- 相关推荐
声乐演唱中的呼吸技法练习
发声技术中，最基础问题便是呼吸，美妙的声音状态是追求的最终目的，更是声音训练的重要内容。下面是小编为大家带来的声乐演唱中的呼吸技法练习的知识，欢迎阅读。
声乐演唱中的呼吸技法练习
正确的呼吸方法，不仅是发声技术的需要，而且是歌唱艺术的重要表现手段。对声乐学习者来讲，在学习歌唱的过程中，最为重要的事情就是首先要掌握正确的呼吸方法。
已故前苏联著名声乐教育家梅德尔捷夫斯基在其所著的《论歌唱》一书中重点强调：“歌唱的技巧说到底就是歌唱家运用呼吸器官的技巧”，我国传统的歌唱理念也讲求“善歌者必先调其气”。由此来看，在歌唱过程中正确的运用呼吸器官非常重要，它既是歌唱的基本技术，也是歌唱技巧的最高要求，而且，对表达歌曲的思想内容和艺术效果有着重要的意义。
呼吸过程中所产生的气息是发音的动力，好比琴弓和琴弦的关系。吸气时声门打开、声带分开而不能发音;发音时声门闭拢，声带受括约肌的影响而闭合，呼出的气息冲击声带造成振动产生声音，这就是发声的生理状况和基本原理。根据这个原理，人们开始不断地研究和探索歌唱中的呼吸技巧问题。
歌唱的呼吸手段不外乎以下三种
第一种是受欧洲十八世纪及早期圣歌演唱发音习惯的影响，采用胸式呼吸，其优点是吸气动作灵活，声音自然。缺点是由于吸入的气息量少而浅，难以演唱较长的乐句和较强的音量。
第二种是腹式呼吸，既我国传统戏曲发音所讲的“丹田之气”，其优点是气息的爆发力强，缺点是掌握不当的话，容易把小腹涨得鼓鼓的，导致横膈肌失去弹性，难以发出柔和而灵巧的声音。
目前被普遍认可的呼吸方法是意大利美声学派所倡导的胸腹联合式呼吸方法，这种呼吸方法的好处在于保证了横膈膜有足够弹性的同时，可以吸入更多的气息，满足歌唱发音对气息的要求。
我认为：正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须保持一定的力量，让声音有一个支点。也就是说，呼气时要保持住吸气时的状态。所以，我们常说：会唱歌的人腰部使劲儿，不会唱歌的人喉咙使劲儿。
一般情况下，在歌唱时气息不宜吸得过深、动作不宜太慢。当然也不能吸的过浅和仓促，只要能满足乐句的需要即可。
在做单纯的呼吸练习时，可以吸的深一些、动作慢一些，主要是为了体会横膈膜下沉的感觉和寻找腰腹部的支撑力量。歌唱时气息若吸的太深就不能很好的流动，易造成发音器官的紧张;气息吸的太浅就得不到很好的支点和控制，易造成声音发虚、发白。
总而言之，在歌唱中的呼吸是演唱者的有意识行为，要根据歌曲的艺术需要去调节和控制有关呼吸运动的肌肉群。特别是吸气后停顿的瞬间，横膈膜会有一个明显的顿挫感，这种短暂的停顿可帮助歌唱者获得气息的支持点。正确的呼吸状态建立后，在歌唱发音时要努力做到“三点成一线”，既气息的支持点、喉头位置的稳定点及声音在眉心的共鸣点。
歌唱者在演唱时，要根据音乐的起音要求而采用急吸或缓吸的方式来吸气。呼吸换气必须遵从作品艺术风格的需要，因此，歌者要掌握扎实的呼吸方法，使演唱在任何情况下都能有着良好的气息支点。
气息的深、浅、大、小和声音的高、低、强、弱要与声带的运动状态相吻合，在不同的音区用不同力度演唱时，气息的状况是不一样的。低音区时，声带全段振动，气息最松弛;中音区时声带、声门闭合最好，所需气息量最少。所以，我们在训练时一般都从中声区开始，掌握了要领以后可向高、低音区扩展。特别要注意的是，在中、低音区时，过大过猛的气息冲击会造成低音下不去和中音区声音位置太低(白声)的情况。
声乐演唱形式的种类
声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗?下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!
(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。
(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。
(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。
【声乐演唱中的呼吸技法练习】相关文章：
声乐演唱中该如何表达情感09-08
试论歌曲中声乐演唱的技巧运用04-09
声乐练习中打开喉咙的认识09-09
儿童声乐演唱技巧12-07
声乐有哪些演唱形式04-15
声乐演唱吐字咬字的技巧11-24
如何将声乐演唱中的情感表达出来09-08
京剧演唱练习技巧02-11
声乐歌唱呼吸技巧09-28