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合唱的统一要求
合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地 引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。以下是小编为大家整理的合唱的统一要求，仅供参考，大家一起来看看吧。
合唱的统一要求
1、 姿势：这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要 求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。 正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气 时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部 最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立” 的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实 ，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中 保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。
2、呼吸：呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。
1)日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。
2)歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部打开，软颚提起，面部提眉，两肋及腹 部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以 准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态。结合感情进行歌唱， 就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进 行中的呼吸千万不能放松这种状态：
3)吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好 完成演唱为宜，如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。
4)整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指 挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼 吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声 色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时呼吸，待别人完成呼吸重新 加入演唱时，顺着集体的音响动势不露痕迹地收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱，对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程。使用这个方法，合唱队的一个声音可以天限制地延长，这是独唱演员无法做到的，为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
3、音量：很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法;学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
4、音色：通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。
5、发声：歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带 靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符 合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。 半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境;轻声指使用正常唱法减少音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄;抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。
2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
6、波动：波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。
7、 “轻、柔、美、高”原则：上述的合唱统一要求都是具体的，最终还要汇总到艺术体验上来，我们投身到合唱活动之中应持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都 化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操‘铸造高尚 的灵魂和锤炼健全的人格。 西方音乐史受东西罗马文化、天主教与东正教的影响，孕育出多种合唱风格，但一般都主张发挥各声部音色、音区上的特长，以丰富合唱的表现力。近年来情况变化了，总的 倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻 声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合 唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻划音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发 感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可达到强而不炸， 轻而不虚;高而不挤，低而不压;快而不乱，慢而不断;统一得越好，合唱队的演唱水平 就越高。
合唱队员的统一要求
第一，节奏整齐：能在同一时间发出一个词的音，在指定地方吸气，并完成由快向慢和由慢向快的过渡。
第二，力度准确：合唱队员应在作品内容的要求下，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，破坏力度的平衡。因为在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式。
第三，音准纯正：每个队员应准确地演唱自己的声部，正确演唱自己的旋律，音准纯正。
第四，吐字清楚：合唱队员要清楚认识到在合唱中，文学词句具有重要意义，若吐字不清，会妨碍听众对歌曲内容的理解。
第五，色调有变化：合唱队员要使作品富有表现力，则要利用力度的变化，以体现色彩的变化，若从头到尾只用一种力度，则使乐曲色调失去变化，单调乏味，难以表现乐曲的感情。
◆ 音准在合唱中是至关重要的。在合唱中要做到音准正确，要防止出现哪些情况？
合唱中的音准，是构成作品谐和的重要条件之一，因为它是音乐表现的基础。为避免合唱中音准偏高偏低，我们要防止出现下面的一些情况：
（1）要防止快速趋高，慢速趋低；
（2）要防止强音趋高，轻声趋低；
（3）要防止节奏多变而引起音准不稳；
（4）要防止吸气过猛音偏高，吸气太浅音偏低；
（5）要防止唱高音声区的音偏高；
（6）要防止转调离调，音准不稳等现象的发生。
◆ 合唱中的呼吸有哪几种类型？
合唱一般有三种呼吸类型，即“整体呼吸”、“轮流呼吸”和“循环呼吸”。整体呼吸不言而喻，轮流呼吸即在声部之间轮流呼吸使气息不断。循环呼吸是在合唱中，在不减低音量的原则下进行的，只有有合唱中才用到。
◆ 合唱中要特别注意的统一与协调，包括哪些方面？
合唱中的统一，包括七个方面：姿势的统一，呼吸的统一，音量的统一，音色的统一，起声的统一，共鸣的统一，咬字吐字的统一。
合唱中的协调包括三个方面：音量的协调，音色的协调，音准的协调。
◆ 指挥在合唱中有什么重要性？指挥应具备哪些基本条件？
优秀指挥能够运用自己的艺术才干，去组织调动整个合唱团成员的智慧，进行完美的艺术创造。作为一个合唱指挥，必须具备下列基本条件：
（1）通晓音乐知识，能较深刻地理解音乐作品的内涵、发展变化、结构、调性、和声布局、乐句乐段旋律的层次对比、交叉连接以及作品的风格、情感。
（2）具有良好的音乐听觉，对音准、节奏、力度、速度反应敏捷。
（3）有熟练的视谱能力和良好的音乐记忆力，最好能做到“过目不忘”。
（4）作风正派，能团结队员，具有较强的组织能力，既做到训练严格，又虚心诚恳，友善待人。
（5）有清晰、明了、优美、大方、熟练的指挥动作与姿势。
（6）具备一定的声乐知识，如懂得人的发声原理、共鸣位置、呼吸方法、歌唱姿势等。
◆ 训练合唱团应从何入手？
合唱团的训练应从各声部的中音区发声训练开始，打好基础后再向高、低两音区扩展。
必须通过发声训练，使合唱团在用声上尽量做到响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，使合唱声音谐调、平衡、统一。从声音入手之后，再过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字、幅度变化等方面的训练。著名指挥家秋里先生说：“训练要有方法，提高要有手段”，这是很有指导意义的话。
◆ 合唱指挥如何组织排练？
排练是决定一个合唱团队演出水平高低的关键。排练的过程是艺术创造最重要的过程之一，也是最艰苦、最具体细致的过程。排练一般采取下列步骤：
第一步，充分做好排练前的准备工作，这些工作包括理解作品、分析作品等方面。要对作品的内容、形式、风格、特点、声部间的关系、速度、音乐变化等方面进行仔细分析，并做好记号，然后熟读、熟记总谱，标好作品中各段落的关系及设计好指挥手势、动作，对一些事先估计到可能出现的问题，拟定解决的方法。
第二步，进入排练阶段。进入排练场后，可先开噪练声，练声可用音阶作半音上下行的练习，也可用排练的作品片断作为练习。这可以提高排练效率。然后进入粗排，将作品从头到尾唱一两遍，使全体成员对作品有个完整的印象。在此之后，就可以着重排练作品中的难点和重要段落了。
第三步，进入细排阶段。这一阶段要从整首作品的内容、形式、风格、特点、强弱、刚柔、音色、力度、表情等进行全面过细的排练，然后一遍遍过细理顺，达到取得完美的效果为止。
◆ 和声性的二部合唱有何主要特征？
这类合唱的特征是它的主旋律常常出现在高音声部，由高低两个声部结合构成了纵的和声关系。另一方面，这类合唱乐曲的两个声部节奏常常是相同的。
◆ 复调性的二部合唱有何主要特征？
这类合唱的特征是它的两个声部曲调是不同的，它们各有其独立性，两个声部的节奏也不完全相同。
◆ 合唱表演艺术有何优越性？
有四大优越性：
（1）音域宽广。它的四个声部包含了四个八度的音域，这是任何独唱所不能达到的。
（2）力度变化大。由于合唱人数众多，故声音力度的变化，可以从极弱到极强，突强到突弱，这是其它声乐演唱不能比的。
（3）气息悠长。它可以整体统一呼吸，也可以轮流呼吸和循环呼吸，故此声音可以随意延长。
（4）音色变化丰富。由于合唱参与者性别不同，年龄层次也不同，这就使它兼有各种名样的音色，使它可以根据作品的需要，充分发挥其各种音色的特长，做到多彩多姿。
合唱训练中统一要求
一、 合唱的统一性
合唱中，各声部做到协调才能达到表达音乐内容的最佳效果，这就需要合唱领队引导合唱队员掌握声音音响的规律，使各声部在声音音响上和作品内容发生应有的关系，进而更完美的表达音乐内容。协调是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有关系时所产生的音响效果，它要求各声部都在音量、音色上达到统一， 在音准上做到和谐， 因此统一是合唱审美的重要标准之一。声音的统一要求合唱队中的每一个个体， 在自己的声部里的音色、音量等与合唱团里的其他个体保持相对合理的相互关系，每个成员都要明确自己承担的责任和地位，丢弃个性， 趋向共性， 在共同的一个声部里， 达到和谐完美统一。合唱中的统一是整个合唱声部与声部的相互关系，是合唱团体中个体与个体的相互关系，在训练过程中应该培养声音同一性的技巧与方法， 提高合唱团中队员的声音统一性。
二、 合唱训练中的音量统一
1.合理分配合唱队各声部人数比例
合唱中同声合唱的声量统一比较好解决，因为合唱队队员的音色、 音域、 音区相差不大。但是混声合唱就稍显难度了，合唱队中各声部之间的人数比例是保证均衡效果的主要条件之一，因为女高音、 男高音、 女低音、 男低音之间的音色、 音域、音区相差太大了。而许多合唱队中男女比例严重失调， 一般都是女性多 男性少， 这就给合唱演唱带来了很大的苦难。部分企业或学校的合唱团直接把男性排除在外了，这对男性是不公平， 还有部分合唱团在合唱时要求男性大声唱，女性低声唱， 虽然音量听起来统一些许， 但在音色上还是很难做到统一。一般来讲， 混声合唱中男性人数比女性稍微少一些是恰当的，因为男性的气息较女性足一些，但是相处不宜太大。为达到合唱训练音量统一的效果， 一般将男女比例维持在 14:16 或者 14:18，还需要按比例严格选男高音、男低音、 女高音、 女低音， 不过这样确实比较麻烦也不太现实。
2.合唱音量的统一效果和音响也有关系
音响设备的档次、 话筒的多少、 话筒离各声部的距离是否恰当、 话筒的音质是否一样等， 都会对合唱音量的统一效果产生一些影响。经过音响的合唱统一效果往往和训练中的统一感觉有些许差异，由于合唱人员在音响的后面， 不能听到音响放大之后的演唱效果。有的人第一次上台表演，就表现的异常卖力， 这样就会使自己的声音凸显在别人之上，有条件话，在合唱训练中应该装上音响设备， 在训练过程中对合唱人员进行锻炼，并对音响以及距离进行调节。音响师对整个演出效果进行控制和监听任务，应主动把握好统一这一关。
3.排练场所对合唱统一性也有影响
如果是在较空旷的室内排练，容易形成共鸣，合唱效果听起来比较好。如果换到室外或其他场所，由于不利于声音的翻身， 合唱效果听起来就会差一些。作为合唱队的指挥者，应该对这种情况有充分的了解， 不要被室内排练时的效果所迷惑，以免到其他场合进行临时演出时， 被糟糕的合唱统一效果所吓倒。
三、 合唱训练中的声部统一
1.低音区声部的统一
低音区的个别音并不常用，但在某些作品中会常常存在，统一起来比较困难， 在专业合唱队中， 合格的女低音、 男低音是比较多的， 但是师范院的合唱队里面却是不多，教师尽自己的最大努力， 多加强男低音、 女低音的训练。解决低音区的统一主要是解决男低音与女低音声部内部的统一，有些作品的音比 g 音还要低，尤其是男低音有时候根本都不发出声音来， 合唱起来像是没有根， 听起来也不好听， 训练时应多加强男、 女低音的发声技巧训练， 尽可能的达到合唱整理的统一。
2.中声区声部的统一
中声区也是人们常用的音区，这个音区内的统一很容易做到，主要多在音色、 音量方面训练就足够了。合唱时，音区在中声区变化不大，只要合唱队中的每个个体的发声音色、 位置、 音量统一就可以的。合唱队员只要在音色、 音量上达到统一， 整个合唱的统一基本就达到了。
3.高声区声部的统一
高音区和低音区一样也是比较难统一的，高音区的统一首先要从剞劂声部的统一上下手。有些作品高潮部分的音是很难发的，我们首先要在音域上达到要求， 而后在对个别声色和力度上统一问题进行解决，最后使四个四部都达到统一，使合唱的整个效果达到理想境界。
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