如何培养美声唱法的艺术表现能力？

时间：2024-09-15 20:19:33 声乐器乐我要投稿

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如何培养美声唱法的艺术表现能力？

　　在日常的美声练习当中，我们应该如何培养自己的艺术表现能力呢?小编就建议大家从以下方面做起!

如何培养美声唱法的艺术表现能力？

　　一、培养良好的音乐修养

　　什么是音乐修养?贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握?第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

　　二、作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢?

　　我们可以从以下几方面人手：

　　1.善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养

　　从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看电影、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习?一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，

　　2.善于思考

　　有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符.而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。

　　3.勤于实践

　　提高音乐修养，离不开理论知识及思想方面的水平。但是，决不能纸上谈兵。艺术实践对于歌者，就像田径场对于田径运动员一样。不能设想一个运动员坐在家里仅凭他的理论知识和思想修养就可以破世界记录的。歌者需要大量的实践。我们谈的“实践”包含以下几方面的内容：第一，歌者对演唱方法和技巧体验的实践。良好的音乐修养，需要通过熟练的歌唱技巧来体现，不能想象一个歌者连音都没唱准，就会有很好的音乐修养。换言之，歌者只有基本克服了发声技巧上的困难，才能保证得心应手地充分展示他(她)的音乐修养和思想内涵。常言道：“拳不离手，曲不离口，”歌唱发声技巧只能在日复一日年复一年的刻苦磨炼中获得，没有任何捷径可走：第二，演唱作品，积累曲目的实践。从某个角度来说，音乐作品的本身就是音乐修养的知识来源：尤其是那些古今中外各个不同时期、不同风格的杰出的歌剧作品、艺术歌曲和各国的民歌，其中就蕴含着丰富的知识信息和文化内涵，因此，演唱作品积累曲目的过程，也就是吸取知识，提高音乐修养的过程。在大量演唱作品的同时，音乐修养和其他方面的修养也会随着加强：第三，舞台演唱的实践。很多歌者可能都会同意这样的看法：在琴房里的练唱和在舞台上的演唱是不同的：这种不同在于环境的不一样。舞台环境里的灯光、服装、剧场气氛，尤其是和观众直接进行交流的艺术创造的过程，对演员都是一种客观的刺激，都能够激发演员潜在的艺术创造的激情，使歌者在发声技术上能有所突破，在情感表现上得到升华。所以，有经验的歌唱演员都十分重视舞台的实践，注重在艺术创造的过程中提高自己的音乐修养。

　　总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。

　　三、正确处理声与情的关系

　　歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。

　　首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。

　　“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。

　　在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面?这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。

　　总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。

　　四、掌握歌曲艺术处理的一般规律

　　所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：

　　1.练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合

　　感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国著名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界著名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。

　　2.认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵

　　人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品?

　　拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明.我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。

　　其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。

　　3.分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计

　　拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。

　　若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。

　　例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了。

　　了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调：

　　歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了?谁末了?当他来到家门前，他将会说什么?他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!

　　通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。

　　在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了?谁来了?”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。

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