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萨克斯管的历史由来和分类
萨克斯风(英语：Saxophone，简称：Sax。在国内大多被称作萨克斯)是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。那么萨克斯管的历史由来是怎样的呢?它的分类又有哪些呢?下面我们一起来了解一下。
萨克斯管的历史由来
萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894)，并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色特别丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯的基本种类
萨克斯风自诞生以来出现过不下十几种不同种类，但实际上它们於结构、弹奏指法、音色控制技巧上大致都是一样；最大分别是在於它们体积上的大小及所发出的音域不同。因此若想由一种萨克斯风转玩另外一种时并非太过困难，只要适应吹咀大小差异、咀型及气的控制便可。
而於各种管乐器当中，萨克斯风可算是最易学的了。它具有『木管簧片』与铜管概念引伸出来的『开孔共振』特性，所以能够容易的去吹奏，容易将音色变化，并发展出一种有木管与铜管乐器特色的演奏技术。
现时最常见萨克斯风有下列(排序由高音至低音)，而要分辨各种色士风最好的办法就是从它们的体积大小、及萨克斯风颈的型状著手。常见萨克斯风的体积以Soprano最小，如此类推致Bass Saxophone最大。另外也可从萨克斯风颈的型状以分辨它们，Alto的萨克斯风颈是直的，Tenor的萨克斯风颈是弯的，Baritone则是打了一圈的。
常见萨克斯的种类
Soprano Saxophone高音萨克斯风(Bb调)
在萨克斯风中它的音色最为细腻，穿透力强，因此常作为独奏乐器，但由於它是萨克斯风中最难掌握的一种，因此通常也不建议初学者使用。而它亦分直管型和弯管型两种。现时大多以直立型为主流，直立型的还分别有直颈与弯颈，而Kenny G用的那种是直颈高音萨克斯风。
弯管型的Soprano在30年代比较常见，看起来就像一枝细小的Alto。弯管型的音色比较像一般Sax的音色的，而直的音色则比较直比较像Oboe的音色。
Alto Saxophone中音色士风(Eb调)
在萨克斯风中以它的音色最为优美。较其他萨克斯风种类常用於古典音乐，基本上大部份的古典色士风演奏家都是使用Alto的，但亦有不少爵士乐大师选用。
Tenor Saxophone次中音色士风(Bb调)
Tenor的体积比Alto稍微大一点，而萨克斯风颈是有少许弯曲的。在萨克斯风中以它的音质最为全面，既温柔又带豪迈，为最多萨克斯风爵士乐大师选用，较少用於古典乐。
Baritone Saxophone上低音萨克斯风(Eb调)
Baritone是常见的萨克斯风中体积最大的。但它是一种音色非常优美的低音乐器，但因为它的音域低，因此较少做为主奏乐器，但在爵士大乐队中仍扮演重要角色。
其他罕见种类
Sopranino超高音萨克斯分(Fand Eb)
Soprano in C-C调萨克斯风(C)
Mezzo-soprano(F)
'Melody'in C-C调萨克斯风
Contra-Bass超低音萨克斯风(Eb)
萨克斯管的分类
以中高音、中音、次中音、上低音四种最多见。
1、 高音萨克斯管（Soprano Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大2度。是萨克斯家族中音调第二高的乐器，仅次于超高音萨克斯管（Sopranino），管的体积也是第2小。常见的为直管，略微曲颈或类似中音萨克斯管的形状。
相对于黑管，高音萨克斯音量更大，更有穿透力。但由于小管身，使得高音部分更难以控制音准，较难上手。高音萨克斯主要用于独奏，在木管重奏中常用来替代双簧管。著名的高音萨克斯管演奏家有Sidney Bechet，约翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。
2、 中音萨克斯管（Alto Saxophone）是最常见的萨克斯，降E调，实际音高比记谱低大6度，也是应用在古典乐独奏、合奏中最多的萨克斯管。
由于按键距离适中，气息要求和嘴部控制难度介于高音萨克斯和次中音萨克斯管之间，以及相对便宜的价格和搬运容易，成为初学者入门最常使用的萨克斯。中音萨克斯音色较次中音清亮，较高音温和。中音萨克斯管构成了管乐队萨克斯声部的最主要部分，在爵士大乐队编制中和次中音占同等重要位置。
作为独奏乐器出现相对少一些。中音萨克斯管是萨克斯管家族最有代表性的种类。
著名的中音萨克斯管演奏家有爵士乐：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典乐：Marcel Mule（法国），Sigurd Raschèr（美国），Claude Delangle（法国），须川展也（日本）等。
3、 次中音萨克斯管（Tenor Saxophone） 通常为降B调，实际音高比记谱低大9度(一个8度又大2度)，外形比中音萨克斯管稍大，弯管前端多了一个弯曲，音色温和稳重。在管乐队中次中音萨克斯数量少于中音，一般具备与作为辅助角色的长号和上低音号同样的功能。
而在爵士乐中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙哑厚重的声音重新定义了人们对次中音音色的概念。后来的约翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Lester young，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音声音的个性。
4、 上低音萨克斯管（Baritone Saxophone）通常为降E调，实际音高比记谱低大13度(一个8度又大6度)，是4种中相对少见的类型。
体积重量较大，近中音两倍左右，很少有人用它作为独奏乐器，而在萨克斯四重奏中上低音萨克斯管以它低沉浑厚的音色把其他声音承托起来，以较简单的吹奏维持着音乐进行的稳定步伐。
在爵士大乐队中可作为低音支持，有时也会演奏旋律声部(通常演奏比中音萨克斯低一个8度的旋律，以此与其他萨克斯一起演奏出流动的七和弦)；在管乐队中常和低音号起类似的作用，有时让人联想起大提琴的声音。
上低音萨克斯管最低音域原本与其他萨克斯管一样是降B，但自1980年代起开始设有低音Alow A键（可以演奏记谱上的A，即实际音高的C，过去亦存在为了获得更轻快的音色而省略此构造的）之后上低音萨克斯管渐趋流行。著名演奏家有Gerry Mulligan。
萨克斯的历史沿革与发展
在当今社会广为流行、鲜为人知的一种西洋乐器——萨克斯管，诞生于19世纪40年代的欧洲，在一些交响乐作品中可以寻觅它的踪迹。以R.施特劳斯的《家庭交响曲》为起始，一部表现家庭生活情景自传性作品，作品共分四个乐章，由于各部分连续演奏，加上音乐形象和主题动机的贯穿性发展，具有单乐章标题交响诗的某种特征，在此曲庞大的编制中，作曲家加入了一组萨克斯管的四重奏，使得整个曲子格调新颖，主题尤为突出，表现了艺术家的自信、喜悦、幻想和暴怒等感情的交织变化；以拉威尔的《波莱罗舞曲》为承接，作曲家受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托创作的一首芭蕾音乐，在短促的时间内创作出扬名世界的乐曲。各种乐器交替地演奏，萨克斯管音色的出场使得音乐风格别具一格，十分新颖，在一个固定节奏的背景下，与其它乐器交替出现，不断反复，音乐按色彩从淡到浓，力度从弱到强的递进展开，使得整首曲子热情饱满，萨克斯管的作用发挥得淋漓尽致然而，当时由于各方面条件的制约和局限，此乐器还并不能广为流传，加上它过分个性化的音色始终未能在交响乐队中站稳脚跟，只能浪迹于军乐队或行进管乐队和十九世纪末美国的一些舞蹈乐队；直到二十世纪初，萨克斯管的演奏技巧与表现力进一步得到了高度的发展和完善，在早期的新奥尔良爵士乐队中，旋律声部通常是由短号、长号和单簧管来交替完成的，自从西德尼比彻特把萨克斯管带入乐队后，人们很快发现，萨克斯管比单簧管更适用于爵士乐队。于是，单簧管的地位逐渐被萨克斯管取而代之，以致于后来的爵士乐队中，萨克斯管成了必不可少的主力。
以纵向思维即兴演奏法(也就是最初的萨克斯爵士技法)著称的开山祖师科尔曼·霍金斯，他的风格影响了后世大部分的萨克斯演奏家；接着是莱斯特·扬，是堪称萨斯城乐派的代表人物，后来诞生的凉派爵士乐中萨克斯管所采用的那种平直不带振音的音色以及朴实无华却内涵深奥的演奏风格都是因为受他的影响，有人甚至把他称作凉派爵士乐的先驱。20世纪30年代最具影响力的演奏家之一是乔尼·何杰斯，擅长用滑音和扭曲的音处理音乐。象“Prelide a kiss”、”I got it bad”等，都是根据他的演奏特点而写成的。以上三位较有影响力的代表人物的艺术造诣，将萨克斯管的爵士乐发展推上历史的高峰。与此同时又出现了诸多流派：如查理·帕克为代表的波普乐派，’迈尔斯·戴维斯为代表的凉派爵士，斯坦·盖茨为代表的拉丁爵士等，他们都使萨克斯管在短时期内达到一种令人惊叹的高度。直至今日，世界各国的作曲家们纷纷将它用于乐队中或专为它创作独奏乐曲，并逐渐被一些先锋派作曲家所接纳，成为不可缺少的最重要的乐器之一。
在古典与现代(爵士)演奏法与演奏风格中的差异
(一)乐器性能与演奏的不同体现
萨克斯管沿留至今，一直以“多变”为特征而著称，在当今相互依存的古典与爵士乐，萨克斯管融入的独树一帜也必定有其必胜的法宝及表现力的差异。伴随其世界各国普遍的推广。不难发现，音乐形式的不同(古典乐与爵士乐)造就“一管多能”的特性，因此，必须从最基本的方面着手。
1、笛头的差异
古典萨克斯管演奏的笛头一般是硬橡胶——也称胶木，一般专业学生用的牌子有Vandoven、Selmer等；而爵士演奏则用金属笛头，因为它有很好的宽容度及韧耐性，在实际演奏中达到很好的效果，而且爵士笛头的风口都会大些，这样是为了方便演奏效果的需要，而古典笛头则注重声音圆润深厚而有立体感，因此笛头的风口就不会很大，但很多时候还是要根据实际演奏的感觉效果来定。
2、哨片的不同
在演奏过程中，古典作品和爵士作品都是有要求的。首先要购买专业厂家制作的哨片，如Vandoven、Rico、Lavoz等；然而这些牌子又分古典和爵士哨片，并分别有2号、3号、4号等，专业学生一般都用3号，而爵士则用2去、3号，但二者之目的都为了达到某种实际演奏效果而选用哨片的号数。
3、音质的迥异
在艺术领域中，辨别一门艺术的美妙莫过于描述它的特征，对于音乐的声音来说，则更是如此。古典萨克斯管的声音应丰满厚实且有弹性、有质感，给人一种很中规、中矩的感觉，并且在一定的空间内有一种回响的效果，追求的是一种完美柔和的声音，而且在音质的变化上遵循这一种规律或模式，没有太多另类掺杂的东西；而爵士则有所不同，它的音色具有多变性，音质的幅度不受音准的限制，声音无规则性；
4、口型的差别
古典演奏中口型是最重要的，它影响着演奏声音的好坏。首先嘴角要自动往中间靠拢，最好成0型，上下唇紧紧贴住牙床，并要尽最大的力量贴紧、有力，不得凸出，但不是紧张、僵硬，还要注意上下颚的对齐，笛头的位置应该居中，但具体还是要取决于演奏者自身；而爵士演奏的口型不会太讲究，它要求的是松弛嘴巴，最明显就是两腮鼓起，这样在实际演奏中，释放的气声会比较明显，但前提也是包住笛头为先；
5、颤音的迥异
古典演奏技法中，首先要求的是自然，取决于颌的姿势，松弛的喉和唇的支撑，其次要求音准的调整，而爵士技法同样也是自然而发的，但形式很多，有喉式颤音也叫Vibrato，它可分为颌震、腹震、喉震；
6、分句与演释
由于萨克斯管发明较晚，很多时候演奏家不得不采用改编的曲目，由拉希尔(Rascher.Sig—urd)、米勒(Mule.Marel)等改编的曲子都是萨克斯管曲目的宝贵财富。所有演奏者都应认真学习研究，不管古典或爵士，分句艺术采用的基本要素必须要有力度，音乐进行和呼吸、音色、发音及自然颤音，在古典作品演奏中，力度往往指作品的强弱要明显，拍子要准确，这样才会有音乐的线条，而且音色的前提肯定是饱满圆润。如俄罗斯浪漫主义乐派的代表人物格拉祖诺夫为萨克斯写的降E大调小协奏曲：这就是个很规范的古典作品；而在现代爵士作品中，追求的则是一种不规则、自由。表现的特征就是节奏，大部分作品停留的往往都是非正拍上，它的音乐呈现多变性，美国最杰出的爵士萨克斯管演奏家查理·帕克，把萨克斯的演奏推向了BPOP音乐的巅峰。
(二)乐器的风格与韵味的差别
正因为古典和爵士在演奏法上的异同，更要去阐述这两者本质上的区别。那么我们如何区分呢?单靠演奏法是不能说明的!对此，我们将从风格上更好的诠释和辩证。
波尔·博柔笛(Paul.Brodie)，是加拿大古典派萨克斯管的先驱，被公认为当今国际乐坛大师水平的演奏家，学生遍布世界各地。随着时代的发展，学术上的地位也逐渐在上升，现今影响了较大的有Delangle、须川展也等演奏大师，在风格上普遍一致，严谨执着，柔韧灵巧，音色优美悠扬，坚定浑厚，饱满并具有立体感……这些特点常常体现在他们成功的演奏革新中；而萨克斯爵士风格就有三种：
(1)古典爵士——以独奏为主的即兴演奏，此类风格具有开放性；
(2)摇摆乐——出现在二十年代的美国，流行于大乐队中，以本尼·古德曼为首的新奥尔良爵士，风格体现富有摇摆性：
(3)拉丁爵士——是最为流行、持续时间最久的一种风格，适用于跳舞容易被人接受，代表为斯坦·盖茨，发行的唱片有《People Time》、《Gets and Gilberto》等。
然而，一些演奏者有时会对一些现代作品与爵士混淆，但经过对一些实际作品的练习，发现还是有一定差异的。如：伊贝尔的小协奏曲，作为一部现代作品中的一些节奏风格有点类似于古典爵士的风格，萨克斯管演奏是很难抓住这种风格，但在实际练习中，听觉效果还是大大不同的，而真正的爵士风格，与这是有一定差距的。如一些很简单的爵士作品《Misty》、《TakeFive》等，不管在音乐效果上还是听觉上都是不一样的。后者注重拍子错综的感觉，喜欢采用4/4拍的行进性的节奏，并采用贝司伴奏来衬托曲子的特性，效果是很另类的：而前者，作为一部现代作品，虽然在节奏上不规整，但它却是在很规整的拍子下，用规整的强弱记号，乐曲的音乐术语去表达演奏，也一样是在正拍上进行的，要演奏的音乐曲线是不断在正拍上表达的，并且用钢琴很正规的伴奏着，音乐较传统；其次，在技巧对比上，两者的形式是完全不同的，前者就是24个大小调的各种跳进音阶的演变，后者是一种特有的爵士音阶，有和弦标记。在理论上可分为：大调音阶、多利亚音阶、弗利几亚音阶、利第亚音阶、混合利第亚音阶。自然小调音阶、洛克里音阶，这些结构与古典法完全不同，就好比曲式分析中的回旋奏鸣曲式一样，所以在实际效果中是很另类的。
而且，伊贝尔的《小协奏曲》第三乐章中的华彩乐段中弹舌的演奏，是一种全新的演奏方法，它是通过舌苔中部与哨片的碰撞迅速发出的一种类似吐音的声音：而爵士《Take Five》的Solo段中，它是一种特殊吐音与滑音的运用结合，它发出的音象半拍的音符，但实际效果却是个全拍；它们两者间唯一不同的是对乐曲的处理中音乐效果的不同。由此可见，古典的作品不会有滑音，最多是带指滑半音阶。而爵士作品中可以用各种另类的技法，而且无限制性，以上两个例子就是最好的证明。当然，在很多非专业人士的眼里，后者可能更容易接受些，也许是因为过于的自由性、通俗性，很多人对古典的现代技法都无法接受，我想这需要更多的时间去实践和证明。
综上所述，萨克斯管作为管乐家族的后起之秀，已经遍布世界各地的音乐角落。通过对萨克斯管相关知识的了解和对古典与爵士演奏法与演奏风格的差异的认识，更加深入透彻的领略萨克斯管的艺术感染力，从而更加准确演绎萨克斯音乐，将萨克斯教学提上更高的层面。
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