声乐教学中呼吸的训练方法
古往今来，许多声乐大师在声乐教学中时呼吸的重要性，都有明确的指示。澳洲著名的女高音梅尔芭说：。要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要.当代著名男高音帕瓦罗蒂也强调指出掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子一等等.由此可见，作为从事声乐教学的工作者，如何培养和训练学生掌握科学的呼吸方法，是一个值得认真深入探讨的重要课题。下面是小编为大家带来的声乐教学中呼吸的训练方法，欢迎阅读。
一、呼吸
吸气时，胸腔、腹腔、胸廓和两边肋骨自然扩张，把气吸到肺的底部，同时横隔膜逐渐拉紧、伸平.中部自然下沉并向四周伸展，下肋骨和肠肌有明显的扩张，腰部和小腹也有向前及两侧膨胀的感觉、呼气时.横膝膜逐渐松弛，腹部肌肉向里、向上收缩，这些收缩的肌肉，使肺部气息被迫排出.松弛的横肠膜便返回到原来的半四形式。这些动作必须调节得非常团清、松弛与紧缩徐缓的进行，做到“慢”、“柔”、。深”.在整个呼吸过程中，我们应引导学生理解“吸气是由横肠膜控制的，呼气是由腹部肌肉控制的”, 即所谓的。横膈膜呼吸法’ 。
那么在声乐教学中如何训练学生获得良好的呼吸控制呢?首先要训练学生掌握好身体的重心，即站立的姿态要端正、德定，力量要放在前腿重心上，心情要开阔舒杨，思想应高度集中，才能使练习达到预期的效果。其次，瑜伽气功是学声乐的一个好方法，因瑜伽气功提倡从坐，由意志控制丹田呼吸，这样能安定心情，及保持深长而缓慢的呼吸.当然时于某些人来说，还要注意改变那些不良习惯.例如：误认为控制呼吸就是不让气息呼出，造成憋气现象，以至唱不成声;一唱高音上身就往上提，或是用腹部一个劲往上顶气;一唱快速乐句，气息也跟着上下忙乱不安;呼吸有声等等，这些不良习惯都会破坏正常的呼吸拉制.而针对上述问题，对于呼吸，阻力往往产生在气息进来的路上，所以如果歌曲的速度是慢的，应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻子吸气;如果速度稍快一点，则鼻子和嘴一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了;也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的.总之，吸气的动作如果听见吸气的声音，说明吸气的通道没打开，路上有阻力，即使吸的很快时，是门功夫，一呼一吸，都要均匀而缓慢，都要靠横肠膜与腹肌共同控制.
二、气息支持
呼吸对歌唱的.支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者一定要对上劲，弓子好比气.息，琴弦好比声带，如果配合得合适，就会发出优美，动听的声音，而气息支持便是获得优美、动听的声音的钥匙.那么什么是。气息支持”呢?所谓气.息支持，就是把吸进来的气保持住，不让它跑掉，保持用吸气的感觉来歌唱.在讲如何气息支持之前，首先来说明吸气的部位.我们自如地坐在待子上，双腿分开，两肘放在膝盖上，这时吸气，会感到吸的深度与力量是在腰围、后背、后腰.并且有脚胀的感觉.这就是吸气的部位。
我们站起来也要找到同样的感觉，吸到同样的深度，同样的部位.找到了吸气的部位，我们来说明为什么要用小腹支持?我们知道最常说的是横隔膜支持，我所说的小腹支持只不过是横隔膜支持的一种变相说法而已，只是为使学生更易懂罢了.气息支持是这样的，在歌唱过程中，当气息被吸进体内后，吸气肌肉群仍继续工作，胸廓和两肋继续保持吸气时的状态，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量，使呼与吸形成对抗，只有在一个乐句唱完后才放松.呼气时两肋也渐渐恢复到吸气时的状态，但意志上不能让胸廓德缩和突然放松，要感觉到气息是控制在心与脐之间.即通常所说的支持点上，这样发出来的声音才有胸腔共鸣，既有力又结实，起到了气息的控制与调节的作用.如果大家要找到自己最舒服的深呼吸.千万不要一说吸气，就吸得很多，甚至全身都僵硬了，连胳膊腿都僵了，这样用劲不是支持，用上呼与吸的对抗才是支持.此外，在歌唱发声中，我们要想保持吸气的状态，就要吸着点唱、多有点吸气的感觉.用“打呵欠· 状态的训练方法使整个腔体打开、通杨，只有吸气的时候腔体就打开了，跟共鸣腔体才真正的连上了;用“闻花”的训练方法使气.息吸的很深;另一个方法就是弯腰90 度、两臂放松自然下垂、两脚略分开、要站稳.这时吸入气息很自然地吸到腰的周围.很明显的后背、后腰膨胀，这是唱高音用气的位!.
总之，在声乐教学中，我们要培养、训练学生在心理上主动想着。贴着咽壁吸着唱”和。往身上唱、往回唱· 的感觉，就像。打哈欠”一样，这样才能很省力地把气控制住，这是在主动想着。吸着唱，的同时，气.息就被动地得到了控制。所以，有时候说声音是想象出来的也不无道理.
三、声音走向
谈完了呼吸与气息支持，接下来我想说的是声音的走向.在念书期间.我的老师经常这样对我说“声音就像水一样，只有流动起来才不会凝滞”; “人耳分内耳和外耳两种.在演唱时，如果声音都凝滞在口腔里.我们用内耳会听到很洪亮的声音，却不能够把美丽的声音传递给大家.因此，这样的声音是错误的;如果声音流动起来.传递给大家.虽然反射回来后外耳不会听到很洪亮的声音，但这样的声音才是正确的”;。
在舞台上，你是给谁歌唱?是给台下的观众所以.你应该把声音送出去”; “演唱高音时不能拉个脖子喊，应把声音贴着咽壁抛出去，就像把声音挂在树上一样，演唱时，嘴不要过于使劲.要在气息的基础上，吹出去”试想想我们在不唱歌的时候，自然的气体交换规律是气体一进一出.也就是说呼吸规律是气体的一吸一呼。正因为有了这一吸一呼的自然规律，我们才得以舒服地呼吸着.那么，在歌唱时，我们也同样应该遵循这条呼吸的自然规律.不仅主动地想着吸与呼，还应该想着把声音送出去，与大家共同分李.这样既能很好地控制气息，又能使气息通杨、声音流动起来，用声音打动别人· 总之，我们不能用自己的内耳去分辫声音的好与坏，要把我们的声音送给大家外耳)让大家来诊释我们的演唱。
四、换气
要演唱好一首声乐作品，换气也是十分重要的.在声乐教学中，我常常发现学生对换气都不以为然，往往是唱到哪里气不够用时，才匆匆换气，这样不仅破坏了呼与吸的规律，更破坏了声乐作品的完整性，所以，我觉得在声乐教学中，应从下面几个方面来培养和训练学生换气的能力.首先，要选择好气口.要让学生们知道，换气不仅仅是为了断句，更主要的是为了艺术表现的需要、因此，要根据旋律的分句.歌词的内容，感情的需要来合理安排好换气和采取不同的换气方法其次，要训练学生保持好换气的部位.再次，要提醒学生们注意把握好换气的速度和时值。
总之，在声乐教学中，我们不仅要让学生了解换气的重要性，更要传授他们换气的方法.此外，许多声乐家将人们生活中最自然的尖笑、叹.息、哈欠、喘气、惊讶等用于体验和锻炼歌唱者呼吸与呼吸器官的功能，这对于我们学习和掌握好歌唱呼吸方法是十分有益的.
综上所述，呼吸是歌唱的基础，掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法，是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.