钢琴演奏中的三大重要环节
引导语：钢琴演奏中的三大重要环节，下面就和小编一起来看看是哪三个环节吧。
一、技巧
钢琴演奏的基本技巧主要包括手指的独立性、手指的均匀能力、快速跑动，在快速的手指运动中，手腕是否平稳，手臂、肩膀的力量是否能自然地放松、是否能在自然的状态下将力量传达到手指尖等;另外，手掌、手心、手指各关节是否能互相协作，把力量支撑好，送到手指尖。基本手指动作的技巧中，最重要的是手指能有一个最自然的状态，而不是把力量紧握在手臂、手腕或者手掌心，因为那样做会使手指运动起来受到限制。这些都属于基本技巧问题。随着学习程度的不断深入，乐曲不论在长度还是弹奏技巧上都会有相应的增加。在我们学习过程中，技巧随处可见。比如在练习曲作品车尔尼的“599、849”中，基本上每一首练习曲都包括单一的或是几个重叠的技术课题，例如其中存在的演奏技巧有音阶式的、琶音式的、回旋音式的、装饰音式的，双三度、连奏、断奏等等;到了车尔尼“299”以后程度的练习曲中，会涉及一些复合型演奏技巧，技巧也会更复杂一些。
另外，钢琴作为一件乐器本身中也存在一种技巧。钢琴的琴键是按照顺序排列的，但是作曲家们写的作品中的音型是各种各样的，所以我们的手指要适应这些跳动的、或远或近距离的音符，包括左右手交叉技巧等等。我们要把作曲家写出的顺序不完全规则的音符严谨地在有节奏、速度的要求下，在顺序规则的琴键上准确地演奏出来，也可以说是钢琴演奏中的一种独特的技巧。
实际上，弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激发听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的`呆板的、单调的。
二、歌唱
音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过手指的触键来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或抒情，或喜悦，或悲伤，或是具有一定的美感，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多钢琴教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习钢琴时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在诸多钢琴文献中，作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。
三、音乐
钢琴音乐的实际内涵就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。这也是前不久我在《突破钢琴演奏的歌唱性》这套教材中课题研究重点。在钢琴演奏中歌唱性尤其重要，它可能会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为钢琴毕竟不像小提琴那样，钢琴是要用手指来敲击键盘来发出声音的，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。
延伸阅读：怎样才能弹奏出声音好听的钢琴曲
弹钢琴怎样才能使声音好听?为什么同是一台钢琴，有的人弹得好听，有的人却弹得很难听?这固然牵涉到很多的问题，象前面谈到的节奏感、音乐感，以及音乐修养、音乐趣味都直接关系到弹得好听不好听。
但从第一步来看，从最基本的弹奏方法来看，首先要考虑钢琴的发音特点。也就是说，钢琴这件乐器，从弹奏方法来讲，怎样才能弹出它基本的、应该的有良好的音质来。教钢琴，弹钢琴，学钢琴的人很多，但是否都明确钢琴这件乐器的发音特点呢?也许人们对人声的发音不同更敏感些;或者对钢琴优劣的差异也更容易察觉一些。但在同一台钢琴上弹出来的曲子为何有的学生敲砸，有的挤压呢?解决这种弹奏上的毛病，还是要从基本发音的原理去分析和解决。钢琴的发音是一触即发的，就是说当琴槌一击琴弦，声音就发出来了。所以，钢珍的发音是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。这一点跟人声与管、弦乐器不同，在歌唱或小提琴演奏时，一个音发出来后，可在延长中任意渐强、渐弱、还可进一步改进音高和完善音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长只能靠琴弦的振动，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。
根据以上所述，我们在发出声音的一霎那，保证把琴槌一下子击中琴弦，所以下键要快，一下子弹到发音点上，声音一旦发出，手立即放松，不要再加上力气或紧压不放，因为根据钢琴的发音特点，发出声音后就不可改变，任何挤压只会破坏自身的协调自如，而自身发音机能的紧张和僵硬必将破坏后面的正常合理发音。因此我们可总结出钢琴上基本发音的方法应是快下，放松，即快下键后立即放松，千万不要继续挤压琴键，做着吃力不讨好的事。有的学生弹琴压得很厉害，声音全被压扁了，闷在钢琴里发不出来。自己很费力，声音很难听，还影响了音乐的流畅。如果他能懂得钢琴的发音特点，经过较科学规范的训练，是可以得到改进的。在解决发音差的毛病时，要充分的挥耳朵的功能，通过听去检验自己弹出来的声音。
当然，在学生并不懂得听什么的时候，学生是无法做到听的。我闪首先要告诉学生关于钢琴这件乐器的发音特点，并告知学生如何弹出好听的声音，并让学生明确怎样弹就会产生挤压等不好的声音，学生在明确概念后，才会知道要求自己用什么标准去听。
除了挤压的声音外，在考级中常会遇到敲打、砸键等弹奏毛病，这类毛病的原因经常一方面由于弹琴时身体和手臂没有协调自由的运用，而是光动手肘部分，导致下臂拍打的动作;第二方面由于动作过大。要知道，决定钢琴发音的关键，在手指碰着键盘以后，在于下键力量过猛，并且由于动作过程太大，在关键的一霎那--触键时控制不好，整个下键变为一种自己控制不了的粗暴动作，这样发出来的声音便可想而知了。
综上所述，要解决敲打砸键的问题一是手臂协调自如地动作，不要单用下臂。二是触键要离键盘近一些，去掉多余的空间距离，使手便于控制键盘，三是敲打多发生在和弦双音等处，下键时为了力量集中整齐，手指应该在触键时有抓的动作，把几个音一下子抓在一起。四是身体的重心不要后倾，而要让身体适当向前，补充力量并进行参与。
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