声乐歌唱技法与发声技巧

时间：2023-01-22 22:08:11 声乐器乐我要投稿

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声乐歌唱技法与发声技巧

　　引导语：声乐歌词技巧，由应届毕业生培训网整理而成，谢谢您的阅读。

　　一、歌唱发声练习的步骤

　　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　二、以模仿打破神秘

　　声乐教学的特点之一是声乐学习的“ 乐器” 是声带与其他发声器官，它们存在于教师与学者的身体内，有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌，它们不能完全受人的意愿所支配，不是用脑子想明白就能做到的，这也是声乐学习的神秘之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此，初学者首先要把发声器官在声乐学习开始之前作为基础知识学习，对这些器官的生理状态要有一个基本的认识和了解，以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的掌握和运用。其次，在学习中要重视对教师正确声音示范的模仿，这是声乐学习入门的必经之路。教师示范的用意，是告诉学生技术操作的准确性。在技术性、实践性很强的声乐学习中，这种示范与模仿显得尤为重要。因为声音的发出是一个很复杂的生理运动过程，它不仅只是靠两条声带就能发出美好、动听的声音的，而是各有关生理器官的有机配合而获得的。为了使学生能抓住对声音的具体感受，只有通过教师自己正确的发声示范。学生只有对教师正确声音示范反复听取、反复感觉，才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号，形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音( 模仿) 的感应与客观( 示范) 的声音相统一的时候，模仿才会正确。模仿开始阶段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即对发声器官运动的规律全处于茫然，到有意识地模仿时，就已进入第二阶段。此时开始记取自己的发声感觉，对发声器官的运动及采取什么样的状态有了具体感受，但有时还不能运用自如。这个阶段比较长，切不能心急。进入第三阶段时，教师一般就不多示范，只要作一定手势和说出术语，学生就知道教师指的是那个发声的有关部位，并通过调整努力去做到，就可以比较自由地发挥自己声音理智的歌唱了。模仿的三个阶段本身就是实践、认识、再实践、再认识的过程，就是从不自觉到自觉地对发声器官进行掌握和控制的过程，就是必然王国到达自由王国的必由之路，同时也就打破了声乐学习的神秘感!

　　三、歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　延伸阅读：在唱歌当中出现的不当的问题

　　1.用气不当是学生的通病。

　　正确的吸气方法是唱歌的前提条件，它必须在教师的正确指导下方能掌握。开始学习时许多学生担心气不够，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸了起来，唱起歌来非但缺乏气反而把喉咙憋住了。实际上掌握气息的要领不在于吸得多而在于吸得深，中国传统唱法强调气沉丹田就是一个“深”字，而西洋唱法要求气息放下来，也是这个意思。如清晨推开窗户深吸外面的新鲜空气，从容缓慢地将气吸入横膈膜、腹肌等，然后慢慢呼出，就像闻鲜花的香气那样将其香味慢慢吸入丹田，使腰部扩张，胸腔打开，然后向外送气。以上两种方法可以纠正初学声乐时气息的不稳定，并让学生做到均匀的将气吸进和呼出，让他们正确的理解呼吸应当自然、舒畅、不紧张，不僵硬这个道理。

　　2.克服声音卡在嗓子里的毛病。

　　声音卡在嗓子里这是学生们普遍存在的一种毛病。这种卡在嗓子里的声音表现出僵硬感，缺乏灵活性，使声音狭窄、尖亮、刺耳。好多学生问我：“耳膜轰轰响是怎么回事。”其主要原因就是嗓音被卡住了，又去追求大音量，亮音色，拔高音等这就更容易犯嗓音被卡的毛病。为此，我让学生不要过早的，不切实际的去拔高音，指导学生多练平稳的柔和的，圆润的“a”母音和“u”母音，在低音区和中声区多打基础，然后让学生把卡在嗓子眼的声音拉出来，通过反复练唱耳鸣的毛病就被克服了，学生声音开始发生了变化。

　　3.“白声”和“散音”的克服

　　大家都用“白”字来形容那种最原始的、没有接受过正规发声训练的歌唱方法。这也是学生中最常见的发声毛病这种声音乍听起来似乎比较“亮”，但音色粗糙、不圆润，缺乏色彩而显得干、直、苍白无力，所以叫“白声”俗称“大白嗓”。这个毛病主要跟气息缺乏控制而引致共鸣器官失调有关。针对这些问题我先让学生们把声音竖起来，不要为了盲目追求声音的亮而让气息使劲往外冲，要以膈肌及腹肌的力量来节制气息流量，追求声音轻柔、咬字清晰。强调声音共鸣部位不要集中在口腔而要有意识地利用胸腔及头腔的共振。让声音反射到眉间一带，充分运用各部分器官的共鸣练“哼唱”和“i”母音，同时我用手势来启发学生，我右手半握拳头在额头上方，学生马上领会了我的手势的含义，这是集中。如果我右手，左手的拇指合并，右手在额前，左手在胸前同时做相反方向的移动，学生们马上便领会了要把声音竖起来唱歌。不论是发声还是唱歌，我都用手势来提醒学生们练唱，这样既不中断练唱又能得到启示。通过这样的教学使学生逐渐的克服了“白声”和“散音”的不良习惯。

　　4.“假嗓子”的克服

　　我所带的职高音乐班和幼师班的学生百分之百全是女生，所以有好多学生都喜欢用假嗓子来练唱，她们以为这种飘飘柔柔纤细虚小的声音能显出女性娇媚柔弱的特点，能讨人喜欢，因而就有意识地追求假嗓子，也有部分学生以为这样用声不费力，能保护嗓子，因而一开口就习惯性地捏细喉咙，挤出小小的声音往上飘。在授课过程中，我首先让学生明确假嗓子的含义，气息不足且不够深，声音发力点偏高，声带靠拢不够，就会使发声轻飘无力度，失去胸腔共鸣效果、给人以虚假、空乏、不健康的感觉。在上课过程中克服的办法是：让学生们充分认识用假嗓子说话的弊端，树立起以膈肌推送气息支持发声的观念，改变气息漂浮而在上胸部用力支持发声的习惯。略微降低音调，增加音的强度，模仿女中音那种舒展自如、圆润结实的话音来发声说话。久而久之就会发现，学生们运用中音练唱，才获得了较强的表现力量，嗓子也很舒服。但要让学生们注意不能撑开喉咙来模仿中音，而因自然地放松喉咙，否则容易从一种毛病转移到另一种毛病，产生僵硬沉重的压喉声音。当练出比较结实有力的声音之后，我又让她们继续训练音量变化的发声练习，让她们有大音量转为小音量，渐强转为渐弱，交替练习，通过反复练唱学生们的假嗓子逐渐被克服。

　　5.克服鼻音重的现象。

　　“鼻音”问题在声乐教学过程中应当尽量纠正。鼻音的缺点是穿透力差，传不远，究其鼻音的音量也有一定的局限性，像伤风感冒那样声音很难听。

　　产生鼻音的原因是多方面的，除了感冒、鼻窦炎等疾病影响之外，主要的原因是由于舌中后部抬高，软腭及小舌头无力下塌，致使后口腔狭窄，声波不能畅快的从口腔内部辐射开去，而被挤堵到鼻腔内，于是便发出类似伤风感冒一般晦暗沉闷、瓮声瓮气的声音。

　　授课过程中我尽量让学生们抬高软腭，收紧小舌头，使之离开舌后部，不让大量的气息直接侵入鼻腔，然后随着音的升高，来调整软腭张开的幅度，到唱高音时，我反复让学生们做打哈欠的练习，同时用手势来提醒学生，让他们尽量少用“m”和“n”等字音，多练开口音。学生一看到我的双手在脸颊两侧做张开上提的手势便马上领会了我手势的意思。通过反复张合练习，鼻音基本已被纠正。

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