少儿声乐训练方法的几点经验

时间：2023-02-22 17:22:48 毅霖少儿声乐我要投稿

相关推荐

少儿声乐训练方法的几点经验

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是小编整理的关于少儿声乐训练方法的几点经验，欢迎大家参考!

　　少儿声乐(歌唱)训练方法

　　1、少年儿童歌唱训练是要讲究一定的方法的，但也有天成的，一般来说都需要合理的针对性训练;

　　2、不要人云亦云：如不少人文章中引用英国著名的儿童歌唱发声法权威哈蒂(T.MaskellHardy)的观点，在他的著作里曾说过“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许他们大声歌唱。否则，美的音质就会消失。年复一年，多少未来可能成为有美好声音的儿童，由于迷惑于这种所谓的‘带劲的’、‘自然的’歌唱，而成为‘牺牲品’”。多少人将他的话理解错了!?引用他话的人大多是跟风者，自己实际教学体会的东西一般不多。人生下来就是要经常叫喊的，没有听说多少孩子大声歌唱将嗓子喊坏了，还有什么叫相当好的训练?目前全世界没有最好的训练方法，只有相对的好一点。放声歌唱本身就是人类的天性，只要不喊叫过度，对嗓子是损伤并不是他说的那样可怕。

　　3、很多人，几乎是绝大多数人都强调孩子的歌唱训练不能与成人一样训练，然而却又大谈什么呼吸训练、打开喉咙训练，母音训练，高位置训练，难道这不是与成人一样的训练内容与要求吗?难道孩子与成人不都是用嗓子来歌唱的吗?既然都是由同样的“嗓子”来歌唱，那么就得承认：训练的原理是一样的。只是成人给的量不一样而已，至于怎样歌唱，如何训练，没有不一样的地方。

　　4、不少人训练孩子强调高位置，不知道什么才叫高位置?难道就是眉心那么一点点听觉感受?其实，那只是表象而已，而不是歌唱的本质。这个观念害了多少人?包括老师。不是高位置不好，而是没有多少人真的理解高位置，怎样才是好的高位置。口盖以上就是高位置，硬弄到眉心，光一个高位置，其他状态都没有，难道就一定舒服吗?

　　5、我个人认为，孩子与成人有很多训练手段是没什么两样的，只是给的量要适度。不要改变孩子的音色与天性即可。至于声音朝哪里走，要根据孩子声音情况来调整，窝在里头的要朝前点唱，挤卡是要吸着点唱。

　　6、歌唱讲究的是个平衡，喉咙松弛舒服了，呼吸与声音的搭配适度了，语言不影响发声了，不是那么局部地歌唱了，你听着舒服，孩子唱着也舒服，就OK了。至于其他的细节，则可以灵活调整。

　　7、最后申明：孩子与大人一样，声音类型有多种，要区别对待。

　　8、本人反对主观地将声音往前推着唱，除非窝在嘴里或喉咙里是声音。很多人强调直接将声音往前推着唱的，不少声音最终都是用劲唱，用条件唱。

　　大连声乐培训浅析少儿声乐培训的方法

　　一、教师的教学语言要形象化。

　　声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。

　　二、重视情感投入

　　大连少儿声乐培训老师表示在少儿声乐教学中，都存在着孩子唱歌感情不投入的问题，孩子只是纯粹把声音唱出来。大连少儿声乐培训老师表示出现这些问题的原因有很多，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，大连少儿声乐培训老师建议采用情感交流法。让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。

　　大连少儿声乐培训老师在教学中做如下步骤引导：

　　1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。

　　2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。

　　3、富有感情的朗读歌词。

　　4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的表现欲望。

　　5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。

　　6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。

　　拓展：儿童声乐入门基本训练

　　1.演唱的姿势

　　1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

　　1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

　　2.打开咽喉腔体

　　2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

　　2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

　　3.单元音、复合元音的练习

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

　　4.呼吸训练

　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

　　4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　5.咬字吐字

　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

　　6.节奏训练

　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

　　7.跳音、附点音符的练习

　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

　　8.歌曲的处理

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。

　　9.声音位置

　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

　　10.“竖”“含”“深”“空”

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

【少儿声乐训练方法的几点经验】相关文章：