民族唱法的呼吸技巧

时间：2024-08-25 05:01:47 声乐培训我要投稿

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民族唱法的呼吸技巧

　　民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，下面是小编分享的民族唱法的呼吸技巧，一起来看一下吧。

民族唱法的呼吸技巧

　　(1)、胸式呼吸

　　胸式呼吸主要领先胸腔控制气息的呼吸方法。这种呼吸法的弊端在于：吸气浅，气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一，竟然不可能有色彩的变化。

　　(2)、胸腹式呼吸

　　胸腹式呼吸是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面地调动力了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。所以，许多声乐家都认为这种呼吸方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法。

　　(3)、腹式呼吸

　　腹式呼吸是许多著名的声乐家十分肯定的呼及方法。如世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确地认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。而且认为上腹部是腹式呼吸的支持点，也就是横膈膜的支持点。但也有人认为腹式呼吸吸气太深，推动了胸腔肋间肌控制呼吸的协同作用，反而使气息发僵和不够用。由于人与人之间感受的差异性，即使是同一个状态，各人感受的侧重重点也可能是不同的。因此，学习一种歌唱呼吸方法，判断一种呼吸方法正确与否，重要的是看其内涵是否具有科学性，而不在于这种方法的名称。民族唱法的表演风格具有鲜明的民族特色，朴实、自然、大方，讲究手、眼、身、步法的协调配合，常伴以民族舞蹈动作，给人以视听整体美的感觉，民族唱法的伴奏多以民族乐队为主。民族唱法，往往体现在表演形式、演唱方法、风格韵味上。

　　拓展阅读：民族唱法简介

　　民族唱法是民族声乐演唱方法的简称。它以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征行腔中重视语言，讲究润腔，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法在具体演唱和吐字发音中，既重视继承民族传统唱法 “气沉丹田” 、“字正腔圆” 、 “声情并茂”等优秀的传统理论和技巧，又注重借鉴西洋唱法对整体歌唱状态的协调和混合共鸣，以及真假混合声的运用，歌唱时讲究深呼吸、高位置和声音的通畅、松弛、自然，音色明亮、甜美，歌唱的表现力强，既能演唱我国不同地区和不同民族风格的民间歌曲，又能演唱艺术创作歌曲和民族歌剧。民族唱法还特别注重风格韵味的表现，一些特殊技法的运用和有方言特色的演唱，都使民族唱法在表情达意方面，具有传神的魅力。

　　民族唱法的咬字吐字

　　一、民族唱法中咬字与吐字的联系

　　咬字和吐字是发音时先后发生而又密切联系的两个步骤。

　　所谓咬字，就是指字头部分声母的发音。咬字时，按照咬字器官着力部位所起的作用归纳为五音，其名称是唇音，齿音，舌音，牙音，喉音。咬字在歌唱语言的表达中，起着非常重要的作用。咬字的着力点要准确，短促真切而清晰，字要咬的正，要咬而不死，唇，齿，舌，牙，喉灵活有生气的动作，是咬好字的基本条件。

　　吐字是指字腹和字尾部分韵母的发音，字腹是一个字最响亮的韵母部分，韵母是吐字时发挥音响共鸣作用的中心。音韵学中，把吐字过程中口腔形态的变化归纳为开、齐、撮、合四种类型。既四呼，快速咬字后，要立即吐字，吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气流震动而产生共鸣。所以，咬字是指单字的声母形成；吐字是指韵母吐出来的着力处。改变吐字的着力，必须根据“归韵”的原则。将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形。尤其，当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。也就是说，咬字和吐字应当养成一种喷吐有力，良好的归韵和收声习惯。但在演唱作品时，切不能孤立地讲求咬字和吐字的规律。咬字、吐字的规律，不过是表达作品思想内容的手段。它的目的，是要求更清晰而有效地表达作品思想感情内容的实质。不过两者是有着相互极为密切的联系，并不是互不相关的前后两个步骤。它们是对立又统一的关系。

　　二、在咬字吐字时，要善于将“字’融入声

　　在汉语中，一个字是由声母、韵母、声调三个部分组成。从明代起就将每一个字分成字头、字腹、字尾。字头即声母也；字腹即韵母也；字尾即韵之结声也。字头是字的起音，它发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时字头咬得太重不好听；咬得太轻，变成了音包字、字音含糊；如果着力点不对，就会变成另外的字音、字义了。清朝的徐大椿在《乐府传声》中对语音问题做了广泛的探讨和系统的归纳，他认为：“喉、舌、齿、牙、唇谓之五音，此审字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真。”因此，声母必须按照“五音”的着力部位咬正确。韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字的着力。韵母（元音）为字腹可延长，可歌唱，它须发在比说话时更为扩大的口腔内部，由气流迅速送出。唱歌区别于说话，就是要唱在腔体内。口腔内上有软腭、下有舌，属可调节的共鸣腔体。歌唱时，强调咬字清楚，但不能忽略咬字的位置和唱歌需要用的共鸣。用唱在腔体里的方法歌唱，声音既得到统一，又有柔和的色彩。如唱在腔体里的“a、e、i”与说话的“a、e、i”有所不同，因为唱在腔体里的“a、e、i”是有共鸣的。也就是说打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣再发出来的声音，就成为优美动听的歌声了。歌唱中，在清晰地交待了字头后，立即将字腹带到口腔后部，有种形象的说法叫“前打喷嚏，后打哈欠。”如果能够将这个动作正确地领会，也就能准确处理字头、字腹的关系了。咬字、吐字还应注意的是，字头不能咬死，也不能含糊，要清晰、利索，字腹要准确。有人形容咬字如提虎，就像一只母老虎叼着小老虎跑动一样，叼紧了，就咬死了；叼松了，小老虎就掉了；要不松不紧恰到好处。总之，字头要在发音的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。字尾是每个字的结束，不可忽视，要掌握“归韵”与“收声”。“归韵”，就是将韵母中的音素结合成为一体。如我们唱“光”（guang）时，这个字的声母是“g”，而韵母是“uang”，歌唱时必须结合成为一个完整的结合体，这就叫做“归韵”。如果不归韵的话，那么势必唱成“瓜”（gua）了。又如唱“太”（tai）时，它的韵母包括韵腹“a”和韵尾“i”，而这两部分必须结合成为一体，既非“a”又非“i”，而是“ai”（爱）。如果不归韵而分开时，“太”字就会唱成“他（ta）“以”（i）了。归韵后还有个“收声”的问题（收声又称收音），“收声”是韵结合体转韵尾而收住，这是在歌唱中很容易出问题的地方。如上面所举例的“太”字，韵母是“ai”，而这个结合体保持口形不变，直到最后一刹那才脱离这个结合体而在“i”上收声。如果稍不注意，就会唱成“他以”（ta-i）。歌唱时如收声太早，气息就无法支持，同时就会从一个字倒向另一个字。所以，韵尾必须在音符时值的最后才收声。

　　另外，掌握汉语语言规律还需注意的是“四声”不可读错。声调指的是汉语音节中固定的音高，汉语普通话的声调分为阴平、阳平、上声、去声四种。声调在汉语中关系至为重要，离开声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生所说：“语言里头的音位性的声调不同，不光是中国语言所独有的，……。”

　　三、在咬字吐字时，善于将“字”融入“情”

　　歌曲是音乐和文学相结合的综合艺术，它通过词曲的有机结合生动地展现和抒发人们的思想感情。让富有感情的歌喉，把歌曲的审美情感表达出来。同时，在观众中激发情感的回应使之能形成一种互动的心理感应。

　　在传统的民族声乐教学中，教师常常把咬字和吐字作为声音训练的手段。其实，咬字和吐字不仅可以作为声音训练的手段，更重要的是在实际演唱过程中是用以来表情达意的。把字唱的清楚仅只达到了基本要求，要感人就必须字里传情、字里表意。就必须在语言上做到更多更好的选择和处理，让情感表达的具体内容、思想内涵能准确地被演唱者所塑造和表达。

　　由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂。要运用好民族唱法，演唱好中华民族民歌也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。但是，唱什么歌就得有什么味，这个味归根结底还是指民族语言的“字正腔圆”。因此，在民族唱法中，要准确的把握咬字和吐字。

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