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声乐教学中的情感培养
声乐是一门用声音来表达感情的艺术，它是音乐和语言的有机结合而诞生的艺术，能够直接反映人类的喜怒哀乐和所思所想。下面是小编分享的声乐教学中的情感培养，一起来看一下吧。
情感培养在声乐教学中的作用
1、情感培养能够加强声乐的表现力。
所谓的表现力是指为了某一目的或者完成某一工作的过程中，能够最大程度地显示出自身的特点、能够让接受者一目了然或轻松接受的能力。声乐的表现力就是指在声乐表演的过程中，歌唱者能够充分体会到歌曲中蕴含的情感并将这种情感传达给听众的能力。简单来说，声乐表现力就是指演唱者演绎声乐作品的能力，这不仅仅关系到演唱者对于演唱技巧的掌握，更关系到演唱者是否真正领悟了声乐作品的内涵、把握了声乐作品的灵魂。一个优秀的歌唱家，其歌声不仅仅是动听，更重要的是感人。所以说，情感培养对于加强声乐教学的表现力来说是必不可少的。
2、情感培养能够帮助歌唱者把握不同地域和民族的声乐风格。
中国幅员辽阔，民族众多。在长期的生产生活中，各民族都形成了自己的文化和习俗。这些文化和习俗又因为地域环境、文化背景的不同而具有较大的差异性，这种差异性反映到音乐中，就形成了各民族特有的声乐风格。所以，在声乐教学中，某一特定的音色或者音调就代表某种特定的情感，成为某一民族的声乐的.特征。所以在表演声乐作品时，一定要掌握作品中的民族感情。
3、情感培养能够帮助歌唱者准确表达声乐作品的审美情趣。
虽然随着人们生活水平的提高，大众的审美水平也在不断地上升。但是不同的人对于同一声乐作品的审美是有差别的。即使是同一个人在不同的心境下欣赏同一首声乐作品，也会有不一样的审美感受。虽然人们的审美感受会不断地变化，但是其对于感情的感受和接受却是在不断地深化。感情也是声乐作品中永远不会变化的存在。所以培养学生对于情感的接受和表达能力能够帮助他们准确地表达声乐作品的审美情趣。
声乐教学中的情感培养
1、了解声乐作品的时代背景。
任何一部作品都是在一定的时代氛围中被创作出来的，自从它诞生的那一刻起，它的身上就具有了那个时代的烙印，它就承担着表现生活在那个特定时代的人们的思想感情、喜怒哀乐等各种情感的任务。所以，了解声乐作品的时代背景有助于演唱者把握声乐作品中蕴含的感情。例如家喻户晓的声乐作品《松花江上》创作于上个世纪30年代，那时正是外敌侵占、国破家亡的时候，无论是国家还是个人的命运都处于风雨飘摇、危在旦夕之中。此时，保卫国家、保卫家乡的.声音一旦发出，就立刻在所有的中国人的胸膛中响起了回声，所以歌曲中雄壮而悲壮的情感十分明显。
再如《喀秋莎》这首歌曲，如果不看背景，仅仅从歌词表面来理解的话，这首歌很接近于单纯柔美的爱情歌曲。但是这首歌曲创作于前苏联卫国战争时期，喀秋莎既是士兵们使用的火箭炮的名字又是士兵们心上人的代称，所以这首歌曲在倾诉爱情思念的同时又寄寓着别样的爱国情怀，这是演唱者在演唱时要特别注意的一点。了解声乐作品的时代背景能够帮助演唱者快速准确理解作品、把握作品所蕴含的深刻意蕴。
2、设置特定的情感氛围。
与声乐作品相融合的情感氛围能够引导学生快速走进作品的情感世界，准确把握作品的情感内涵，所以在声乐教学中，教师要注意设置特定的青年氛围，来培养学生对于情感的接受能力和表达能力。例如在演唱《春江花月夜》时，教师就可以先让学生来读张若虚的诗歌《春江花月夜》，在音乐的伴奏下，出示这样的画面：江水在柔亮月光的照射下，缓缓地流淌，仿若漫不经心地随意打了几个弯儿，就流过了花草遍地的原野。月色如同轻纱一样笼罩在花树这个新娘子的头上，为它增添了些许神秘的色彩等等，这样的情境，会让学生不由自主地沉浸其中，感受到声乐作品中的美。
3、“声”“情”要有机结合。
声为情音，情是声发，二者是紧密联系，缺一不可的。声是情感的流露，情感满溢胸中，自然由口而出，只有声音没有感情就不能产生真正的艺术感染力。情是声的基础，只有情感没有声音就不能称之为声乐艺术。只有两者完美结合，才能够产生动人心魄的艺术魅力。例如王菲的《明月几时有》，这首作品不仅仅对演唱者的声音技巧提出了很高的要求，而且对演唱者的情感体会也非常苛刻。演唱者需要了解作者的失落、彷徨、思念、祝愿之情都是从何而来，又如何表达的。王菲那种沧桑而又飘渺的嗓音完美地诠释出了这首歌曲的灵魂，所以才成为乐坛上的经典之作。
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