声乐歌唱呼吸技巧

声乐歌唱呼吸技巧

　　日常生活中的呼气与歌唱时的呼气有区别,这是由歌唱艺术的要求所决定的。声乐歌词呼吸技巧，由应届毕业生培训网整理而成。下面是小编为大家收集的声乐歌唱呼吸技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　声乐歌唱呼吸技巧：

　　一、呼吸的重要性

　　专业歌者与业余歌者的区别在于能否很好地控制歌唱中的气息。气息在歌唱中的灵活运用是歌者长期坚持专业训练才能获得，生活中的呼吸是歌唱中呼吸的基础，但歌唱中的呼吸更强调对气息精确地控制。常有专家对学习者说“在气上说话”，指的就是在气息的基础上，按照音高和旋律的要求有控制地朗读歌词。即吸气完成之后，在呼气的运动中，胸费腹部要尽量保持警惕吸气时的扩张状态，不能随着气息的呼出而一下子将费中的气息全部一泄而空，根据需要有截止地控制气息的呼出量，腰周边肌肉群直接参与呼气运动的调节，解除一部分喉咙的气息负担让喉咙更加灵活主动地反声，这样一来的气息运动状态对歌唱有利，也是歌者歌唱呼吸的关键。无论是中国声乐作品也好，还是外国声乐作品，歌声离不开气息的支撑，也就是科学的发声方法。嗓音的科学性训练需要人为地训练发声气息，借鉴生活中呼吸的基础，打开喉咙，保持气息的支持，字正腔圆地表达歌曲内容，塑造音乐形象。

　　二、练声曲中呼吸的运用

　　练声曲是歌唱之前的“热身”运动，相当于体育运动游泳之前的热身运动。主要是进行打开喉咙、歌唱元音、气息支撑的强化型训练。目的是调整“歌唱乐器”人本身的发声状态到最佳歌唱状态，便于进行下一步歌曲演唱。用鼻子吸气，喉咙位置是最适合歌唱发声的。经过一段时间的练习，能够熟练将气息吸到准确位置后，可以用口鼻同时吸气。如果一开始就用口吸气，往往会形成吸气不够深，喉咙干燥，口腔空间状态随意等特点。如元音“a”和“u”做长音的练习，能训练歌者保持良好的发声打开喉咙的状态，并注意气息的保持和控制强弱的体验，便于学习者找到自我练习时的最佳状态。因此，简单的练声曲是训练歌唱呼吸的开始，有利于歌者在短期内迅速找到发声位置的支点，并养成良好的歌唱状态。

　　三、小型艺术歌曲有利于训练呼吸的连贯性，培养良好的乐感

　　学习声乐的人都知道，学习的最初无论是外国声乐作品还是中国声乐作品也好，声乐指导教师一般都是推荐小型艺术歌曲让学生进行训练。经过发声训练，形成了正确的歌唱状态之后，接下来就要培养学生良好的音乐感觉和强化歌唱呼吸的训练。欧洲中世纪的意大利艺术歌曲有利于学生养成良好的歌唱状态，那就是歌声的连贯性。而歌声的连贯性正是歌唱呼吸正确的体现，在简单的语言训练，结合之前的发声训练，引导歌唱者在力所能及的歌唱状态里表现艺术歌曲需要塑造的音乐形象，表达形象丰富的情感，离不开歌唱呼吸的支持。如歌曲《阿玛丽莉》，是一首古老的中世纪的抒情诗，曲调优美动听，细腻感人，使人产生对古西腊雕塑美的视像，又时人感到宗教音乐的圣洁气氛运用在世俗对爱情忠贞的表达。对呼吸、发声、乐感、表现都很有训练价值。尤其强调气息的连贯性和有节制地换气，在不影响表现歌曲艺术形象的基础上，保持元音流畅、换音不露痕迹的呼吸状态，练唱时机要注意声音的连贯、均匀、干净，感情真挚、纯洁，严格遵守乐谱上的表情记号，做到恰如其分，切忌夸张做作。因此，选择合适的小型艺术歌曲有利于培养良好的乐感，训练歌唱的呼吸。

　　四、根据歌者的演唱程度，选择合适的声乐作品进行训练，扩展歌唱呼吸的灵活运用能力。

　　当歌者学习到了一定的程度，需要在艺术领悟和 艺术传达方面进一步拓宽表现视野。外国声乐作品中歌剧的咏叹调是学习者必须的作品，意大利语是所有语言中最适合歌唱的语言，尤其是古典艺术作品，用于训练歌者的歌唱呼吸最恰当不过。如喜歌剧《管家与女仆》的唱段《你发火就爱生气》是一首幽默风趣的作品，表现了女仆运用她的聪明才智让男主人依恋却离不开她，最后成为了名副其实的女主人的故事。歌曲中表现了男主人对女仆塞尔皮娜又爱又无奈的心情。音域不高，在中低声区快速流畅进行，极富戏剧性，是一首脍炙人口的声乐作品。歌曲中大量运用了快吸快呼、即吸即唱的歌唱呼吸，适合中高程度的歌者演唱。因此，根据不同程度的歌者，选择适合的声乐作品，对于其音乐表现和训练更为科学的歌唱呼吸尤为重要。

　　五、跟唱中的呼吸方法

　　1、胸式呼吸

　　因为空气都是吸到肺里去的，全容纳在胸中，所有的呼吸都是胸式的。由于胸骨是以一定的角度安放的，所以移动的感觉大多来自肋骨与太阳神经丛的地方，在深呼吸中，胸骨向前上方移动。而这种移动因为容易导致提气，不利于演唱呼吸肌之间的对抗的平衡，后来被视为正确的歌唱姿势，而逐渐被人们扬弃。

　　2、肋间肌呼吸

　　因为肌肉附在肋骨架上，因此肋间肌式呼吸也称为“肋式呼吸”。肋间肌把肋骨架外拉并保持肺里充气的空间，在呼气过程中肺可收缩而骨架保持稳定，上腹部就能很好地控制横隔膜，容易训练呼吸的抗衡能力。但容易造成吐字不完善。

　　3、锁骨式呼吸

　　正确呼吸时，上胸部抬起，双肩放松，与胸骨和脊柱保持平行，肩胛骨不应相触或僵硬。这种呼吸的弊端是容易太肩，造成提气和漏气，影响吐字

　　4、横隔膜式呼吸

　　又称“胸腹式联合呼吸法”，是现代广泛公认的科学的呼吸法。取胸、腹式呼吸之长。吸气均匀，横隔膜下降，肋骨适度扩展，气息保持在肺部底;呼气时，肋骨相应保持，小腹收缩带动横隔墨，气息徐徐呼出。可得到最大的气息量，易于控制，也可避免胸、颈肌肉的紧张。成为现代常用呼吸法。

　　5、背部呼吸

　　强调背部扩展的感觉，类似胸式呼吸法，现代已很少应用。

　　6、腹式呼吸法

　　主要依靠横隔膜下降与腹肌收缩交替进行的一种呼吸方法。这种方法有利于放松颈肌和胸肌，有较大的吸气量，发音深沉。但因吸气过深，易使声音失去灵活性，现代已少用。

　　延伸阅读：如何训练正确的呼吸方法

　　1、刷牙时的吸气练习

　　美国有一位声乐老师用一段形象的描述解释了这种正确的呼吸状态：“但你早晨刷牙时，把牙膏挤好，当将要把牙刷放进嘴里时，这时必须深吸一口气，这口气的吸法就是标准的声乐呼吸法~~”

　　2、闻花时的吸气训练

　　靠近花，然后离开。保持自然挺立的状态、全身放松、双肩自然下垂、腹部和胸膛有扩展现象，吸气时没有杂音，不能吸得太多。

　　3、吐气完等30秒后吸气训练

　　先吸一口气，慢慢吐完，吐完气后不要马上吸气，静静等待20-30秒。直到非常急切需要吸气时，才深吸一口气。这种方法符合歌唱急吸气的状态，适合用在演唱富于戏剧性的乐段或强音。

　　4、口鼻式呼吸训练

　　从歌唱生理的角度上看，应该口鼻并用，这样有利于喉部和颈部肌肉的放松，发声较自然，适合音乐中许多快速的换气和偷气。主要看个人演唱的习惯，只要能吸得深而舒适，由歌唱者灵活掌握。

　　5、吹小纸片的呼气训练

　　将薄纸片放在墙壁上，用口吹气(距离十公分左右)吹时掌握气流力度，以保持小纸片不从墙上掉下来均匀的气息为佳，吹的时间越长越好，一般在十秒左右合格，肺活量大的可在20秒左右。这种练习对训练歌唱时的气息 支持力有很大好处。

　　6、吹“口哨”的气息练习

　　这种练习是一种利用嘴唇的阻力来体验呼气时体内的抗力，发出的声音非常集中。练习时注意不抬软颚，喉内和口内的状态保持不变，以免声音僵硬失去弹性。它能使人在歌唱时如同在演奏乐器，有利于自然体验歌唱时体内气压和声门的均衡感觉，无论对声带或是气息都是一种健康的练习。

　　7、声音连贯的练习

　　声音的连贯有利于检验气息是否稳健，也是美声歌唱的重要原则之一。所谓连贯地歌唱是指声音在进行中，随着语音的变化，使音一个连着一个，在同一个水平面平稳进行。初学者可先练习较弱的长音练习，每个母音都要连贯而均匀。

　　学唱歌之歌唱的呼吸技巧

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、 吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　　1） 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2） 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

　　1）“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2）用“微笑”状态来打开喉咙

　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

　　6、 关闭唱法

　　关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

　　歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

　　歌唱的共鸣

　　歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

　　1、 人体的共鸣腔体

　　前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

　　2、 共鸣的运用

　　在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

　　3、 歌唱共鸣的方法

　　取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

　　1）口腔共鸣

　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔 的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

　　2）头腔共鸣

　　我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

　　3）胸腔共鸣

　　胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　4、 共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

　　“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

　　为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

　　歌唱的咬字吐字

　　声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

　　1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法

　　歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：

　　1）字头要唱得短、轻、准

　　汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

　　唇音：b，p，m，f

　　舌音：d，t，n，l

　　牙音：j，q，x

　　齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

　　喉音：g，k，h

　　这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

　　2）引长字腹

　　字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

　　开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

　　齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

　　撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

　　合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

　　“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

　　3）字尾收音要分明

　　字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：

　　收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。

　　收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

　　收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

　　收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

　　字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。

　　2、 关于“十三辙”

　　1）发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等。属元音结尾，收韵时口形不变。

　　2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等。

　　3）乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等。

　　4）“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等。

　　5）姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等。

　　6）怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等。

　　7）灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等。

　　8）遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等。

　　9）油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等。

　　10）言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等。

　　11）人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等。

　　12）江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之。

　　13）中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等。

　　3、 关于声调

　　汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。

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