民族唱法与美声唱法怎样融合
跨界演唱是近年来声乐艺术领域出现的一种新型演唱形式。作为一种新的艺术形式，理论界和学术界贬褒不一，但不可否认的是，它的出现是伴随着当今社会经济、文化的不断发展进步和艺术形式、那么民族唱法与美声唱法怎样融合？以下仅供参考！
两种唱法在发声技术上的融合
科学的发声方法是相通的，民族唱法和美声唱法都同时强调深呼吸、高位置、打开喉咙歌唱。民族唱法强调歌唱的呼吸与发声、行腔与润色等原则，“字韵纯正”是其审美标准的核心；美声唱法则重视呼吸与共鸣、（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）声音的流畅与灵活等方面。而跨界演唱就是借鉴、融合两种唱法在发声技巧上的共性，以达到相互渗透、共融的目的。
呼吸与发声技术的融合
呼吸是歌唱的动力和源泉，而正确的呼吸又是为了良好的发声。无论民族传统唱法还是美声唱法，都强调声音必须有正确的气息来支持，民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”——气沉丹田，发声上强调以气托声，“唱歌一条线，不要一大片” ，即声从气起，音要集中。美声唱法强调“呼吸是一切的根本” ，推崇胸腹式联合呼吸法，将气吸至肺底部，保持横膈膜的力量，扩大胸腔的空间。发声时声带闭合，气息均匀冲击声带，上口盖兴奋抬起，音在面罩形成共振。（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）不难看出，两种唱法在呼吸与发声的要求上虽有细微差异，但都要求深呼吸，强调声音要来自深沉饱满的气息。两种唱法的跨界演唱正是汲取了民族唱法和美声唱法在呼吸与发声技术中的共同点，正确地运用和控制气息，因而达到声音纯净、优美的效果。
声区与共鸣技术的融合
美声唱法要求运用全共鸣和混合共鸣，把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，共同为发声服务。不同声区对应着不同的共鸣腔体，低声区主要使用胸声共鸣，头腔和口腔的共鸣比例减少;中声区主要使用口腔共鸣，胸腔和头腔的共鸣比例减少;高声区主要使用头腔共鸣，胸腔和口腔的'共鸣比例减少。而民族唱法因为民族语言和行腔韵味的特点，则以口腔共鸣为主，采用部分共鸣。因此，美声唱法发出的声音通透、集中、音量大、穿透力强，而民族唱法的声音靠前、明亮、口语化，听起来亲切自然。两种唱法的跨界演唱在声区的共鸣运用上各取所长、相互借鉴，尤其以民族唱法对美声唱法的借鉴为主。由于民族唱法的不断发展，对歌唱技术的要求越来越高，民族声乐作品风格的多样化以及表现力的增强，也对以口腔共鸣为主的共鸣技巧提出了挑战。（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）跨界演唱把美声唱法中混合共鸣的技巧引入到民族唱法中来，依照作品的需要适当使用整体共鸣法，使演唱时声区更为统一，声音更加轻松自如，大大提高了作品演唱的表现力。
两种唱法在演唱风格上的融合
美声唱法与民族唱法演唱风格的区别主要在于表达情感的方式不同，前者的演唱注重声音的音响效果，以控制良好的呼吸和发声来表达歌唱时复杂丰富的内心情感;后者则更强调字正与腔圆、风格与特色以及形体表演与内在情感之间的关系，内外结合地表现演唱时的情感要求。
跨界演唱整合了美声唱法以内在、含蓄的声音来表现丰富、复杂情感变化的演唱风格和民族唱法多种表演方式、更具亲和力与贴切感的演唱风格，使受众在欣赏演唱时不仅可以感受美声唱法优美的音色、（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）延绵的气息，同时还可以领略到民族唱法独特的舞台演唱风格，从而达到雅俗共赏的视听效果。
拓展知识：
民族唱法同美声唱法的共同点
第一、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。
第二、在气息的要求上相同。中国很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子 . 地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息，高音的豪放是内部激动产生的。
第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。
第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。
第五、民族唱法和美声唱法对声音效果的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。
民族唱法和美声唱法的差别
第一、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。
第二、由于中国语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是绝对的。
第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的气势，声音通达而有力。
第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。
第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。
第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。
第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。
第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音，相对简单。
鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。
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