大提琴演奏技巧

时间：2023-03-10 15:30:02 声乐器乐我要投稿

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大提琴演奏技巧

　　大提琴在中国有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接近人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。下面小编要给大家讲述一下如何拉好大提琴以及大提琴的演奏技巧方法。

　　Ⅰ、拉一条好的音阶一条好听的音阶起码要作到三点：

　　(1)音准：怎么算准呢?不能只靠老师提醒，准或不准应当有一个自己耳朵的标准，一般大家都上音乐基础课，它以钢琴为准，即以十二平均律为标准，虽然弦乐器还兼以五度相生律和纯律，但基本标准还是十二平均律，即12个半音相距1200份，半音相距100份，全音相距200份。每位同学听觉要有音的距离的尺子，特别在音阶中只有半音、全音之分，所以应当是容易测量音的高低的。准的音有一个共鸣点，很好听。另外要考虑到调性。

　　(2)均匀的节奏：一弓四音或一弓八音，弓子要均匀分配，节奏型要明确，常见到连弓只拉半弓。没有分配，节奏也不可能均匀。

　　(3)干净的发音：要注意音质，避免杂音。

　　Ⅱ、演奏方法：尽量做到简单、自然、效果好

　　会走路就会拉琴，这话听起来太简单了。实际是指人的运动规律都是在垂直和弧形中运行的，大提琴上的动作也不例外，如走路两脚垂直在地上，然后腿关节和足趾关节迈开。我用中国成语“天圆地方”来形容，是指调整好垂直和弧形并在运动中形成一个点，什么困难都可以克服。

　　1、运弓：弓毛垂直在弦上(尽管大提琴弦呈斜面，弓毛也同样可垂直在弦上)然后弓毛和弓毛上的小刺呈弧形运动，简单提示为一个垂直两个圆(一个是弓毛小刺为小圆，大圆可划到肩部，两者相通)并在运行中行成一个点，这里有一个弓毛弧形的方向问题，应顺应手的自然动作规律，弓根时用一点外侧，然后顺其自然走弧形，我称为全毛弧形运弓，是最自然方便的。

　　2、左手：手指同样要垂直在弦上，手指关节呈弧形，仍是一个垂直两个圆(一个圆在指尖，一个圆直通肘与肩)，在运行中同样形成一个“点”。一般常见问题是手型歪歪扭扭，左拇指过深，大所抓住琴颈，换把发涩(手指与肘不一致，不协调)，手指尖很木，触觉不敏锐，这样既不灵活也很难有准确的音准。

　　颤指时指尖与肘两头要通(指尖为十宣穴位，肘为曲池穴位)，不要只有手指关节活动，而肘与腕没有协调一致地参加运动。

　　3、关于全身统一协调的问题

　　建议用太极图象来调整一下，可找到内在协调的感觉，而不仅是外部动作，它的规律是一生二，二生三，然后三(指皇极)又可无限分割下去。

　　Ⅲ、关于音乐表现

　　作品本身已说明它的形象和内容，问题是怎样有自己的解释和表达，也应有它的最基本的规律。简单说，会讲话应该就会表现音乐，因为音乐是一种语言，正像人们说话要有“抑、扬、顿、挫”一样，它是自然的，无论中国人、外国人都会运用的规律。

　　在器乐的语言中“抑”表现为抑制，渐弱、下行……，“扬”表现为上扬，渐强……，“顿”表现为断弓、重音、波弓、跳弓等等。“挫”是转折的意思，表现为旋律的转折，音程的跳动等……

　　正像一个人演讲或朗诵诗歌，抑扬顿挫很鲜明，语言生动又优美，很能吸引人，每个人说话有自己的语气，如果按照乐谱要求又能有自己的“抑、扬、顿、挫”的处理，我想表现乐曲也应当是人人都能找到规律的。

　　如果你的技术自如能胜任乐曲的要求，那么先把乐谱好好唱唱，找出像说话、朗诵一样的“抑、扬、顿、挫”，你的演奏一定会更生动。

　　大提琴的持琴方法：

　　有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上;还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。

　　正确的持琴方法总结起来有以下几个方面首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。

　　大提琴的左手技法：

　　演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗,要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它,这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦,发出来的声音是活的;“按死”是硬梆梆的按法,发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉,即在A弦上,用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指,拉出实音,然后立即放松,拉出泛音来,上臂放松,手腕平,肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平,这样指尖肉垫接触弦的面宽,力也容易传上去,可使声音丰满,特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中,左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求,与按弦动作有很大关系。

　　第一步四个手指排列均匀,高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指,以指根关节为主,手臂每个关节放松,但不介入。每当一个手指落下后,原先的手指便把力传给它,然后,先落手指仍平衡保留在弦上,勿需用力。

　　第三步逐个抬指,也是用指根关节,垂直抬起,勿拨弦,动作十分果断、利索,离弦越近越好,在拾每一个手指的同时,将力传到下面一个手指,抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落,特别要注意抬指的节奏感。这样,手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下,在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏,注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一,如顺其自然,就会发出节奏不均匀,音质不统一的声音。在空手训练时,就要给予注意,用弓演奏时练习四个手指依次起落,用1、2;2、3和3、4指有节奏地打指;在做每个练习时,仔细听手指的均匀度,不论落指和拾指,每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中,有一个概念需要搞清楚,即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练,往往导致手指的孤立活动,手型难以保持,准确性也得不到保证,而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段,它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外,还要注意揉弦动作的完美。

　　一般来讲,初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动,不了解为什么还应包括琴头方向。实际上,揉弦如同人体的自然摆动一样,左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题,而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬,揉着揉着就揉不下去了;双向的揉动才赋予整个动作的活力,出现“柔”的效果。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上,同时揉动,在揉动中手指逐个抬起和按下,在弦上的手指始终保持揉动的方向,这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的,这点最重要,它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练,真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A,每揉动两下停一停,一弓停两次。然后揉三下停一停,然后四下、五下,直到八下后,可不计均匀地揉。

　　大提琴的右手技巧

　　一，握弓

　　拇指自然弯曲(让右手虎口处的肌肉相对放松)，放在弓杆包钢丝的皮子上，姆指尖部右侧触皮即可，(另外，可根据弓杆重量和手感在此加包一块皮子，因人而易)不必过深。中指与拇指相对，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的关节(第一指甲的关节和第二其后的关节)形成拱形贴在的弓杆上的皮子上。无名指稍微弯曲放在马尾箱的金属圈部。食指与中指分开一些，(第一指甲的关节和第二其后的关节)接触弓杆。小指可摆在花扣处。还有一种常用握弓，五个手指后移壹指宽的距离，拇指放在弓杆和马尾箱间的犄角处，中指放在马尾箱的金属圈部。握弓时五个手指都可以调动，有时手指往弓尖方向倾斜一些，有时手指与弓几乎是垂直的，有时......我们总是在运动中变化。在运弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去练放松，还有用吗?

　　二，运弓

　　人在自然状态下，腰部是最有力的，坐着拉琴时，这种力通过肩臂肘腕指传送到弓弦接触点。在运弓拉琴时，本能的第一动作是大臂的运动，这样在它的带领下，整体不零散的动作开始了运行。横向的运弓一要直、二要平、三要稳。换弦时，由于琴码是拱形面的，在运弓时形成了不同的角度(面)。而“面”是由“点”组成的，在琴上,琴弦面共有七个，即单音的A、D、G、C四个弓弦接触点组成的四个面和双音的AD、DG、GC弓弦接触点组成的三个面。琴弦充分的振动是在弓与弦成90度(直角)时，由于琴弦的排列是弧形，就要做到四根琴弦的90度振动夹角，从持琴者的视角来看，弓子与四根弦的内夹角是不同的。即在A弦时内夹角大于90度，D弦上等于90度，这时候是水平运弓，G弦上小于90度，C弦上小于45度。只有按这些角度演奏四根弦，才能保证每根弦的充分振动。而对于双音的AD、DG、GC三个面，两个音作为一个平面擦弦振动。在运弓拉琴时，遵循一些基本的原则就能够让音乐作品赋予生命吗? 音乐表现的前提是想象力的丰富，这样对音色的想象也有了不断的要求。音色如同画家的颜料，颜色，厨师的油盐酱醋一样，调和着色彩和味道。在右手运弓时，我们试图通过一些方法得到这方面的帮助:

　　1.用身体帮助，以期获得更好的声音，如：在中弓至弓尖，用胸部顶琴板，向前推动。

　　2.弓速的快慢变化。如：像"橄榄”“飞机起飞，着陆”一样不同的运弓。 3.弓在琴码与指板间(调色板)自由移动。

　　(一)运弓时的弧线运动，一弓之内

　　(1)弓根时靠近琴码，到弓尖时靠近指板。

　　(2)弓根时靠近指板，到弓尖时靠近琴码。

　　(3)弓根到弓尖时多次上下运行。

　　(4)弓尖开始做相反运行。

　　(5)任何弓段做以上运行。

　　(二)弓毛的角度变化，

　　(1)全部朝里侧斜弓毛，

　　(2)全弓毛弧形运弓(弓根时梢用一点外侧弓毛)。

　　4.弓弦接触点变化：