学钢琴时如何提高识谱能力

时间：2022-08-10 15:33:37 声乐器乐我要投稿

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学钢琴时如何提高识谱能力

　　在日常生活或是工作学习中，大家都不可避免地要接触到钢琴吧，学钢琴最重要的就是识谱能力，怎么才能提高识谱的能力呢?以下是小编整理的学钢琴时如何提高识谱能力，欢迎参考阅读!

学钢琴时如何提高识谱能力

　　学钢琴时如何提高识谱能力 1

　　1、背口诀

　　高音谱表一线mi二线sol三线si四线re五线fa(高音谱表中第一线是五线中最下方的那条线，依次向上是2345线);低音谱表(从上向下依次是 12345线)一线la二线fa三线re四线si五线sol。记住这个口诀，就会很快的找到所有线上的音了，那么在线与线之间的音也就是在间里的音就可以通过线上的音来找到了。

　　2、看音与音之间的距离关系及音的走向

　　通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la，依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。

　　音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的`音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。

　　通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。

　　3、要上下对着看谱

　　钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。

　　还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。

　　看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。

　　4、正确的思维过程

　　要做到(上下对着)看——想(用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。)——(想好了就用脑指挥手弹奏下去)弹——看——想——弹。

　　就这样不断的循环，让眼脑手之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了，而且这样练习还绝对不会有任何错误!!因为你是看清楚了，并准备好了之后才弹奏下去的，因此就不可能有错误!!除非你没有用大脑去指挥手!

　　还有要做到3个要求：

　　1、眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上

　　2、眼要快于手

　　眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断

　　3、手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确识谱能力不好的时候，记忆谱子就会越快!

　　靠机械的记忆去弹奏是很不好的习惯!

　　一定要用脑指挥手去弹奏，慢慢要养成看——想——弹——看——想——弹的循环思维习惯!

　　学钢琴时如何提高识谱能力 2

　　在儿童钢琴学习过程中,良好读谱习惯的养成和识谱能力的高低,直接影响着孩子钢琴学习的进度和音乐素养的发展,他们因受年龄特点和认知水平的限制,对乐谱中的二分音符、四分音符、切分节奏等术语、概念感到十分陌生和难以理解,这严重地制约了儿童弹奏水平的提高,影响了作品的完整表现。有的孩子因识谱困难在弹奏时结结巴巴、错误不断,音乐表现机械呆板,缺乏情感,甚至失去对音乐的兴趣而被迫中断了钢琴学习。因而在学琴初期提高孩子的识谱能力是保持孩子浓厚学习兴趣、提高钢琴表现力和创造力的重要手段。

　　一、建立感性基础

　　现代音乐教育要求我们必须从单纯的知识、技能训练转化为对学生的兴趣、能力、个性、创造性的培养,使学生在学习过程中充分感受、表现和创造音乐美,充分享受音乐带来的快乐,改变学生被动地接受脱离生活体验、缺乏艺术生命的知识技能的学习状况。针对初学钢琴的孩子,面对抽象的识谱训练,首先应从“听觉训练”和“节奏感训练”入手建立良好的感性认识。

　　(一)听觉先于符号的感性训练

　　音乐是听觉的艺术,音乐的各个方面都涉及到听觉的作用。良好的听觉能力是音乐教育的重要条件和出发点,钢琴识谱教学也是如此,必须重视听觉能力的培养,使儿童通过聆听、感受自然界及生活中的各种音响,锻炼和培养其对各种表现要素精细而敏锐的感受力和反应能力,如在鸟语、蛙叫、雷鸣、风啸、雨水的滴答、小溪的奔流、火车轮船的汽笛声中去寻找潜在的二分音符、附点节奏等因素,从而建立起音乐的旋律、节奏、和声、速度等表现要素与客观现实依据的联系,为钢琴读谱积累直接的感觉经验、为准确表现音乐打下良好的感性基础。

　　(二)体验先于符号的节奏训练

　　节奏是音乐的灵魂,是音乐美感的重要来源,在钢琴识谱教学中,孩子对节奏的理解不应停留在数学关系上,也不应是从字面上认识了音符的时值、倍数关系就算掌握了节奏,实际上节奏源于生活。教师应该根据钢琴学习进度和本课内容有的放矢地选择适合孩子年龄特点的节奏游戏,让孩子积极互动,体验节奏、表现音乐。如运用最贴近儿童生活的语言来表现节奏,采用不同节拍、节奏型来念诵人名、朗诵儿歌,让学生在感性体验基础上掌握单纯音符、附点音符、休止符的准确时值和相互之间的关系;用人体动作,如拍手、拍腿、踏脚、捻指、走路、跑步、跳跃等游戏,全方位地从生理上通过整个肌体去感受音乐的节奏、节拍,解决教学中的识谱难点。如让孩子口念“苹果苹果梨西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符、三连音。实践证明,采用动感的教学方式不但符合音响、节奏的运动特点,使孩子的体验先于符号,而且适应了儿童好动的天性,使儿童有兴趣主动去感知、发现、创造节奏,理解音乐的精髓,并对提高儿童识谱能力,激发音乐学习兴趣具有很好的诱导作用。

　　二、培养理性认识与感性认识的内在联系

　　(一)建立乐谱线间与键盘音高位置的联系

　　让学生了解乐谱上音高标记的含义,通过恰当的比喻、游戏、歌曲等形式让学生熟记各音符的线间位置。如通过《五线谱歌》、“给五线谱上的小鸟找键盘上的家”、“手指间的五线谱”、“音符二重唱、三重唱”等游戏理清相邻线与线、间与间、线与间之间的内在联系,在教师深入浅出的教学中让学生将单音、音程、和弦在线谱中的位置与键盘、音响联系在一起并逐步在大脑中建立起条件反射,使孩子做到初看新谱就能准确找到键盘上的音符位置。

　　(二)建立文字读谱与键盘音响的联系

　　弄清不同时值音符的记写方式、音符之间的数学关系;谱号与音高的关系;拍号与节奏、节拍的关系。如通过给简单旋律编儿歌、讲故事等方式在节拍的制约中精确地将节奏用口念、律动或视奏等形式正确地表现出来,使学生多方位、多角度地感受和理解音的高低、长短、强弱及其内在联系。

　　(三)总结识谱规律,缩短读谱时间

　　教学中应注意适时地将加线、加间及不同节奏音型的重难点进行归纳和总结,最好能让学生自己去探究后得出结论。如帮助孩子总结小字一组的c音在大谱表中处于正中的位置上,从此音反向而行可以发现“C-c-(c1)-c2-c3”分别处在大谱表中与c1各自对称的线间位置上,这一知识的掌握利于孩子在识谱时产生迅捷的反应能力;还有通过建立音型形状与弹奏动作的条件反射联系等,使学生在反复练习中不断总结、积累各种音型的演奏技巧,逐步提高识谱能力。谈儿童钢琴教学中识谱能力的培养推荐本文 □ 付晓玲 -

　　三、全方位地识谱

　　教学中我们常看见一些学生在弹奏作品时一个音也不错,但音乐却呆板,缺乏表现力。实际上识谱训练不是单纯、片面的音高节奏的认识,它包含了对各种记号及音乐表现要素的全面理解和表达。

　　(一)读指法。准确、恰当而有预见性的指法是弹奏流畅的'根本保证。儿童最初对指法没有安排和预见,弹奏时常常在一乐句中因手指不够用而使音乐断断续续,极不流畅。因此,在识谱之初就应让学生养成准确读指法的习惯。

　　(二)读弹奏方法。如连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号,在识谱视奏时不能忽视,否则等基本熟悉了再去做纠正就难了。

　　(三)读表情记号。教师一开始就要让学生明确音乐表现也是识谱的一部分,每次读谱都不要漏掉一个记号并尽可能地在视奏中仔细地、准确地表现出来。如对速度、力度、音色的变化要求,对情绪、风格的把握,对旋律进行、和声、曲式、调式的感受和理解,装饰音的正确演奏方法和时值等。

　　另外,教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识:手弹上一小节时眼睛提前看下一小节的意识,从音型形状、旋律走向选择弹奏动作的意识,使弹奏尽力流畅和精确。

　　钢琴教学中每次用少量时间做循序渐进的综合训练,使学生养成整体感受音乐、全方位识谱的好习惯,逐步养成“眼观六路,耳听八方”“一心多用”的识谱能力。

　　四、结语

　　钢琴识谱能力的训练只是钢琴教学中的手段之一。识谱能力的培养是一个复杂而漫长的过程,它必须通过教师深入浅出的教学和师生持之以恒的努力才能达到为钢琴学习服务的目的。钢琴识谱不仅是一种知识、一种读谱技能,也是关系到学生主动学习、广泛学习、持续发展、终身享用音乐的一个重要基础,我们应该在儿童最初接触音乐的时候打好、打牢这个基础。

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　　一、为什么要唱谱

　　众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是看着乐谱演奏。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。

　　二、如何唱谱

　　1.唱谱同时打节拍。很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

　　2.唱谱要唱节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1.1就可以唱成Do2Do，加入之前拍子的.下上打法，很容易搞清附点节奏。

　　3.唱谱要加入乐谱中的各种记号。只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

　　三、唱谱的好处

　　1.唱谱有利于提高学生对基本音、音高、时值的认识。对刚学习钢琴的学生而言，很难理解钢琴弹奏中的音符，节奏，速度，力度音乐术语等等，对于一个陌生的东西，学生有的好奇，有的不耐烦，而唱谱就能解决这些问题，比如基本音，先老师教认识这些音的位置，后经过学生的唱来加强对音的认识，在唱的同时也把速度，时值，节奏型读学了进去，而且是在实践中，所以唱谱是解决这些问题的好办法。

　　2.唱谱对于演奏的重要性。

　　(1)唱谱对于“断奏”的重要性。“断奏”俗称跳音。指实际奏时值短于音符时值的音。这时候的唱谱，就不单单是把音给唱出来，它包括节奏、强弱、音准等都要很好地表现出来。可能有些老师会觉得这样耽误时间，其实不然。如果儿童在弹奏之前，真的唱谱唱得很到位，那么他的弹奏不会差到哪去。要是一个学生对曲子都不熟悉，那他该怎么下手去弹。在断奏的弹奏中也是讲究手腕的运用与呼吸的，而这个呼吸就要求能够准确地将这个曲子弹唱出来，像理解歌一样地去理解曲子，弹奏曲子也是一样的道理。

　　(2)唱谱对于“连奏”的重要性。连奏又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，是乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。先把断奏唱好，再唱连奏也不迟。就像我们学琴就是先学断奏，后学连奏。断奏如果说是立手型、识谱的初级阶段，那么连奏就是培养我们感情的阶段。所以，我们在教授有关于连奏的时候，就可以先不让孩子弹奏，而是要先大声地将曲子中的每个音唱出来，掌握乐曲节奏的规律，唱熟练了再弹奏。

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　　1.掌握“关节”。

　　音乐有其自身严密的结构。一首乐曲好比人体的躯体，有无数关节。大的段落与大的段落之间，是大关节。小段落相互之间又有小关节，而乐句与乐句之间又有更多更小的关节。关节间的相互关系又好象高速公路的出入口。一旦走进另一个出入口，就会引向另一个完全不同世界。

　　2.重复之中的不同之处。

　　一首曲子都有很多重复的'地方，但并不是都一样的，要发现这些重复地方的不同之处。

　　3.思在前。

　　每一乐句、每一动作都预先准备，不仓促从事。

　　4.心记默背。

　　5.哼唱乐谱。

　　弹得时候唱谱，不弹得时候心中要有旋律，能够轻轻哼唱。

　　6.临睡前听曲子。

　　睡觉之前听一下碟、磁带或则录音，加深记忆。

　　7.假象演奏。

　　在任何不发声的物体上，假象地“演奏”乐曲，腿上，桌子上都行。

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　　一、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用探析

　　1、乐谱识读。正确的识读乐谱是钢琴艺术学习中的重要基础。钢琴学习过程中，学生必须先对乐谱的音符、乐谱符号及休止符等各种不同的符号信息进行认真仔细的审阅，然后再进行分析与具体视奏。这一部分的学习只是视觉上的记忆，但是作品乐谱中每一段落的分布、基本结构、细节等都会在读谱的过程中印入学生的大脑中。因此，读谱的学习过程中，教学者要善于引导学生分析作品的内在规律与逻辑联系，让学生运用适当的方法对乐谱有更深刻的记忆。

　　2、乐谱分析。“解剖背谱法”属于记忆方法中的理解记忆方法，学生在钢琴艺术的学习中，他们对于作品的理解记忆程度与其思维活动是紧密相关的。而“解剖背谱法”的运用就是建立在理解作品上的。钢琴艺术是一门非常复杂的艺术，对于钢琴弹奏者而言，钢琴的弹奏是一种灵活且变化万千的心智活动。其学习过程需要弹奏者长期对手指进行磨练，弹奏者的思维能力在此过程中也会得到很好的锻炼。而在钢琴弹奏中，弹奏者思想能力水平的高低影响着弹奏者的弹奏水平，因此，养成分析作品的良好习惯对于弹奏者而言是取得良好弹奏效果的重要保障。

　　3、作品回想。“解剖背谱法”中的作品回想也就是冥想，是学习者在无琴无谱的状态下进行的一种练习。这种联系方法要求学生首先要深刻的了解弹奏作品，并且能够较为熟练的掌握乐谱。作品回想的联系一般分为几个步骤：首先，学生需要看着乐谱在钢琴上进行弹奏练习；其次，以牢记乐谱为前提条件，扔掉乐谱在钢琴上进行弹奏练习；再者，抛开钢琴看着乐谱进行弹奏练习；最后，将乐谱和钢琴都丢开，进入无琴无谱的练习。其中第三步和第四步的`联系最能让弹奏者的思维能力得到锻炼，也是最为困难的阶段，这需要钢琴弹奏者对作品有深入的理解和深刻的记忆。

　　二、“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的具体应用

　　1、“解剖背谱法”与传统的背谱方法进行科学合理地结合

　　教师在钢琴教育教学中首先要从意识上重视“解剖背谱法”在教学中的运用。关注学生对音乐作品乐谱的识读，引导学生掌握正确的音乐作品乐谱的背谱方法，并且在教学中将“解剖背谱法”与传统背谱方法中的科学有效部分进行结合。注重培养与提高学生的视奏能力，促进教学效果的提高。此外，也不能因为太注重背谱练习而忽视看谱学习，二者要科学结合，交叉联系，以此提高练习者的理解能力与记忆能力。

　　2、背谱过程中了解学生的心理特征，进行递进式教学

　　学生对于“解剖背谱法”的掌握和灵活运用是一个长时间的学习和训练过程，因此，高校钢琴教学中，教师要按部就班逐步进行，不可一味的求速度、求结果而忽略训练过程。“解剖背谱法”的学习与训练大致要经过四个阶段，也就是感知阶段、理解阶段、积累阶段与运用阶段。教师要善于根据在学生读谱阶段中产生的不同的心理特点采取由浅入深的教学方法，以期达到更好的教学效果。

　　3、掌握学生的记忆规律并“因材施教”，进行合理运用

　　“解剖背谱法”在高校钢琴教学中的运用，教学者要对学生的记忆特点进行了解和掌握，针对不同学生的心理特征将形象记忆与逻辑记忆方法有效的结合在一起，加强学生的心理素质训练，以提高学生的心理素质及心理适应能力。此外，加强学生注意力集中方面的训练，加强学生对音乐作品的记忆力培养，稳定其音乐情绪，让学生在进行音乐作品分析时能够做到冷静细致的好习惯。使得学生在进行钢琴弹奏的过程中做到心无旁骛、不骄不躁，不免不良的情绪或者心理因素出现记忆断片的问题。

　　三、结语

　　综上所述，作为钢琴艺术学习中的重要内容，音乐作品的乐谱背诵对学生有着重要的作用，而背谱方法则对音乐学习效果产生着直接的影响。因此，科学的、正确的背谱方法在钢琴艺术教学中的运用是十分重要的。“解剖背谱法”的运用，一方面引导钢琴学习者有效的进行乐谱背诵，另一方面也让学生明白掌握合理有效的记忆方法，才能提高学习效率，才能提升自己的音乐素养。

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　　记忆在人的整个心理活动中处于突出的地位。不仅是知觉，任何其他一个心理活动和心理现象，从认知到情绪情感以至个性都离不开记忆的参与。记忆属于心理学范畴，在大量的研究基础上，人们提出了两种记忆说，即认为记忆不是一个单一的东西，存在着短时记忆和长时记忆两种不同的记忆，它们彼此独立又相互联系，形成一个统一的记忆系统。短时记忆容纳有限的几个项目并保持短暂;长时记忆则是一个信息库，可以长期储存大量信息，因而又称永久记忆，在视唱练耳的训练中，较为简单的节奏或旋律听记等联系便是属于短暂记忆的范畴，而比较复杂的大中型乐曲的演奏者则需要长时记忆来维持。

　　1、视觉记忆

　　视觉记忆中首先应该是读谱，读谱的正确与否，是乐曲舒畅练习演奏的前提。视觉记忆是视觉器官在大脑中留下的一种符号影像，其特点是具有相当突出的无序性、整体性和抽象性，它必须经过大脑的分析处理才能变成声音，继而产生生动的音乐形象。人们在演奏任何一首古典或者浪漫时期的钢琴作品时，首先需要看清楚乐谱为自己提供的拍号、谱号、音符、休止符、速度记号等，各种表情记号以及其他说明性符号等信息，才能进入有序的深入分析和实际视奏，在反复看谱阅读的过程中，人们虽然处于无意识的记忆中，但也会潜移默化地集注乐曲各个段落的分布，印刷排版的顺序，乐曲的基本结构，段落中的情绪甚至某些音乐细节。这也就是所有的视觉记忆的部分。大多数有极好音乐素质的.演奏家都具有这种背谱方法演奏时头脑就像有一本乐谱，乐谱中的所有符号都能清楚地映现出来。以至在弹奏中出现了哪些错音，之后都能全部想起来。在读谱过程中合理、有效的利用视觉记忆的积极方面，无疑对乐曲的快速记忆有很大的促进作用，所以，在演奏的预备阶段就应该有意识地加强视觉记忆，使它真正地服务于乐曲的全方位准确记忆。

　　2、听觉记忆

　　听觉记忆是钢琴演奏中最可靠的裁判和督导。音乐是声音的艺术，而第一个欣赏和评价音乐的人就是我们演奏者自己。音乐又是遗憾的艺术，任何演奏者都会在演出后对乐曲中某些段落或细节感到某种程度上的遗憾。这是非常普遍的现象，也是必然的结果。要想在演奏中及时修正正在弹奏失去控制的乐句，以及其他可能的错误表达，细心的倾听自己琴声发出的音乐史最基本的先决条件。听觉把感受到的声音重新反馈到大脑处理，得出的结果往往又是以新命令的形式及时的出发，指挥演奏中忙碌的双手更细致的控制演奏。这个过程需要一定的时间才能完成。有种说法：在你开始演奏之前，其实音乐已经开始了，也就是说，在演奏者的内心音乐史自始自终在歌唱的，不论你是否在琴上。所以当有人问奈贝尔通常每天练多少小时的琴时候，仍然从内心听见自己所演奏的音乐。他们弹琴的音响，那不断追求理想境界的音响，已经深深印入内心记忆。有琴的时候，让音乐领着走进音乐的本质。

　　3、触觉记忆

　　触觉记忆放在钢琴的弹奏中也可以说是弹奏动作的记忆，指主要依靠动作重复形成的记忆。动作记忆有着保持长久，不依赖大脑过多思考的下意识动作等优点。良好、合理的动作记忆有赖于正确的指法编排和演奏习惯。不良的练习方法导致从头至尾的机械练习，直到乐曲能够顺手背出为止。这种记忆多半依赖人类小脑对动作的记忆，无法再短时间内记住所在的乐句，而只是依靠小脑指挥手臂与手指的下意识进行记忆。演奏动作进行无数次的重复，会由生疏变熟练，由有意识变无意识，这种无意识的动作的连续，也非常有助于记忆。不过在此我想说的是，动作记忆建立在下意识动作上，不应该成为背谱的最重要出发点。有的人从不依靠理性分析来背谱，而仅仅在不断重复的练习过程中，使肌肉产生“记忆”。靠肌肉的“全自动”动作来背谱，这种方法很容易出毛病，我们在背谱的过程中应该正确、科学的把它和其他记忆法结合起来运用。

　　4、逻辑记忆

　　音乐逻辑记忆主要有两方面的含义：一是指乐句之间的音乐逻辑关系，二是指乐段、乐章之间的音乐逻辑关系。通过对作品曲式结构方面的理性分析研究，对每一段乐谱进行细致的对照，比较分析。找出乐段分句的共同与不同之处，找出每一段乐谱进行细致的对照，比较分析。找出乐段分句的共同与不同之处，找出乐曲中的规律进行巧记，这种背谱是理性化的，记忆相对比较牢靠，而且花费时间相应较短，在演奏过程中也不易忘谱，即使偶尔因为记忆模糊而出现差错也容易及时接上。例如，奏鸣曲式的呈示部与再现部，三部曲式的A段与A段都是完全相同的重复部分的开始，通过一个不同的连接乐句，或者是一个不同的和弦转向另一个不同于前调的调性，于是有两个“不同”处就特别容易出错。其一，如何过度，要掌握住转调的和弦或乐句;其二，在转调后，尽管音乐可能完全相同，但是调却不同，因此要正确把前调和后调区分清楚。俗话说：欲要记得，先要懂得。没有理解的记忆是枯燥机械的记忆，理解是高水平记忆的基本条件，理解越深，记忆就越好。

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