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儿童声乐发声练习曲的选择方法
音乐是积聚灵感,催发情感,激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用,所以在儿童时期声乐的学习对他们的影响也是有极大的好处,那么在儿童声乐学习是应该如何进行练习曲的选择呢?下面小编带大家了解一下。
儿童的音域
要给孩子选择合适的发声曲,首先要解孩子的音域。儿童的声区是指他们的总音域,根据不同共鸣腔发声,按音色特点分高、中、低三个声区。中声区也叫混声区,因为在低、高两个音区中间,具有混合音色,故被称为混声区,低声区是从小字组a到小字1组的d,高声区则从小字1组的a到小字2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时,要尽量选择适合于少年儿童的音域及声区的歌曲,发声练习训练更应如此,中声区是学生最易于接受的区域,过低会使学生的声音容易疲劳,过高易使学生的声音造成沙哑,发炎等病变。
发声练习的时间
发声练习一般都要排在每节课的开头,时间不宜过长,约十五分钟就够了,而且要注意科学性、系统性,尽量做到少而精。每支练声曲应注意难易程度,一般由浅入深,每支练声曲都有自己的要求,必须按要求去做,同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病,不断给予引导及纠正,还要加以说明讲解。
低幼儿童学习声乐中的练声曲
1.有些人认为,低幼儿童不存在练声曲,只要会唱歌就行了,但是我认为,低幼儿童学习声乐中,不跑调,发出优质的声音并唱好歌,就得进行气息和声带的科学有效的训练,需要阶梯状规范的方法及练声曲来支撑。声带需要力度与“健美”、气息需要支持与控制、增强声带的耐力,增加演唱歌曲完整性的系数。
2.4—6岁的学生,他们自主性增强,歌唱技能增加,能够控制自己音量,练声时增加连音、滑音、u音的练习。连音主要是锻炼他们的气息控制能力及声音柔和度;上下短滑音(yi) 并拖长音,是体会气口和爆发力及收好尾音的感觉;u音的练习主要是锻炼假声及高位置(4—6岁不宜多练假声,整个声带振动为主,以免损伤声带。);二声部概念性练习与欣赏、五个元音的练习(da de di do du )、快速练唱do re mi fa so la si等等,每次集体练习5分钟左右,然后是20分钟的逐一辅导,每个班次最多15名学员。
3.对于初学者来说,不能急,练声曲简单,跳度不要太大,能加上词语练习更好。把英、美最新流行儿歌配上简单动作,编进我们传统经典简单容易唱的歌曲内,作为辅助练习或练声曲,进行练习等等,它能够照顾到每一位学生,同时也能调动家长的积极性。跳音3 2 1 | 3 2 1 ||每次必练,是一分钟热身练习,有时填词练唱。一般从高音往低音唱,同时要求学生站起来双手插腰练习(感受腰间气息鼓起像球一样,气息要流动,有嘶嘶往外出气的感觉,腰部的气息还要有弹性。);学习四周课后基本可以五度mi ma跳音练习5 3 1 | 5 3 1 ||。呼气及嘶嘶送气练习继续加强,同时注意增加音节练习和对个别音准发声问题大的学生的辅导,这些学生的练声曲不同,主要是针对问题练习的。
4.mi ma跳音练声曲是锻炼和提高学生的有氧呼吸能力、横膈膜弹跳能力、独立演唱能力,最重要的是把声音高位置甩出来同时增加声音穿透力的。这条练习是本人经过20 多年的实践又结合学生多年的练习总结出来的经验,在大人小孩中实践都会有好的效果,它可以节省许多声音技巧训练的时间,较早较快地达到预期目标,为演唱者尽快提供一个美妙声音的结合点。如少年宫低幼孩子学唱歌,经半年多的合作练习及舞台实践,绝大部分学生就可见效,音域从五度提高到八度,个别的也都在自己不同音域内上下同时拓宽两到三度;学习一年的学生音域普遍提高十一度;学习两年的学生,歌唱技能更是得到显著提高,有的学生已经7—8岁,音域拓宽从小字组a到小字二组e或f,音域明显比同龄人宽,达到了12—13岁儿童的音域。当然,在收学生的时候,一般我是不挑剔的,什么条件的都要,他喜欢唱歌就可以,极个别也有不喜欢最后喜欢的;也有个别的几乎没有任何音高和乐感,在8个月的不断练习和纠正中他会突然开窍,唱出《海鸥》和《嘀哩哩》这样的歌曲;有的五个多月就纠正过来了,前提就是学生不能缺课,要和家长积极配合老师完成好每次的作业,教师的细心指导,共性的问题和特殊的问题及时处理。
发声练习曲的选择
音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。” 让音乐成为学生人生中最大的快乐,通过不断的接触及参与音乐,让他们深入音乐艺术的殿堂,这是我们每位音乐教师要努力做到的。但就声乐学习来说,大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目,这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。那么,怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢?我认为,可以从以下几方面入手。
(一) 歌唱启蒙的初级阶段
要重视儿童唱歌的姿势,这是培养幼儿唱歌必要的素质。唱歌的姿势指:身体、头部及歌唱时的口形是否正确。启蒙阶段的学生在学习中容易出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、肌肉和精神过于紧张。这样既影响发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观。在这个阶段我们可以选择一些趣味性很浓的发声曲,借助游戏,寓教于乐,例如让学生模仿生活中熟悉的动物叫声。游戏是孩子表现生活、学习的重要方式,是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我,如我常常让同学们做《两只老虎》的发声练习:“两--只--老--虎--,AO----,跑--得--快---,一只没有耳朵,一只没有尾巴,真--奇--怪--。”这种发声曲能让学生在轻松愉快的情绪中把各部分的发声机能都调动起来,孩子们通常这时候都会很有兴趣得站直身体且很放松,口形模仿老虎的大嘴圆,平稳大方并且呼吸自然通畅,也有个别同学口形是扁形的,发出的声音扁平刺耳,这时教师就要正确引导儿童。
(二) 歌唱启蒙的中期阶段
这个时期使学生懂得正确呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气经由口鼻,气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这时我们可多用联想比喻,作用在于发声练习中,学生可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨。比如这时我们选择形像性很强的笑声训练,我平时常用的一个笑声训练就是《可爱的小花猫》:“可爱的小花猫,蹦呀蹦蹦跳,妙妙妙,哈哈哈哈哈哈……”。这种笑声训练教师要引导学生设想猫在玩耍的有趣情景,大笑时我们的横膈膜都会自然张开,这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。
(三) 歌唱启蒙的后期阶段
到歌唱启蒙的后期阶段,我们的同学已经掌握了一定的歌唱技能了,这时重点要解决的就是歌唱中的气息支撑的问题了。但面对那么小的学生你跟他去讲感觉,这是很不切合实际的,通常孩子们都会用无辜的眼神望着说:“老师,我还是不明白。”立足教学实践,我觉得有两种方式较容易让学生体会到歌唱中的气息支撑,第一种是闻花香时的感觉。闻花香时用的是深吸、深呼,这样就很容易能让学生感受到小腹的力量支撑,而这正是我们引导学生寻找的歌唱气息支撑点,所以我们可以配合选用一些适合此训练的发声曲,如哼鸣;第二种方法就是喘气的感觉。我们都知道,运动过后的喘气呼吸点很深,我们可让学生模仿喘气的状态,再告诉他如何寻找气息支撑点的感觉,那么就可以取到事半功倍的效果了。
(四) 歌唱提高阶段
经过前几阶段的训练,我们的同学已经能较自如得演唱一些初级阶段的儿童歌曲了,那么如何进一步提高学生的演唱水平呢?这时就需要我们运用一些综合性较强的发声练习曲了。如可用一些很悠长的小曲子或者歌曲中较优美的一段来发声。例如大家熟悉的《蒙古小夜曲》:火红太阳下山了了,牧羊姑娘回来了,小小羊儿跟着妈,有白有黑也有花,你们可曾吃饱啦?这类曲子速度较慢,呼吸很深长,字眼圆润,有很多长音,很舒展,有助于学生扩展上下音域,并训练声音的灵活性,而且能让学生很好得控制气息,并能得到横膈膜有力的支持。
在歌唱的提高阶段我们还有一个容易忽略的部分就是咬字吐词。正确的说话声音是正确歌唱不可缺少的重要条件。语言是歌唱方法的基础之一,没有正确的说话声就没有正确的歌唱。为了把字咬得准、纯,把词吐得清晰悦耳,我们要把声音训练中的技法结合到咬字中去。那么如何做好正确的咬字吐词呢?我们可以选用一些带旋律的趣味性较强的绕口令,通常绕口令的节奏感都非常强,如果能在这些基础上再加上些优美的旋律,则会更受学生的欢迎。
在歌唱的提高阶段我们还可用一些针对性很强的发声练习曲,结合实际演唱歌曲进行发声功能的训练。例如教唱歌曲《让我们荡起双桨》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
综上所述,发声练习是歌唱训练的基础,是演唱歌曲前的准备,可以起到活动全身肌肉和发声器官使其达到最佳状态的作用。要做好发声练习,需要一个循序渐进的过程,需要我们坚持不懈地为儿童声乐学习中慎重选择合适的发声练习曲,选择一种能让学生快乐、自主学习的发声曲,并在指导教师老师有目的有计划的引导下投入到活泼的发声练习中,才能取得理想的效果。
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