歌唱中气息的技巧

时间：2024-06-07 23:47:28 志彬声乐培训我要投稿

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歌唱中气息的技巧

　　在歌唱诸要素中，气息的正确使用是最关键的，但气息又是看不见，摸不着的，今天，小编为您介绍的是歌唱中气息的技巧，一起学习吧!

　　1.深与浅

　　就歌唱中的气息来说，深与浅是相对的。吸气既不可过深，也不可太浅。气息过深容易出现声音僵硬，缺乏流动性等弊端;气息太浅又容易造成声嘶力竭，声音发白等现象。在处理具体作品时，为了表现特定的情感内容，需要对气息进行适当的调节。例如:在演唱《帕米尔我的家乡多么美》(例2)时，需要用高位置，深呼吸来获得一种协调，流畅的声音，以表现帕米尔高原宁静，空旷的意境;而在演唱《祝酒歌》(例3)时，为了表达人民发自内心的喜悦，掩饰不住的激动，歌唱要用说话的口吻，声音放在胸口，气息也要略微上提。如果在这里还用很深的气息，就显得有点冷漠，不够亲切，不能正确表达人民欢欣鼓舞的喜悦之情。因此，歌者应根据声乐作品的情感内涵适时地进行气息的调整。

　　2.收与放

　　歌唱时所使用的呼吸方法是双向气流运动，即在吸气后，气息向两个相反的方向运动，一部分气息向外运动，冲击声带发声;另一部分气息向下运动，用来调节和平衡共鸣腔体。运用双向气流对抗运动发声才可能发出各种圆润、结实、饱满的声音。吸气是收缩的感觉，呼气是开放的感觉。在实际演唱中，也可以把呼吸的整体性感觉形象地运用到歌唱实践中。例如，在演唱摇篮曲一类歌曲时，如勃拉姆斯的《摇篮曲》(例4)和舒伯特的《摇篮曲》(例5)，歌曲描绘的是充满温情的母亲，摇篮时的动态和慈祥的情感，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转，形象栩栩如生，亲切感人，音乐温柔恬静，充满爱心。因此，演唱时在声音上要求弱声或半弱声，气息的运用整体上是收缩的感觉。与此相反，在演唱一些热情洋溢，积极向上或表达人物内心喜悦的歌曲时，声音是开放的，气息的运用在整体上也要保持开放的感觉，如普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《奇妙的和谐》(例6)。当画家卡瓦拉多西拥有了托斯卡的爱情后，掩饰不住内心的喜悦和甜蜜，充满温情地唱出了这首《奇妙的和谐》。他的感情是炽热而直白的，在演唱时就需要用开放的声音，气息的运用也要与之相适应，这样才能贴切地把握住人物心理活动，取得气息、声音与情节的和谐统一。

　　3.曲与直

　　中国传统戏曲中有一句行话叫“外练筋骨皮，内练一口气”。所谓的一口气，也就是丹田气。传统声乐艺术中的丹田气，就是运用小腹的收缩力量支托住气息的发挥，使气息呼出根据演唱用气的需要而变化，声音是否圆润饱满全在于呼气时的力度控制，从而使发音共鸣、吐字行腔都有气息的支持。所谓气息的曲与直，是指气息以“丹田”或下腹为依托，根据作品内容的需要，或婉延迂回，或直挂头顶。当然，气息看不见，摸不着，只能靠我们的想象。现代京剧《沙家浜》中有一段著名的唱段《智斗》，其中最后一部分阿庆嫂的演唱，很好地诠释了气息的运用对于行腔的帮助。特别是“人一走，茶就凉”，这一句后面的拖腔(例7)。这一句总共26小节，中间有一个气口，旋律起伏不定，一波三折，极为生动地表现了阿庆嫂沉着冷静、机智勇敢地与敌人斗智斗勇的人物形象。这一段唱腔除了要求气息的积极支持外，还要求能够跟随行腔的流动，迂回曲折地帮助刻画人物心理。在演唱一些空旷悠远，意境开阔的歌曲时，如《牧歌》(例8)，这类歌曲在旋律进行上多是长音持续，声音应是直线条的，相应的气息也应是直线条的，这一点也和北方草原的地域特点，民俗风情，音阶旋法相吻合。

　　4.粗与细

　　现在有的声乐工作者强调在歌唱时从小腹或丹田处至上腭顶流动着柱状的气息，很多声乐老师在上课时也会讲到让“气柱”立起来。气息是看不见的，但它确实又是客观存在的，而且是“有形”的。线性的或柱形的气息从小腹流出，经过躯干，冲击声带，产生了声波，然后在各个共鸣腔体里产生共鸣，我们才能听到美妙的声音。中国戏曲演唱中也曾说到:“唱要一条线，不要一大片;唱若一条线，音则清、整、稳、远，否则便噪、乱、散、浅”。这里所指的是在运用气息时要成线状或柱状，要连、集中而不能散。

　　但在演唱不同风格的曲目时，应对这个柱状气息作相应的调整，也就是说，它应该有粗、细的不同。比如说，演唱《我和我的祖国》(例9)，旋律是八六拍不间断的进行，情绪是热烈明快的，这个气柱应是粗的，有扩张感的，以此来表达人民对祖国的热爱之情。在这里，歌唱的柱状气息相对较粗，特别是歌曲高潮部分，气息要坚决地立起，而且要有膨胀感，这样才符合歌曲情感的需要。但在演唱唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的选曲《偷洒一滴泪》(例10)时，则应注意体会它的曲调是优雅婉转的，情绪是紧张不安的，甚至是痛苦的，因此，歌声也应是小心翼翼的，歌唱的柱状气息也应较细，甚至是线性的。

　　5.断与连

　　关于歌唱中气息的“停顿”与“连续”，宋张炎《词源》中说到“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断。好处大取气流连，拗则少入气转换”。意思是说换气应在乐曲的停顿处进行，不能打乱乐曲的节奏，进入歌曲的高潮部分气息应是连贯统一的。元燕南芝庵《唱论》中也曾提到“有偷气;取气;换气;歇气;就气;爱者有一口气。”其中“歇气”指在行腔时停顿或过门处的暂缓;“就气”是指字与字或腔与腔之间顺气息的自然衔接;而“爱者有一口气”则指歌唱时自始至终气息的饱满连贯。所有这些充分论证了气息的停顿与连贯进行之间的辩证关系。如中国古典艺术歌曲《玫瑰三愿》(例11)。全曲为两段体结构，乐思的展开完全模仿歌词语言的节奏，“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”。歌词的停顿处，即为声音、气息的停顿处，此处的两次停顿，把一个长乐句分隔开来，极为传神地表现了主人公一唱三叹，顾影自怜的意境。所谓断与连是相对的，完全取决于歌曲内容的需要。比如第一部分要有断开、停顿的感觉，而第二部分则应多一些“连”的感觉。在另外一些歌曲里则要求全曲的用气有连绵不断的感觉，比如《那就是我》(例12)。乐曲前奏调式七级音的升高以及在二级音上的长音持续一下子就把我们拉到了一个无限惆怅与思念的意境当中，虽然第一句“我思恋故乡的小河”中间也有半拍的休止，但它不同于《玫瑰三愿》的第一句，在这里气息是不能停顿的。整首歌曲要求气息连贯畅通，一气呵成，不能有丝毫的中断。因此所有的气口处都必须是“抢气”或“偷气”，不能有换气的痕迹。这里完全应验了“音断意不断，字断气不断”这句话，也只有这样，才能塑造出一个丰满、完整的音乐形象。

　　6.强与弱

　　气息的“强”与“弱”也是相对而言的。一般来说，在演唱柔和舒缓的歌曲或者唱低音时，呼吸应保持平稳，气息不能太强太猛;而唱激越昂扬的歌曲或唱高音时，气息必然饱满有力。《阿玛丽莉》是一首曲调柔和优美的艺术歌曲，音区跨度小，旋律起伏不大，在演唱这首歌曲时，要有温柔倾诉的感觉，气息不能太强，否则就会破坏歌曲的意境。而在演唱《我和我的祖国》(例9)或《祖国，兹祥的母亲》(例14)这类歌曲时，饱满的情绪要求，必然牵动有力的气息支持。当然，就同一首歌而言，在气息的运用上也要根据曲调的起、承、转、合，高、低、抑、扬而进行周密有致的安排，做到强弱有别，前后呼应，游刃有余，流畅贯通。

　　歌唱中气息的技巧

　　呼吸系统

　　呼吸系统，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、软肋、腹肌等器官组成。空气从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，保存到左右肺叶，一般情况一秒钟多一点，再经由支气管、气管、咽喉、口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

　　人们在日常生活中无论是自然的呼吸，还是说话时或进行一般运动时的呼吸，都是使用的“胸式呼吸”，也就是将空气吸入到胸椎的水平线，肺的上半部，这是一种很浅的呼吸方式，即便有些人(只要是没有进行运动员的专业训练的人)进行大运动锻炼以后所谓的“深呼吸”——两肩向上耸起，胸部向前上方突出，“气息”向喉咙处“提起”，这样只是一种误解和错觉，充其量只是空气的吸入量略微多了一点而已，还是一种很浅的呼吸。只有使用“胸腹联合式呼吸”，才能称之为“深的呼吸方式”。

　　怎样做才是“深的呼吸方式”呢?肺是人体体内体积最大的一个内脏器官，上至锁骨处，下至软肋下沿，而且分为左肺、右肺，一般人可能一生中也没有做过真正的“深呼吸”，只是使用自己肺的上半部分。因此可以说肺有很大的开发利用空间。

　　“肺”就像是几块儿联合在一起的“海面体”，其中有“肺小泡”，未吸入空气时，“肺小泡”为半闭合状态，吸入空气以后，“肺小泡”呈饱满状态。使用“胸腹式呼吸”，就是要人为地、强制性地将吸入的空气调整、控制在肺的下半部分;肺的下面是一片有很强韧性的平滑肌——“横膈膜” ，“横膈膜”处于腰部“水平线”处，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气时上升。

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　要点：

　　1.两肩自然下垂;

　　2.胸部不突出、不塌陷、不紧张，在练习演唱的任何阶段，胸部始终要保持相对稳定的状态;

　　3.两肋及后腰迅速扩张，将空气瞬间吸入肺部，并调整、控制、保持在两肺的下半部分;

　　4.小腹及臀部向上收紧;

　　5.“横隔膜”迅速下降，在腰部“水平线”稍上处托住两肺;

　　6.发音时要平稳、轻柔，尽量长的保持所发音的时间，发音时腰部自始至终都要保持积极、兴奋的状态(身体体验像是做“仰卧起坐”起到一半时的感觉)，给肺部的压力先是向上、向下同时用力，当发音持续了若干秒以后，气压感觉有些不足时，向上、向下的压力继续加力，前后、左右同时向肺部施加压力，即便感觉到上、下、前、后、左、右向肺部施加的压力快到极限了，也要再坚持几秒钟，直到将肺部的空气挤压干净，此时发音停止。

　　练习

　　上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸入(空气吸入不能过满)并保持，在下一小节的第一拍发“ s ”音(国际音标的“轻辅音”，声带不振动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下半部分。

　　吸气时，可以体会闻花香或饭菜香以及闻香水味儿时的感觉，好像将气吸到了胃里了，气吸得越深，吸气时间过程越长，判断气味的效果就会越好。这种感觉反复体会多次以后，慢慢进入到唱歌时的气息准备状态，并加大气息吸入量与延长保持气息的时间，保持时间越长越好。一般来说，经过2-3天的训练，大多数人都能达到歌唱时所需气息吸入量的标准，但要想将所吸入气息很好的保持住，并在发声演唱时平稳、均匀的向外“送气”，就必须经过较长时间的正确训练。这是因为，一是唱歌时的呼吸器官需要一个适应过程，并在这个过程中逐渐形成一个条件反射性的生理记忆调节;二是唱歌时控制呼吸的肌肉群与相关骨骼，必须经过反复训练、适应，才能提高机体功能，使控制呼吸的能力锻炼的更加强打。

　　用丹田气息唱歌技巧

　　1.闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

　　2.另一个方法是，用你的食指跟中指在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

　　3.还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

　　4.唱歌时哪边用力？当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力唷，若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸！你记得你是怎嗯嗯的吗？当你在嗯嗯时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。

　　5.呼吸的时候气吐出来然后唱？我是没听过这种说法，但自己试了一下，感觉是在用丹田的力量没错，不过说实话，都没气了你怎唱歌！

　　注意事项

　　用上面的方法试试看，多练就知道怎样自然而然的用丹田发音了。

　　唱歌的技巧与诀窍

　　唱歌是30%的唱功加上70%的感情而出来的音乐。

　　关于唱功，首先练习放松。就是说不要一到高音就勒紧喉咙唱，这样既对嗓子不好，又无法提高唱功，而且会喉咙酸疼。

　　很多人说话时候的声音，到了唱歌的时候就变了，就是说唱歌的时候不像他的声了。你记住，这是唱歌中最大的问题，最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样，就是错误的。看一个人会不会唱歌，看着点就可以了。

　　唱歌，实际上就是把说话的声音放大，然后加进感情在里面。

　　反正首先记住这点：

　　说话什么样，唱歌就是什么样，只是唱歌的时候有调，而说话没有调。

　　你查关于唱歌的很多资料的时候，肯定会看到很多人说唱歌要练气息，“气息”这两个字估计是出现最多的字眼，但是你放心，气息并不是很重要的东西，会一点点就可以。最重要的是什么？是感情。唱歌其实就是在表达感情、抒发感情。

　　就算唱功再差的人，只要感情到位，就会变得非常好听。

　　在这里举一个例子，林志炫和张学友。估计没有人说林志炫唱歌不好，但是很多人都会觉得林志炫更像是一部唱歌机器，只能说他唱的好。

　　但是张学友的歌，就会立刻感觉不一样，因为他有情感在里面，虽然他的唱功比林志炫差很多，但是就是好听，原因就在情感上。

　　所以，结论是---林志炫的歌听完，只能进入人的耳朵里，而张学友的歌却能进入人的心里。

　　还有，黄家驹的感情也是相当的好，不是用嘴唱歌，完全是用心在唱歌，虽然唱功很不好，但是就是好听啊。

　　唱功好不好没用，因为不是唱功好了，就一定好听，但是加入感情，就一定会好听。只有好听，听众们才能接受。因为你唱歌不是给自己听的，你是唱给别人听，别人说你好，你才是成功。

　　下面告诉你唱歌时融入感情的方法，很简单。

　　1. 唱歌之前，一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯。到了练歌厅就对着屏幕唱，其实是个很不好的习惯。

　　2. 唱歌之前，把歌词背熟练，完全的熟练，到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度。然后了解歌词写的内容。

　　3. 背完歌词开始唱歌，这里是最关键的地方，歌曲开始了，大部分歌曲开始都会有前奏，在前奏的过程中，你要开始进入状态，进入什么状态呢？进入歌词的状态，你就幻想，你就是歌词里的主人公，然后进入那个你所想象的场景里面，就像在拍电影一样，比如说动力火车的歌，很多歌词写的都是男的被女的甩了，那你就想象你就是里面那个男的，然后进入角色，开始唱歌，表达感情。

　　4。如果以上三点你都做好了，你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。

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