歌唱半声唱法及轻声训练方法

时间：2023-01-29 15:29:56 毅霖声乐培训我要投稿

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歌唱半声唱法及轻声训练方法

　　因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，下面就由小编为大家带来歌唱半声唱法及轻声训练方法，大家一起去看看吧!

　　第一阶段：“哼唱”

　　哼唱练习很容易获得假声和混声，对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，使集中的声音往头腔里输送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　练习要求：首先尽量把声音位置挂在鼻咽处，用一种擤鼻涕的感觉来带着哼，尽量找到“晕呼呼”的感受。其次，笑肌要提起，自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开，喉结放在最低的位置上。再次，要在横膈膜有力的支持上哼唱，全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，向下叹着唱。最后，在正确的哼鸣下，再带入其他母音，要求在带入其他母音时，一定要注意其面罩共鸣的位置，呼吸支点等均要与哼鸣相同，包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。交替使用张口和闭口的发声练习，可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时，肌肉是放松的，能把下巴慢慢地放松下来，直到口慢慢地张开，而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰，这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。

　　对以上几个方面进行逐项检查，反复练习，一直到开口音正确了，然后才能将哼鸣抽掉。由于哼唱用力较小，声音较轻，声音一直回旋在鼻腔和鼻咽之间，因此便于体会鼻腔和鼻咽腔的共鸣歌唱半声唱法及轻声训练法歌唱半声唱法及轻声训练法。在做哼唱练习时，喉头一定要放松，上胸要放松，气息要自然深沉而有控制。一旦有了鼻以上的共鸣感，就要将这种感觉慢慢地过渡到a、e、i、o、u几个元音上去。要记住哼声唱是大声唱的基础,只有掌握好哼鸣的位置和哼鸣的色彩,才能使声音往鼻咽以上的眉心处集中而获得高位置的头腔共鸣。要反复体会,反复练习,才能体会和找到真假声结合的自然歌唱状态。哼声唱不论高低、强弱都要带有靠前富有穿透力的自然头声,为使高、中、低三个声区的声音衔接自然、统一创造良好的条件。哼唱的好处是使喉咙自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然的放松状态，就不能把声音唱好。

　　用“恩”字做哼唱练习时，可使前鼻腔硬腭之上感到震动而软腭前部扯紧。“恩”字位置较靠前，用这个位置歌唱表现为轻型女高音色彩。用“昂”字哼唱，可打开鼻咽腔，使硬腭后部软腭感到震动，共鸣点适中，鼻、咽、胸三腔同时感到震动，声音色彩比较明亮，为典型的抒情女高音色彩。用“翁”字哼唱，如：中、东、雍等字，喉位降低，软腭打开更大，舌根产生震动，胸腔共鸣增多，发声时有较暗的声音色彩，这种声音为戏剧性声部所特有。莱莉·彭斯在《谈歌唱》一书中曾说：“我用哼音歌唱许多音阶和练习曲，这种练习对我是非常有用的。”

　　第二阶段：“小声唱”

　　在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来，采用小声唱，使声音容易集中，歌唱者不紧张，不疲劳，思想也相对的集中，思维也会活跃，有利于主观的控制和正确状态的形成，以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段，严禁大声歌唱，树立起正确的小声唱概念，可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色，而后通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的小声来，这也是声音训练的基础。

　　小声唱，可以避免学习声乐中的大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助;对歌唱的感情有很好的培养。在学习过程中，很多同学不愿意去做小声唱的练习，急于求成，对老师的要求充耳不闻，从而在声乐学习道路上，耽误了时间，走了弯路。教师要给学生强调轻声歌唱的好处，用道理去说服他们。

　　第三阶段：“假声唱法”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很微弱，声音效果虚弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但绝不可忽视了它的独立作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的现象，都是由于没有很好地练习发假声的机能歌唱半声唱法及轻声训练法声乐培训。没有假声，就不会练出来正确的半声唱法，也得不到真假混合的大声，也就不会用头声歌唱，表现力也必然很差重视练习掌握和运用假声这一发声技巧，它会给歌声的高位置带来夺目的光彩，同时也会给自己带来意想不到的惊喜。在练习时要注意的是：在嘴前、舌头上发出像蚊子似的假声，这是靠提喉、挤卡发出的虚声，这种声音只能单独存在，形成真与假很不协调的音色，不能掺入过渡到头声中产生真假混合的声音，从而导致声乐学习的失败。这就需要在学习时一定要分清歌唱中所要求的正确的假声。假声的唱法有两种：一种是从嘴前哼出来的极其微弱的细声，另一种是喉包里发出的小筒状的声音。我认为第一种唱法是不科学的，第二种唱法是科学的。

　　那么如何辨别发假声的好与坏呢?我们只能从感觉和唱出的音色上来辨别。正确的假声发源地在震源体上，通过很薄的声带边缘和少量的气息抚摩着声带发出的小振频的声音来。应该明确指出，假声并不是假声带所发出的声音，它绝不是发声的震源体，它本身也没有调节的能力，发出来的音量很小、很弱。虽然如此，但它还是利用了发声各腔体的作用，在整个歌唱声音中起高位置向导作用。它也是声带机能的一种表现，在全部声音中占百分之二十。唱假声时，声音虽然很小很轻，但绝不消极、被动、松垮，它是建立在有呼吸基础上的假声，而不是无呼吸、有气无力的虚、暗、弱、小的声音。初学者唱假声时喉头容易向上移动，这时候要引导学生稳定喉头，加微笑状的感觉使声音进入头腔。在学习者的意念中要做到假声真唱，要以兴奋的、积极的状态，向远处喊人的精神状态去唱。做到唱假不假，假声真唱，唱出来的假声要做到不空、不暗、不虚。要不厌其烦地去练习。正确运用好假声，是声乐训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。这一阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样容易体会头声的最佳位置。有的教师认为男高音没有假声，不需要练习歌唱半声唱法及轻声训练法歌唱半声唱法及轻声训练法。我认为科学的唱法应该是混声唱法，即“以真声为基础的按比例真假混合唱法”。不论哪个声部，不论男女老少，高低声区都应当是混声，只是比例不同而已。人们对女高音在高声区用混声没有异议，但对男高音也用混声有些疑惑不解，其实，就是男低音也应当是混声。

　　第四阶段：“半声唱法”

　　这种唱法是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用一定力度的控制能力来发出半声来，记住在演唱时要用“哼鸣”和“小声唱”的感觉来带出半声唱，否则，声音就会有改变。半声唱只是音量上声音扩大了，其歌唱的感觉并没有变。

　　首先，在练习渐强的哼唱的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时的不变和位置的准确，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

　　其次，在练习渐弱的发声中，要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变，以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

　　再次，要根据自己掌握的情况，音量可以从中强至中弱进行。巩固以后，可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。要注意，这一阶段的练习一定要加强兴奋感，进一步打开喉咙，在哼唱状态下放大声音，让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。这种既有气息支持，又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果，又要重视轻声唱法的基本功，重点抓住“建立正确的轻声歌唱”，它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。解决好“歌唱的喉咙状态”，发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步，也是歌唱者较难掌握的一步。

　　最后，根据学生声音的具体情况，注意适度打开喉咙，体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉，体会自然深吸气时的瞬间过程，软腭自然上提，舌根下降，喉结下放，喉肌松弛，这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态，唱出饱满的声音，从而达到“轻声唱法”的目的。

　　“轻声唱法”作为一种先解决音质、逐步解决音量的科学的发声训练方法，对于歌唱器官在歌唱时的协调活动非常有利。因为歌唱是一种特殊形式的运动，正确的歌唱是各发声器官的协调活动的结果，一个器官的兴奋总要伴随着另一个器官的抑制，如果用喊叫式歌唱，全部注意力不由得便集中到声带上，这样，必然使其他一部分发声器官与歌唱器官的神经系统难以形成协调的神经联系，发声器官的协调活动最终难以实现。而用轻声唱歌，则极大地减轻了声带的负担，对于协调各发声器官的活动无疑能起到积极作用歌唱半声唱法及轻声训练法声乐培训。

　　拓展：半声练习”容易被忽略的歌唱技巧

　　一般来说通过“半声练习”能从根本上解决这些问题。“半声练习”可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。世界著名的戏剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用半声去唱,久而久之便取得了显著的效果。

　　(一)“半声练习”的概念

　　在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及到“半声练唱法” (Mezza Voce)。著名男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名的咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时，全曲均采用这种唱法，取得了非常好的效果。

　　那么究竟什么是“半声练习”呢?“半声练习”即“半声练唱法”，就是用同样的气息状态发出较弱的声音。由于这种声音非常柔和、细腻，所以在一些声乐作品里都需要用半声唱法来表现歌曲的意境。长时间进行“半声练习”不仅不会损伤声带，更对歌唱者气息的控制方面帮助很大。

　　(二)“半声练习”的训练方法

　　按照由易到难、由浅入深、循序渐进的规律可将“半声练习”分为以下四个阶段。

　　第一阶段：“弱声哼唱”

　　“弱声哼唱”其实跟“哼鸣”练习差不多，练习的方法和要求也基本相似。弱声哼唱练习很容易就能找到真假声混合的音色，并能唱出统一的声音位置，对声区的统一也有很大的帮助。同时我们要采用闭口哼唱和开口哼唱相互交替的方式来练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，让集中的声音往头腔里送，以求获得进一步的头腔共鸣。

　　第二阶段：“假声练习”

　　每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很弱，声音效果柔弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但又绝不可忽视了它的作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的声音状态，这都是由于没有很好地练习发假声的机能造成的。

　　没有假声，就练不出真假混合的大声，也就不可能练出正确的半声练习。假声练习阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样更容易体会头声的最佳位置。假声练习的好坏，是声音训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。能熟练而正确的运用好假声，悦耳的半声唱法也就能掌握了。

　　第三阶段：“小声唱”

　　在“假声练习”的基础上,慢慢的把声音送出来，采用很小的音量来演唱。这种方法能使歌唱者声音更容易集中，同时歌唱者嗓子不易疲劳，歌唱时思想也相对的集中，以便能合理的运用掌握歌唱发声技巧。小声唱的优点还在于当歌唱者在“小声唱”的时候能够听清自己的声音，通过对自己所发出来的声音的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。

　　在此阶段，不可大声歌唱，一定要树立起正确的“小声唱”概念，对我们获得舒适、优美、规范化的音色是很有帮助的，然后我们可以通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的声音。此外，小声唱时可以避免学习声乐中大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助，对歌唱的感情有很好的培养。

　　第四阶段：“半声练习”

　　“半声练习”是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用“哼鸣”和“小声唱”的感觉带出半声来。半声唱法只是相对于“小声唱”来说音量上扩大了，其歌唱的状态并没有变，还是用“哼鸣”和“小声唱”的声音状态发出半声的声音效果。

　　“半声练习”由于在音量上介于正常的歌唱声音和哼唱之间，所以我们也可以根据自身的情况进行音量渐强和渐弱的练习。在练习渐强的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时声音位置不发生改变，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。在练习渐弱的时候，也要明白越是发弱的音就越需要扎实的气息作支持，保证哼鸣和气息的支点不改变，努力做到从小声到半声再到全声的过程中，声音状态和气息、哼鸣的支点均不发生变化，变化的仅仅是音量上的改变。

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