美声唱法的呼吸和发声

时间：2024-07-28 21:57:46 声乐培训我要投稿

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美声唱法的呼吸和发声

　　美声一般指美声唱法。美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。美声唱法的呼吸和发声都是由技巧的，以下是小编收集整理的美声唱法的呼吸和发声，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、呼吸气息与美声

　　美声唱法又称柔声唱法，用半分力量来演唱高音时，不用强烈的气息冲击，而用非常自然柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，这种唱法源于世纪意大利的一种演唱，音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;音与音的连接平滑匀净现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体，后来歌剧产生，美声唱法也逐渐完美，唱法更加强调呼吸和气息。

　　唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新，胸的每次扩大而膨胀，使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气胸放松时，它收缩且容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显，唱歌呼吸讲究发声充满动力：胸腹式呼吸，绵深远长，掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是难题了，这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时，是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的，但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。

　　气息训练。这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润，副作用较少，并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合，能较好地培养声情并茂的演唱状态声音流分析中说到高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，否则，声音僵定了由此看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，即边吸气边唱，这种吸的感觉有含蓄的力量，否则腔体撑得过大而失去弹性，无法自如运用气息声带在非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓，长期用气息冲击声带，就会使得声带产生器质上的损坏因此，要永葆歌唱的青春，必须学会如何正确地运用气息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

　　二、呼吸控制与美声

　　美声中的呼吸与生活中的呼吸有极大的差异，美声讲究呼吸控制歌唱时不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官，如横膈膜小腹等，要有一种扩张的感觉，感觉腰有力，微微扩张，这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤卡压等，有效地避免了压胸而导致的胸僵下巴紧张牙关打不开，从中很容易就能体会到在歌唱时放松与通畅的感觉由此，我们可以得出结论，美声中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。

　　所谓呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息送来送去的发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带，逐渐地和最小限度地呼气的结合构成了呼吸控制。

　　初学美声时，由于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，不知不觉中就可能使用胸式呼吸法来控制呼吸，这种呼吸不能达到美声唱法的境界美声唱法是用横膈膜来调节呼吸，也就是通常所称的胸腹式呼吸胸腹式呼吸的优点是吸气多换气快气息大小和变化自如，因此美声唱法最重视这一点我倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。

　　美声唱法的训练非常强调气息在歌唱中的支持和运用，“在气息支持下唱歌”“很好地支持住”“用气息托住声音”“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”“善歌者，必先调其气”，这些说法看上去简单，却包含了十分重要的道理：呼吸虽是歌唱的起点，却是非常重要的部分，是歌唱的灵魂，直接影响到歌唱的整体，控制呼吸是美声唱法技巧的重要部分，更是美声唱法雄浑畅亮的基础。

　　拓展延续

　　美声唱法发声技巧：

　　一、呼吸

　　美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持，所以对于呼吸方法和技巧的要求，要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠近鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，有时后背和头部都要用力，嗓子不用力。

　　二、腔体的打开

　　美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到，形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法，不过扩张幅度还要尽量大些，要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时，胸腔做为主要共鸣腔体，口咽腔辅助共鸣，鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。中音时，口咽腔和胸腔主要共鸣，鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时，头腔主要共鸣，口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣。

　　三、声带的状态

　　声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，平时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。

　　四、身体姿势

　　美声唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方，脖子、肩部放松，前胸扩张后背挺直，臀部向上稍微提起。

　　五、声乐知识

　　美声唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。

　　六、咬字

　　美声唱法对咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩，对于普通话要求要看情况和作品。

　　六、感情投入

　　唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味！

　　七、情绪的把控和发声状态调整

　　唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。