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声乐学习中极为重要的准备工作：读谱
读歌谱，熟悉歌谱，是一个歌唱演员进入演绎之前一项极为重要的准备工作。它绝对不是简单意义上的把歌词唱对，把音唱准，把节奏搞清楚。读谱效率的高低，能否正确的表达作品的思想内容及作曲家的艺术构思，取决于歌唱演员对读谱的重视、深度及广度。不知道大家对读谱了解多少？以下是小编为大家收集的关于声乐学习中极为重要的准备工作：读谱，仅供参考，欢迎大家阅读。
声乐学习中极为重要的准备工作：读谱
一、题目、作者
题目，是一首歌的题眼，往往是一首歌曲内容的高度的精练的概括，我在与歌词作者几许多词作者接触时，就有感触，词作家们经常为一个好的歌词题目煞费脑筋，但当一个好的题目出现后，又给这首歌词增色不少，给歌唱演员一看题目就能抓住作品特点、情绪等。如《打起手鼓唱起歌》(韩伟词)，一看题目，有两个动词一个“打”一个“唱”肯定他是一首有节奏率动感的欢快的作品。题目中还有一个名词“手鼓”，手鼓这一打击乐器是中国新疆维吾尔族的特色打击乐器，由它可以肯定，这首歌曲的音乐元素必定含有新疆音乐风格，加上那两个动词，仅这个题目就提供给歌唱演员，这是一首具有新疆风格的热情欢快的歌曲。类似于这样的作品有：《你是否来过拉萨》(刘秉祥词)一首询问的，向往的西藏音乐风格歌谣;《美丽的草原我的家》(火华词)一首赞美的依恋的内蒙风格歌曲;《喊延安》 (孔维坤词)一首挥洒着黄土味的陕北风格歌曲;还有《走进西藏》(张千一词);《纳西篝火阿哩哩》(高峻词);《神奇的九寨》(容中尔甲词)等。还有一类题目如《母亲河，我喊你一声妈妈》(姚明词)这个题目是一个短句，“母亲河”早已为人们熟知，认可，她是凝聚着博大中华魂的象征——黄河。由此可见，作品一定是一首大气的，发自内心的来把养育着我们世世代代的黄河(甚至可以引申为祖国)的赞歌;“我喊你一声妈妈”，似乎是一个转折，把一个很大气宏伟的形象塑造的那么亲切，那么贴心，通过这样的题目分析抓住全曲基调，大气中透着亲切，豪放中透着真情!类似这样的歌曲有《中国，我寄你一张生日卡》(胡宏伟词);《喊一声我的三峡》(梁和平词);《祖国，你好》(刘青词)等等。还有一些歌曲，一看题目，立刻就有一种特定的环境、语境及表现方式：如《昭君出塞》(刘麟词)稍有历史知识的人都知道昭君出塞的历史故事，通过题目联想故事，出现画面，全曲风格随歌词的脉络即可掌握;再如《木兰从军》(刘麟词)它不仅提供了故事情节，还让人通过花木兰的经典形象、特有环境想到了一定有河南豫剧音乐风格在里面。这类作品有《孟姜女》(刘麟词);《穆桂英出征》(可可词);《别姬》(阎肃词);《满江红随想》(刘麟词)等等。再有一类歌曲的题目，直接由原始的民歌拟题，如果歌手有良好的音乐素质，平时有对民歌的积累，通过题目就可以把握作品风格。如《桃花红 杏花白》(根据山西左权民歌改编);《绣荷包》(山东民歌改编);《小白菜》(河北民歌改编);《横山上下来些游击队》(陕北民歌改编);《洗菜心》(湖南花鼓戏)。此外，更多的是一种开门见山的题目，题目本身就告诉你作品的主题、情绪、内容、特点等，如《在希望的田野上》(晓光词)一读题目立刻有一种精神力量，无名的兴奋涌上心头;《今夜无眠》一种陶醉的幸福，喜悦之情由心使然。这类作品有《天地喜洋洋》(易茗词);《举杯吧，朋友》(任毅词);《报答》(石顺义词)等等。综上所述，仅一个歌曲的题目带给歌手如此之多的感受，可见读题这一工作的重要性。
词曲作者(尤其是曲作者)是时代的产物，了解一个作者的生活背景及作者个人风格的喜好，对于很快的把握作品也有帮助。作曲家施光南他的代表作有很多，其中一些就是时代的产物，如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等，这些作品就是曲作者为群众创作出积极向上的具有民族韵味的好作品。在上文中我们发现许多历史典故的歌曲《昭君出塞》、《木兰从军》、《蓝花花》都出自词作家刘麟曲作家王志信之手，这也正说明他们的风格爱好，这样的例子有很多，尚德义的花腔作品、刘聪的艺术歌曲、姚明的戏歌等等都有各自的独到之处各自的特色。歌唱演员理解这些有助于迅速的把握作品风格、伴奏形式、音乐语言特点。还有，我所例举的大部分词曲作家至今仍活跃在歌坛上，许多歌唱演员苦于找不到合适自己的新歌好歌，通过这样的观察积累总结这些问题迎刃而解。
二、注意作品的提示、速度、力度等标记
在每首作品的左上角，都会有作者专为作品演唱所标记的速度、力度等提示记号，它虽然不能概括全曲的每一个小节，每一个音符，但是大体上提示出全曲的基本情绪和速度、力度，这对于歌唱演员准确的表达歌曲作品、准确的阐述歌曲的思想内容及感情、准确的塑造歌曲中人物形象、准确的掌握歌曲演唱风格进行二度的再创作提供了依据和捷径。
三、通读全谱，整体布局
接下来的工作是读谱、读词、装词。在读谱过程中要注意装饰音、辅助音等变音记号;力度、速度等表情记号;要注意全曲有无转调、离调等现象。在读词过程中要了解词的结构，掌握词的合辙押韵，挖掘词的内在含义，如果是人物的歌曲还要以第一人称的感受去读词。遇到不熟悉或者模棱两可的字一定要查字典注音、注释。还要注意多音字情况下选择准确的读音。在装词过程中要注意一字多音、一音多字的情况，注意长拍的时值准确到位，短拍的时值精练饱满，空拍时间准确含有音乐情绪。注意语气词、象声词与音乐的结合。这些工作做完后还要有个整体的布局，概括出歌曲的中心思想、主题内容，明确作品的音乐主题，旋律的程式、发展、对比、高潮、再现、尾声等，掌握作品的曲式结构、调性布局。有“远见的”预示下一小节当如何表达作品，掌握作品伴奏的织体、和声特点，熟悉配器的音乐语言。这样一个过程下来，歌唱演员通过一步步分析思考后更加深入的理解作品，在这个基础上产生的演唱动机就更充分和强化了，演唱过程就更准确了，再加上进一步的反复实践、二度创作可产生一首精品。
当歌唱演员拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品)，有了上述的读谱过程、案头工作，可以更好的进行二度创作。本章节只是概括的讲述，具体每一个过程如何完成在下面在章节中，我们将逐一阐述。
下面给大家介绍几种读谱方法：
1、 心里吟唱——默读;
可以通过视谱，依靠内心听觉，“听”到音乐，这样可以避免一开始就张嘴出声带
来的局限。因为歌唱演员通常情况下，一张嘴出声就要想位置、咬字、气息等声乐技术手段，通过心里吟唱——默读来掌握全曲的风格、韵味、特点，掌握节奏的律动性，为演唱做好心理准备。
2、弹琴读谱——视唱;
可以通过视奏、视唱准确的掌握音准、节奏、时值长短、变化音、装饰音等细小的部分。避免音高游移、节奏不准等听他人唱出来的感觉模仿。通过弹琴读谱，掌握全曲的音准、节奏、伴奏。为演唱做好诠释准确的准备。
3、听伴奏或听原声比较读谱。
可以借助音像手段，边视谱边听，这是一中简便的方法，给你提供感性的音乐记忆，通过音乐伴奏升华出的音乐形象使你更加感性的认识作品。但要注意要些作品有原声录唱，一定要比较的听、判断的听，不易完全模仿，不论怎样不能忽视理性的分析。
读谱的基本过程
1. 看标题,作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记
标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。
情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。
速度术语和节拍器的标记，是读初期就要明白的远期目标。
2. 看谱号、调号、节拍
什么谱号，确定方向。
几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。
节拍律动，是否弱起，心中有数。
3.看音高与指法
初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)
4.看节奏组合
在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。
5.看各类音乐符号与术语
在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议
6.看曲式、和声、音乐史
在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之一。
以上六条如果不能全部同时做到或同时做到几条，就要进行针对性的分别练习，逐步养成习惯，这六条都严格做到了，读谱也就顺利完成了。
正确读谱的秘诀
一、眼到
在钢琴教学中，许多儿童的演奏存在着大量的错音、错拍子等最基本的问题。造成这种现象有以下几个原因：首先，孩子们的认知能力是有限的，不可避免地会造成一些疏漏，因此教师要不断强调准确读谱的重要性，即准确表达作曲家的创作意图是基于我们精确无误的对乐谱的二次再创作，要求孩子们不仅要看到音符所在的线与间的正确位置，低音谱号与高音谱号的转换，更要看到位于每行乐谱前面的调号，正确按照调号来演奏乐谱中的升、降记号，因为对调号的无视，往往会造成整个乐曲调性及风格的改变。有了正确的音符作为演奏的前提，教师还要提醒学生应该注意乐曲中的力度记号，如p、f 、mf、crescendo、ff等等，只有在演奏乐曲时准确地将作曲家的力度要求表现出来，音乐才会丰富多彩，形成立体感很强的多层次空间感。除此之外，乐谱中所标记的表情记号也是应该提醒学生们注意的一个非常重要的方面。正确演绎表情记号所提示的内容,是正确演绎乐曲风格的一个主要手段。但有的学生经过了三到五年的学习，甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 为何意。所以，在教学过程中要反复告诉学生每一个表情记号的含义，提醒学生应该多查音乐术语字典，以求准确诠释乐曲的内涵。
二、心到
真正美好的音乐源自于我们的内心深处，只有心中感受到了曼妙的音响，在演奏中才会通过手指表达出动人的意境。因此，在读谱与背谱的过程中，要在自己的心中确立以下几个观念。第一，树立正确的声音观念。要求学生在背谱时注意到不同的作曲家对音色的不同表现要求，在演奏时通过正确的触键方法得到好的声音。这也是在钢琴演奏中区分不同时期作曲家作品的一个重要手段。第二，确立良好的节奏与速度感。在钢琴音乐中，支撑优美的音乐线条的往往是极具生命力的节奏，正确演奏出乐曲的节奏特点，是正确诠释乐曲风格、情感与特性的基础。因此，教师要给学生详细讲解各种不同的节奏特点。另外，教师还要提醒学生注意，那些标记在乐曲前面的速度提示。一首乐曲的速度往往是乐曲风格的展现，在演奏时全然不顾作品的速度要求，会造成对作曲家意图的错误理解与诠释。因此，在学习新作品之前，教师就要提醒学生注意在内心正确解读乐曲的节奏与速度要求，必要时可以通过节拍器来规范学生的演奏速度。第三，树立良好的乐句感。一首乐曲，是由乐句这一具有基本特性的基本结构单位构成的，正确理解乐句和划分乐句是准确诠释乐曲的重要前提。学生的演奏应基于准确地分析、解读乐曲的结构与乐句。读谱与背谱时要清晰明确地了解乐曲的结构特点、逻辑关系，从而加深对乐曲的理解，准确演奏乐曲。
三、手到
在钢琴演奏中，指法是最基本的技术之一。正确的指法，是寻求手指与键盘之间的合理关系、手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法，也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。正确的指法非常有助于儿童背谱。在不同时代、不同作曲家的钢琴作品中，每一个作品的指法要求是不尽相同的，在弹奏过程中，掌握住乐句中的一个关键指法，后面的音有时就可以下意识地顺手弹出，而不必去死记硬背。因此有意识记忆整首乐曲的指法，会有助于完整记忆。这里还需要指出的是，教师应在教授孩子们乐曲的同时，真正做到“授之以渔”，要求学生在学习新作品时能够发挥主观能动性，找出适合自己手指条件的合理指法。在此基础之上，教师再根据乐谱中所标记的指法，结合学生手指的实际情况，制定出科学、合理的弹奏指法。
四、口到
从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。正如匈牙利著名钢琴教育家柯达伊所强调的那样：“不先歌唱就开始乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”(注意：不要在演奏过程中要求孩子们歌唱，会忽视耳朵的倾听功能)还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。
综上所述，对于钢琴的初学者来说，在读谱与背谱时，如果真正能够做到眼到、心到、手到、口到，那么孩子们在演奏时就能够得心应手，取得事半功倍的效果。“从大处着眼，从小处着手”，是儿童学习钢琴的一个起点。
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