管乐吹奏与声乐歌唱的呼吸方法异同论文
内容摘要：师范类的音乐教育中，管乐专业的学生在修声乐课时和声乐专业的学生在修管乐课时会遇到的一个呼吸方法的异同问题，这也是师范类音乐教育中教学的特殊问题。笔者通过在教学实践中的研究、总结，发现了这一问题的根源所在。通过对这一问题的详细分析和解释，不仅会有利于管乐专业的师生和声乐专业的师生能更正确有效地提高各自专业的教学质量，同时也能避免因呼吸方法的错用而发生的教学方法的错误。
关键词：师范类 音乐教育 管乐呼吸 声乐呼吸
在师范类音乐教育专业的教学中不可避免地要遇到一个问题，那就是：管乐专业的学生除了要主修自己的管乐课以外还必须要副修声乐课，另外，许多师范类声乐专业的学生因为考虑到毕业出路而选修学习管乐吹奏。这是师范类音乐教育专业的教学中的一种特别现象，可是如何相得益彰地处理好二者技巧学习上的冲突，特别是呼吸运用的问题成为高师教学中的一个不易察觉又急需解决的课题。
呼吸——师范教学中一个不易觉察而易失误的问题
在师范类音乐教育专业的教学中，有些声乐教师很可能会自觉不自觉地忽视管乐吹奏和声乐歌唱在呼吸方法上的不同之处，从而在对管乐专业的学生进行声乐教学时，常常会在想当然地指导“呼吸”这个环节上发生一系列始料未及的错误。
管乐吹奏专业的学生气息比较充足，人们难免会不假思索地对他们产生一种能高昂嘹亮地歌唱的错觉。有些在这方面缺乏经验的声乐教师也会误以为管乐专业的学生只要将喉头放松、稳定喉结位置即可达到歌唱发声要求。其实不然，管乐吹奏的气息位置和呼吸方法与声乐歌唱的气息位置和呼吸方法在本质上是有严格区别的。因为用于吹响管乐器所需的气息强度、速度、流量比歌唱发声所需的气息强度、速度、流量要强大得多。再者，由于管乐吹奏和声乐歌唱在发声结构上有所区别，因此管乐吹奏时的发声状态与声乐歌唱时的发声状态也是截然不同的。比如：管乐吹奏的发声结构是气息要通过摩擦嘴、号嘴、笛头、哨嘴才能发声并通过喇叭口或发音孔将声音扩大，从而产生演奏所需的各种高低、强弱、长短不一的音响。由于管乐吹奏时所需的呼吸强度对腹部、胸部、喉部所形成的肌肉的紧张度要远远超出声乐歌唱时的这些部分肌肉的紧张度，所以用管乐吹奏的呼吸方法去歌唱就会造成喉头紧张、声音僵硬的结果，这也是管乐呼吸的方法，恰恰是严重阻碍管乐专业学生学习声乐歌唱的主要原因之一。而声乐歌唱的发声结构是：气息通过摩擦声带发声，然后通过头腔、口腔将声音扩大而形成演唱所需的高低、强弱、长短和变化的乐音组合。因此，健康正常的声带只要用轻微的气流就可使其自然振动发声，而用同样轻微的气流去吹奏管乐器就会难以发声。所以，管乐专业的学生如果要是用了声乐歌唱的呼吸方法来吹奏的话，那么必将产生软弱无力的吹奏效果。这也是为什么有些管乐吹奏专业的学生所吹奏出的音量、力度、强度不够的问题所在。其原因是运用声乐歌唱的气息和呼吸方法，用于歌唱所需的气息力度、长度和流量是无法完全达到管乐吹奏的要求的。同样，管乐专业教师也会因为不了解声乐歌唱的呼吸方法，而对声乐专业的学生在学吹管乐器时软弱无力的吹奏状态束手无策，甚至难以发现管乐专业学生由于选修了声乐课并在吹奏时运用了声乐的呼吸方法而使管乐吹奏方法产生的错误。
同样，声乐专业的学生在选修学习管乐吹奏时，也会因为误将管乐吹奏的呼吸方法用在声乐歌唱中从而产生“炮火连天”的号叫声。
管乐吹奏与声乐歌唱呼吸方法的异同
在师范类音乐教育的专业教学中，无论是管乐教师还是声乐教师，都必须充分了解、深入探究管乐吹奏和声乐歌唱时呼吸方法对各自专业的作用，进而在教学实践中认真区别、正确运用有效的呼吸方法来指导学生科学地进行吹奏和歌唱训练，这样，才能保证他们在这两方面都能达到音乐教育专业所应有的水平。
首先，我们认同，管乐吹奏与声乐歌唱都与呼吸相关，这两者的发声都离不开气息的作用：管乐吹奏靠气流与嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头的振动发出声音，然后将声音送出喇叭口或发音孔；同样，声乐歌唱也是靠气流摩擦声带振动发声并把声音送出口腔。
不管是管乐吹奏，还是声乐歌唱，它们控制气息的方法都是决定其吹奏或歌唱所能表现的音高、音色、音量及音质的重要因素，从而，这两者的呼吸也就成了直接影响到演奏或演唱能力的培养或演唱、演奏水平发挥的根本原因。在我们管乐演奏专业者看来，影响管乐演奏能力的因素不能简单地只是归结为嘴唇方面的吹奏方法，其主要原因恰恰是最基本、最能体现功底蕴涵的呼吸方法和呼吸艺术的问题。管乐吹奏时，由于呼吸量的不充足，不但不能达到大音量的强度，不能完成长乐句的吹奏，而且对高音区的吹奏来讲，简直是捉襟见肘、窘态毕露。进而言之，要想吹奏出光滑透亮、美丽动人的音色，苦于匮乏饱满、深沉有力的气息，更是缘木求鱼、无所适从。同样，在声乐歌唱专业者看来，影响声乐歌唱水平的主要因素除了喉部发声方法问题以外，主要也是呼吸方法问题。因为在演唱高音、强音和长句时如果没有充足饱满的气息同样也会显得无能为力，而且没有深沉有力的气息做配合也不可能唱出委婉动人的音色。
呼吸，在管乐吹奏和声乐歌唱这两者之间起着极其重要的作用。毫无疑问，这一点在我们管乐专业与声乐专业工作者中完全可以达成共识。然而，在两个专业中各自如何具体地重视呼吸的作用；而对分别在两个专业中兼修这两门主副不同课程的学生，又如何有区别地在两门课程中以不同方法对他们进行呼吸训练，这便成了需要我们两个专业的教师共同致力研究的重要课题。
正确呼吸方法的选择与运用
管乐吹奏和声乐歌唱这两者在正确运用呼吸方法的问题上确实存在着很大的差异。其显著标志是：它们在呼吸时的气息控制位置和腹部肌肉发力的.方向大不相同。管乐吹奏时摩擦振动嘴唇、簧片、哨嘴、笛孔所需的气息量明显大于摩擦声带发声所需的气息量，尤其是吹奏铜管乐器时要比吹奏木管乐器的呼吸强度更是大得多。可见，铜管乐吹奏时的吸气量和呼气力度就会远远超过声乐歌唱。再者，从作曲的角度看，在通常的情况下，考虑到人的声带和气门经受气息振动的可承受程度毕竟难与铜管乐器所能承受的程度相比，作曲家为管乐吹奏作品所谱的乐句，往往会比给声乐歌唱作品中所谱的乐句要长得多，所以，气息控制的位置也自然要比歌唱时低得多。通常要把气息沉于下腹部（肚脐以下）才能满足吹奏的需要。而声乐歌唱时的呼吸量、呼吸力度和呼吸强度相对比管乐吹奏要小得多，所以歌唱时气息的位置比管乐吹奏时的气息位置要高，通常是在上腹横膈膜周围（肚脐以下），这样的歌唱气息位置才能产生迂回的美妙音色。当然，对声乐歌唱来讲，在歌唱高昂嘹亮和较长的乐句的声乐作品时，气息控制的位置就要相应地移向下腹，这样才能具备一定的爆发力，并且能增加、延长呼吸的力度和长度。同样，管乐吹奏者在吹奏歌唱性、抒情性的管乐作品时，只要将气息控制位置上移至横膈膜处就可使声音柔和委婉。
其次，管乐吹奏与声乐歌唱的呼吸方法虽然有许多相同甚至可以相互借鉴的地方，但是管乐吹奏时腹部肌肉的发力方向与声乐歌唱时的腹部肌肉发力方向无论如何是有根本区别的。比如：管乐吹奏时腹部肌肉是要人为地向外扩张来使吹奏出的声音产生稳定、平衡、持久、有力的音响效果。而声乐歌唱时腹部肌肉发力的方向则是腹腔自然地往内收缩形成压迫力量。声乐歌唱时的呼吸状态犹如手风琴的风箱，即：吸气时用扩张胸、腹腔来充满气息，呼气时则使腹部自然往里收缩将气呼出。当然，腹部还要根据演唱乐曲的音高、长短、力度的需要而相应地运用下沉的力量来与收缩力度形成一种歌唱用的相持力量。但从整体上来讲，声乐歌唱的呼吸毕竟是接近于说话时的呼吸状态，比如：歌唱时随着气息的呼出腹部自然下瘪，这种呼吸状态笔者把它称作为“顺呼吸”。而管乐吹奏时的呼吸状态却恰恰相反，即：吸气时同样用扩张胸、腹腔来充满气息，但呼气时腹部的肌肉是要根据演奏乐曲的音高、长短、力度的需要不断地向外做扩张来形成一种管乐吹奏所必需的持久力。这就好像在我们平时生活中如遇到要搬沉重的东西时要将腹部用力向外扩张来形成一种爆发力的那样。然而在吹奏时虽然气息会不断地流失，而要使这种爆发力延长的唯一方法只有使腹部不断地向外扩张。这种呼吸状态笔者把它称作为“逆呼吸”。有声乐专家称：“学习吹奏管乐的人练习呼吸是为了吹乐器，而学习歌唱的人练习呼吸是为了吹自己。”这句话就足以说明了学习管乐吹奏的呼吸与学习声乐歌唱呼吸的方法、目的根本不同。原因是：在吹奏管乐器时呼出的气流会受到嘴唇、号嘴、哨嘴、笛头、簧片等发声部件的阻挡而形成一种逆回气流产生胸闷气憋的感觉。因此，在吹奏时只有不断地将气息下沉，使腹部有意识地向外不断地扩张来减缓喉部、胸部的紧张度，这样才能自如地控制运用好气息，让正确的呼吸为成功的吹奏提供保障。反之，有些学生在吹奏训练中心浮气躁，猛吹乐器惹得脸红脖子粗而力不从心，其原因正是在吹奏时没能处理好将气息自然下沉的环节，不仅没有从容自如地让腹部向外扩张，相反，还往里收缩而导致气压集中在胸部和喉部，以致堵塞而得不到舒展。
管乐吹奏与声乐歌唱，呼吸的运作位置大不相同；而两者腹部的发力方向在呼吸方法上又各有千秋，对于在管乐吹奏专业学生的声乐歌唱教学和在声乐歌唱专业学生的管乐教学中，注意调整、运用适合这两门课程特点的呼吸方法，才可能从根本上保证教学质量。
管乐专业教师一旦发现健康的学生吹奏出的声音软弱无力时，就应该去注意分析学生在吹奏时是否错用了声乐歌唱的呼吸方法；而声乐专业的教师一旦发现学生歌唱时声音僵硬、爆裂、不集中时，就应该去关注学生是否错用了管乐吹奏的呼吸方法。
同样，管乐吹奏专业的学生和声乐歌唱专业的学生也只有自觉努力地正确认识、掌握管乐吹奏和声乐歌唱有所不同的呼吸方法，并通过正确而持久的呼吸训练与综合训练的实践，才能切实、有效地提高管乐吹奏和声乐歌唱所要求达到的艺能水平。
参考文献：
[1]沈湘《声乐教学艺术》 [M].华乐出版社，2003.2
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