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民族唱法与美声唱法的异同
随着社会的发展，经济水平的不断提高，在满足物质要求的基础上，以美声唱法为代表的西洋声乐文化，自传入我国来，尽管有所发展，却始终无法实现本土化的改造，难以与民族民间音乐相融合，使其有效融合在民族民间音乐当中，成为目前音乐事业发展的关键问题。 下面是小编收集整理的关于美声唱法与民族唱法的异同，欢迎参考!
20世纪 80年代，我国在声乐教学中出现了声乐唱法的分类，依据其演唱内容、演唱方法和效果的不同，严格区分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。在美声唱法与民族唱法中各自有其相同和不同之处。
一、美声唱法
美声唱法即传统西洋唱法，是西方科学地训练歌唱嗓音方法，表现歌唱艺术的统称，常以意大利美声唱法为代表。美声唱法以音色优美，发声自如、音与音的连接平滑均匀、花腔装饰乐句华丽灵巧为特点。
它是在十七世纪的意大利声乐学派唱法基础上及文艺复兴运动的推动、发展下逐渐形成的。美声唱法的诞生是在当时的西方音乐单声部教堂音乐、复调音乐的基础上，唱法的本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。现在的美声唱法以不在是意大利人专有的唱法了，而是被全世界所接受的、属于全人类共同所有的文化艺术财富。
美声唱法与民族唱法因为源自不同的国家，拥有各自的历史文化底蕴，在唱法技巧上也是各不相同，所以，要实现美声唱法与民族民间音乐的融合，首先要在唱法技巧上实现互补与借鉴，美声唱法素以简明、轻快的发音，突出共鸣，假声为主、真声为辅为特点，拥有浑厚的高音，与民族唱法形成鲜明对比。
二、民族唱法
所谓的民族唱法，从广义上讲，是泛指我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着的所有种类繁多的不同声乐歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，包括中华民族所有的声乐艺术，如戏曲、曲艺、民族、艺术歌曲五四以来新创作歌曲、流行音乐等。声乐界一般所指的民族声乐则是狭义的理解，是特指除中国的戏曲、曲艺以外的民间歌曲、改编的民歌、艺术歌曲五四以来的创作歌曲、中国歌剧选段。本文所研究的民族声乐也是指狭义的理解。其中包括各地区、各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。
这样看来民族唱法是一门独树一帜的歌唱艺术，它继承了戏曲、曲艺传统声乐艺术中的精华，又吸取了西欧科学的发声方法。在长期的艺术实践中，初步建立了以中国文化为背景、以民族语言为基础、以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审美标准的中国式歌唱艺术。民族唱法在传承我国各民族的不同特点与风格时也注重演唱技巧，演唱风格;成为一种真正具有中国式的演唱风格。民族唱法在唱法上也要求母音一致、吐字清楚，更要求声音连贯、声情并茂。在气息运用上也强调叹到哪就在哪儿唱，与美声唱法有异曲同工之处。
三、美声唱法与民族唱法的异同
民族唱法与美声唱法都经历了漫长的历史沿革，二者在截然不同的历史文化背景和其他许许多多的复杂因素的影响下，逐步演变成当今人类社会颇具特色的歌唱表演艺术风格体系和演唱方法体系，中国的民族声乐与欧洲的传统声乐在发声方法上具有一些共同的规律，同时二者也存在着许多不同，如语言、风格、地域、历史、传统、文化背景、审美习惯及音乐中的调式调性、风格特点等等。
在嗓音发声基本原理方面，中国传统声乐理论对歌唱呼吸和歌唱语言基本原理有所侧重，但相对缺乏对嗓音歌唱发声机制原理、歌唱共鸣原理以及整个嗓音歌唱科学理论的深入系统的研究，使其理论不足的一面。而西方近、现代科学技术的飞速发展，使美声学派的声乐理论较早与自然科学相结合，从而形成了嗓音歌唱科学理论体系。
相比较而言，两种唱法中，中国民族声乐的方式较为合理并且符合歌唱科学的基本原则，它是借助了歌唱者嗓音歌唱发声机能的技术调节和演唱技巧的技术控制来实现嗓音歌唱的性别转换的，这种唱法没有违背自然的歌唱方法，因此具有相对的合理性。
美声唱法有唱法之分，民族唱法没有区分美声唱法将人的声音分为男高音、男中音和男低音、女高音、女中音。男高音一般又分为戏剧男高音、英雄男高音和抒情男高音。男中音和男低音有特殊的花腔歌唱家。女高音一般又分为戏剧女高音、花腔女高音和抒情女高音。
一般没有女低音。美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达。美声唱法讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实;民族唱法要求真假声的独特运用，来达到声音高亢嘹亮、清脆、婉转、柔美的音色特点。当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的专家化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢。
总之，中国民族民间唱法与意大利美声唱法代表着两类不同特定的社会文明，它们各有自己灿烂的历史、辉煌的成就和独特的艺术魅力，都是人类音乐艺术的瑰宝。事实证明，凡是科学的、有特色的就被广大人民群众所接受，就有艺术生命力。因此，我们要完整地继承民族传统声乐的文化精粹，广泛地吸收外来的一切优秀声乐文化，以中国传统声乐为宗旨，以西方近代声乐技术理论为径，走出一条适合中国声乐艺术发展的道路。美声唱法只有在传统的民族文化土壤中吸取营养，生根开花，并形成中国民族声乐多样性、多元性的发展样态，才能使我国的声乐演唱艺术获得更大的进步。
拓展阅读：民族唱法知识
1、以假声为主
假声有着很多优点， 例如说可以拓宽音域帮助发展高音部分、婉转柔美等，但是也同样有缺点，例如以假声为主的民族唱法的张力不够、难以演唱低音部分。 所以以假声为主的民族唱法就适用于演唱柔和的歌曲和作品，例如说云南民歌《猜调》，就是一假声为主的民族唱法。
2、以真声为主
以真声为主要的民族唱法有着浓厚的原生态感觉， 主要的发声原理是口腔共鸣，声带的整体振动，所以真声为主要的民族唱法声音洪亮有力。 可以体现真声优点的作品有《南泥湾》，同样真声也有一些缺点，就是只适合中低音的演唱，高音部分很难唱出来，会导致演唱者在演唱高音部分的时候出现失声的情况。
3、真假声相互结合
真假声相互结合的民族唱法运用普遍，并且有着众多优点。 其主要的内容是以真声为主，假声为辅，利用这样的唱法可以使得歌声圆润、刚柔并济同时富有丰富的表现力。 具体的例子有江苏民歌《茉莉花》，并且我国的民歌演唱甲苯都是用这种的唱法，运用普遍。
情感元素的融入对于民族歌曲演唱的重要性
1、情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表达
民族唱法主要运用在民族歌曲的演唱当中， 也就是民歌演唱中，民歌所包含内容大多以抒情为主，所以在演唱的时候需要注重情感元素的融入。 在演唱之前理解好歌曲所要表达的情感，进行情感酝酿，在演唱的时候具体将情感表达出来，帮助名族歌曲的情感表达。
2、情感元素的融入有助于提升民族歌曲的内涵
一首民族歌曲的内容包括很多，例如说曲调、唱法、演绎形式、情感表达等，在这些内容当中，情感元素的融入可以进一步提升民族歌曲的内涵，使得歌曲的演唱不仅仅停留在表面演绎，也涉及到对情感的表达和对内心世界的探索。 情感是歌曲的精髓和灵魂，动人的演唱可以提升民族歌曲的内涵，使得歌曲具有特殊的意义。
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