动作组合。

　　形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法，第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；第二阶段形体舞蹈复合动作训练，不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；第三阶段形体舞蹈动作组合，有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作，如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作，同时也可以较快改变学生的外在素质。

　　形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化，单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求，所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活，无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此，高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入，教师要引导学生向更深层面延伸，也就是对于文化的深入。

　　舞蹈来源于生活，折射生活的点点滴滴，这与本质中的文化属性是不可分割的，所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透，教师不仅要更多地诠释民族风情，历史背景或是风土人情，而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象，文化是艺术的衬托，让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解，从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。

　　戏曲舞蹈与传统舞蹈的区别

　　一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系

　　做手向前指的动作臂要先掏手成圆;伸指时要求腕圆;连台步也要求划圆;身段则大圆套小圆,线圆落形圆,动静要求圆,总之圆的运行贯穿始终。例如,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰,戏曲的云间转腰讲求内涵,手、眼、身、法、步干净利索,但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼,该到哪就是哪,而没有延伸、饱满、做到极致。而中国古典舞的云间转腰要求和其有所不同,在戏曲舞蹈的基础上放大园的运行轨迹,讲究空间的无限夸大与无限占有欲,不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满,追求舒展与美的审美特征。中国古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想:“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在中国古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性,“圆”与中国传统哲学意识也是密切相关。总之,由于受中国哲学思想的制约,造就中国古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。

　　二、戏曲舞蹈与中国古典舞在舞蹈动作表演上的联系

　　中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈,相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。中国古典舞蹈的精髓是舞姿与身法,舞姿是造型,身法是韵律,它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状,呈现出拧倾中的盘旋与修长,屈伸中的收与放,俯仰、纵横的交融与变化,决定着舞姿的幅度、速度与平稳度。是以高度柔韧与力量为基础,连接舞姿的身法,以腰为轴心而发力带动全身,无论是提、沉、冲、靠,或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以,腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键,它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴,内在韵律融汇贯通比古典舞逊色不少,戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。

　　(一)戏曲舞蹈动作表演以叙事为主,中国古典舞动作表演以抒情写意为主

　　戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打,它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形,戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的戏剧样式,包容复杂的故事和情节,戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。。中国古典舞蹈以抒情为主,其艺术特征是直接表现和抒发舞者的思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系,或只有寓意性的关联。中国古典舞蹈的艺术所要达到的目的是:对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情,用肢体语言表达内心感情,用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪汇成涓涓河流,河流涌入大海的过程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。

　　(二)戏曲舞蹈动作以比拟性为主,中国古典舞动作以虚拟性为主

　　中国古典舞蹈则以动作的虚拟性为主,一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景,尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华,使观众在自身生活经验的基础上,调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力,运用拟人拟物的手法获得。例如,《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏,表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为,而在表现人物的内心情感;不是具象性的表现手法,而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等,都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此,中国古典舞动作具有虚拟性的表现手法。

　　三、结束语

　　总之,戏曲舞蹈和中国古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。中国古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈,吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系,遵循历史的变化对艺术推进的能动性,取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成,戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的流而不是源,印证了中国古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新,中国古典舞蹈将会更加精彩。

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