萨克斯的构造与音域介绍

时间：2022-08-23 14:05:28 声乐器乐我要投稿

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萨克斯的构造与音域介绍

　　二十世纪二十年代，爵士音乐空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，那你知道关于萨克斯的构造与音域有哪些吗？下面是小编收集的萨克斯的构造与音域介绍相关信息，欢迎大家阅读。

　　萨克斯的构造与音域介绍

　　1、构造

　　萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形(上粗下细)，下端管体呈圆柱形(上下一致)喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。

　　在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。法国的弯德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。这两家公司生产的萨克斯附件(笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等)得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。

　　2、音域

　　经过几代人的努力和不断的探索，使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度(扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏)这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

　　萨克斯的构造由哪些组成

　　A、金属。

　　萨克斯的厚度和强度是否能足以保证乐器不易弯折。(某些“不标准”的乐器采用很软的金属制造，以至于使用拇指既能在上面压出陷窝。)机械系统的品质看起来是否牢固，机械性能是否优良。在正常压力下，键子不应弯曲。

　　B、键子软垫。

　　萨克斯软垫看起来是否整洁景致，安装是否良好。软垫周围的印痕是否能准确地接触音孔中心。如果软垫有共鸣器，它们是否紧贴和贴平。

　　C、噪声。

　　是否能听到金属碰金属的咯哒声。只要市听起来不正常的噪声都应予以校正。

　　D、机械动作。

　　每个键子的张力是否相同。弹簧张力在一般情况下是否看起来太强或太弱。每个“键架”中的键子离音孔的距离是否相同。所有键子是否贴音孔太紧或离的太远。不同产品的实际情况可能会有微笑的差别，但优秀的修理手可以在这方面告诉你一些中肯的意见。萨克斯软垫在音孔上面的高度对于音准和音质有着直接的关系。憋闷，呆滞的音质表明机械装置的动作贴得太紧，而带野味，开放性的声音则提醒你的机械装置的动作抬的太高。

　　E，弹簧张力。

　　某些键子的动作是否出现拖沓的倾向。出现这种情形的原因可能是弹簧较软或者是弹簧受枢纽束缚。放开键子后是否还有音的“反复余震”，将手指放到键子的侧面进行这方面的试验。键子到达形成的高点时不应弹回。任何弹回的动作都可能是弹簧较软或不适当的缓冲装置造成的。如果弹簧较软，必须果断地将其黄掉，且不要采取增加弯度以加大张力的办法，因为单纯增加弯度仅仅是一种临时性的应急措施。

　　F、滚轴。

　　滚轴来回转动时是否流畅，不卡壳不抖动。

　　G、键子枢纽。

　　键柱和连杆之间不应有间隙。应从两个方面进行检查。这一部位十分重要，因为任何间隙都会妨碍电子均匀平整的就位于音孔之上。假如存在纵向的间隙，就会暴露出乐器结构方面工艺粗糙的质量问题。单凭此点，就可以拒绝购置这件萨克斯。

　　萨克斯的基本技法

　　1、舌吐：舌头自然松弛且微微抬起，舌尖略向上撬，轻抵住哨片与哨片的接面要少而小，此时气流聚在口腔内，轻收舌尖，气流通过笛头，引起哨片振动发音。舌尖再次抵住哨片，如此反复练习发音。

　　Tu Tu | Tu Tu | Tu Tu

　　2、气吐：不同于舌吐，气吐时舌尖的位置不变，主要是靠咽喉将气流切断和对腹肌的控制能力，也就是说需要有良好的气息支撑，在吸人气体以后，迅速收腹，喉头的位置也随之提升，两者必须一致，使气体呈波良式流入管体。

　　Ku Ku | Ku Ku| Ku Ku

　　按其演奏风格可分为：单吐、双吐、三吐和弹吐四种。

　　（1）单吐，也称基本吐音法，采用"突--嘟--啦"（Tu--Du--La）三个音节吐音。

　　A、"突"（Tu）式吐音，常用于演奏干脆快速的乐段。

　　B、"嘟"（Du）式吐音，又称软吐音。舌头的位置与动作方法和"Tu"式吐音大致相同，舌头可稍平一些略呈圆形。吹奏时要有轻柔的意念，使发出的音更加柔和而富有连惯性，此种吐音常用于抒情乐段和连断音（Legato--Stacato）的演奏。

　　C、"啦"（La）式吐音，用的不多但很实用，用舌尖轻扫哨尖下沿，似挨非挨。断音是极轻弱的吐音，此种吐音充分体现出演奏者的特长。

　　这三个音的吐音方式各有不同，练习时用心体会其差异所在。

　　（2）双吐法：又称复吐法，采用"突--库""（Tu--Ku）"或者"特--卡""（Te--Ka）"两个音节，是舌吐和气吐的交换使用，这两种不同的起音和收音方式，在Z东习时具有一定的难度，演奏者应该具备对发音力度的控制和音乐表现方面的把握。

　　（3）三吐法，采用"突--突--库"（Tu--Tu--Ku）"特--特--卡"（Te--Te--Ka）三个音节，也是气吐和舌吐的混用，用于演奏乐句极快的乐曲，特别适合演奏三连音或三个不同音反复形式的乐句结构。

　　（4）弹吐法，（也称滚舌）--记谱术语（Frullato）

　　弹吐音用（吐鲁鲁--）（Tu--Lu--Lu--）是用舌头快速的颤动。初学时不易练习时间过长，练习时舌尖会有麻木的感觉，在爵士乐中亦有应用。

　　萨克斯的技巧和乐理知识

　　要成功地演奏好萨克斯管，首先必须训练自己对音乐的感受力及理解能力，平时要多学习一点萨克斯管以外的理论。萨克斯管的演奏其实包括两个大部分，其一就是对基本功的训练，内容包括：好的演奏姿势、口形、运气的方法、音色、熟练的指法、清晰敏捷的吐音；其二就是技巧。技巧是建立在基本功的基础上的，技巧的运用是为了体现不同乐曲的风格和效果。技巧还带有创造性，一些高级的萨克斯管演奏大师在达到演奏的高深阶段时，能不断创造新的技巧来体现新的演奏效果。一般情况下常用的技巧包括：自然颤音、滑音、喉音等等，下面将分别说明。

　　1、自然颤音

　　自然颤音必须在获得良好的基本音色后产生。自然颤音的产生来自和身体直接相关的腹、喉、唇和颚，因而就出现了以上四种自然颤音的分类形式。其中被大多数成功的演奏者所采用的是颚式自然颤音。作为支撑口型的缓冲垫(唇)，当领动作时，上牙的压力传递给下唇，下唇接到信号后，肌肉的弹性又反馈于颚部，并将每一动作过程直接反射给哨片。从而影响自然颤音频率的变化，进而造成音高、音色、音量的变化，形成对比。我们称这一类型的技巧为颚式自然颤音。有人形容“萨克斯管笑了”，就是体现了自然颤音的效果。

　　腹式自然颤音是变化震动哨片的气流压力，主要依靠腹部肌肉运动来达到目的。在某种情况下，腹式自然颤音的效果非常令人满意。但是要做到像颚式自然颤音那样准确、灵敏地控制，是非常困难的。

　　不论采用那类自然颤音的方式，都必须将其作为音色的一个组成部分，不可将其分割或视为一种“装饰手段”。切记!

　　2、喉音

　　喉音属自然颤音分类形式中的一种，所以也可称喉式自然颤音，也有人称它为破音、沙音。虽然有许多不同的称呼，但它的效果是一致的。我国的民族管乐器笛子、唢呐等，也常用喉音技巧来体现粗犷、豪放的演奏效果。在中西管乐器的演奏中，喉音是根据喉部肌肉发声原理来演奏的。人们都知道，音是通过物体震动而产生的。萨克斯管发声的震动源体是单簧哨片。要获得新的演奏效果，就要增加第二物体的震动，这个物体只有靠身体的喉部肌肉来完成。促使两个物体(哨片、声带)同时震动，综合产生的效果就是喉式自然颤音。一般来说，喉音用于较激烈的乐句和乐段，给人一种刺激感。有人形容此种效果是带歇斯底里的效果，听来很疯狂，在美国摇滚乐和爵士乐里用途最广，我国的流行音乐中经常在前奏、间奏中用到。初练时有人感到喉部很痒，经过一段时间适应性训练，这种现象就会消失。

　　3、滑音

　　当今萨克斯管的演奏风格中，滑音(滑奏)扮演着较为重要的角色。它的效果极像中文拼音字母所采用的四声一样，故采用韵母声调的阴平、阳平、上声、去声四种符号（―、／、∨、＼）作为滑音形式，并分别在声调符号上加上指示箭头：阴平就是音的淮确音高，不采用任何符号；阳平作为上滑音用符号／表示；上声作为下转上滑音(下滑加上滑)用符号表示；去声作为下滑音用符号＼表示。按滑音(滑奏)速度的要求可分激进滑音和慢速滑音两种。滑音的方法又可分为气滑音和指滑音两种。气滑音是靠气息控制和喉部、唇部肌肉的控制而构成的，不改变口型位置；指滑音是以手指控制管键的开闭速度和气息控制的结合而产生滑奏效果的。学习滑奏方法时，演奏者必须具备对准确音高的辨别能力。对音高辨别能力较差的学生，一定要同时进行练耳和长音的训练，以求得更好的滑奏效果。国外的高级萨克斯管演奏家能进行大二度的滑奏。相信经过刻苦的训练，一定会使萨克斯管服从于你的调度。

　　4、虚音

　　在萨克斯管所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的，是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现，在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。

　　萨克斯的常用滑音

　　1、下滑音：

　　是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记()。

　　2、上滑音：

　　练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为(/)。

　　3 、复滑音：

　　是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

　　4、装饰滑音：

　　也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。

　　萨克斯的乐理知识

　　口型

　　学习萨克斯管演奏时，掌握正确的吹奏口形是非常重要的。正确的吹奏口形是提高音色质量和吹奏技巧的关键，初学者必须认真对待此演奏技巧并认真练习。当帮助学生构成口形的时候，不会花费很多时间大讲口形要领，使学生晕头转向，只要把笛头放到嘴里示范一个正确口形样板，再让学生进行模仿;在学生模仿过程中认真观察学生，纠正学生错误;必要的时候学生可以对照镜子找感觉，待能够发出自然、正常的声音后，再把口形练习转到乐器上进行

　　气息

　　气息的控制是学习萨克斯管的基本功，初学者刚刚学习萨克斯管时常会出现，吸气时，两肩随着吸气向上耸起，腹部向里收，这样的吸气方法是错误的。针对这种情况，在练习吸气时可以在腰上系一根皮带，然后，深吸一口气，这时腰部会向四周膨胀起来。初学者也可以仰卧在床上练习吸气，双手置于腹部，或在腹部放上几本书，吸气时腹部会慢慢地凸起，同时双手会被顶起，反复练习，体验腹部支撑的感觉。呼气时，容易出现气流不集中、不均匀现象。针对这种情况，可以运用吹蜡烛的方式进行练习。先点燃一支蜡烛，深吸一口气，将气流向蜡烛吹去。要求气息要均匀，不可将气快速的呼出，要保持蜡烛不被吹灭。这样反复练习，对气息的控制具有促进作用。

　　颤音

　　初学者在进行颤音练习时，不容易掌握要领。笔者要求学生先唱出音节“YU YU YU YU YU YU YU YU YU YU”或“WA WA WA WA WA WA WA WA WA WA”，认真体会发音时口腔内部和下巴的变化。在正确的发音基础上，开始吹奏笛头，做出正确口形后，发出音节。可以先进行慢速练习，待能够熟练掌握要领后再适当加快速度。练习时注意下巴不要大幅度突起，口腔内部和嘴唇要放松。这样通过音节练习颤音，可以让学生很容易掌握练习要领。熟练地掌握技巧后，演奏的颤音自然、优美。

　　吐音

　　吐音是萨克斯演奏的重要技巧之一，初学者掌握了正确的发音后，即可进行吐音练习。初学者在练习吐音时，经常会出现吐音过重或吐音不清晰的情况。面对这种问题，可以先让学生进行空口练习，即口中连续而有节奏地发出 TU TU TU TU TU TU TU 音。注意练习吐音时舌头要放松，吐音的长短、强弱，速度的快慢，舌头动作的大小，气流压力的强弱，嘴肌的松紧等与吐音的效果都有着密切的关系。总的来说，舌头要放松、自如，口腔中要有适量的气体，并有一定的压力，这样当舌头放松的一刹那，气流才有足够的能量，使萨克斯管振动而发音。吐音是舌尖推动哨片尖端下部的动作，切忌舌尖接触哨片的面积不宜过大，力量过重、过猛都会影响吐音的音响效果祝每一位使用135编辑器的小编都能找到真爱，幸福一生。

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　　手型

　　初学者刚刚学习萨克斯管时，手型还没有固定，经常会出现手指离开乐器的动作，影响了乐曲时值和演奏效果。针对此问题，有效解决方法有两种：一是让学生对照镜子演奏，让学生从视觉中感觉到自己手型上的变化，从而减少错误动作发生的次数。二是与简单的音阶练习相结合，通过练习音节由慢到快的方式，在实践演奏中不断固定手型，改掉不良的坏习惯，加强学习乐器的信心。

　　萨克斯的故事

　　你吹过萨克斯吗？如果没有吹过，那就让我给你讲讲吹萨克斯的乐趣吧！说起学吹萨克斯这件事还有一个有趣的故事呢！

　　记得今年暑假我去看杨哥哥吹小号，突然，一阵悦耳的声音从里屋传来，我悄悄的在门缝一看：一位小姐姐拿着一个金光闪闪的东西含在嘴里，手在不停地按动着，这时妈妈走了过来，我就问妈妈：“这是什么，吹得这么好听？”妈妈说：“这是萨克斯！”听着小姐姐吹得那么动听，于是我昂起小脑袋对妈妈说：“妈妈我也要学！”妈妈爽快地答应了。

　　可是我刚学时就是老按错键，这是我的第一个毛病，学了几天我就没有信心了，妈妈把我叫到跟前，对我说：“儿子，一定要用心学，只要功夫深，铁棒就能磨成针，妈妈相信你一定能学好它！”于是我下定决心一定要把它吹好，我每天中午和下午放学都要吹萨克斯，当我泄气不想吹的时候，我都想起妈妈对我说的话。现在每教一首歌或一些练习曲，我只要练习一天，就把它吹得滚瓜烂熟。

　　我每天放学后最爱做的事就是吹萨克斯，因为它给我带来了无限的快乐，让我忘记了所有的烦恼。

　　萨克斯的呼吸与音色

　　萨克斯演奏出的音色最为接近人的声音，这也是其他管乐器所不具备的能力。而产生出好的音色是与乐器本身和演奏者本身有着很大关系的。就乐器本身来说，笛头、哨片、哨箍等硬件设备在科学的演奏方法之下决定了音色的走向。可以说选用优质的萨克斯及其各种部件从根本上就会具备很好的音色。这些客观的组成部分都很重要，它们之间相互配合能够在演奏中起到关键的作用。但是，再好的乐器如果被不会使用的人来吹奏，也不会体现出乐器的特点。所以演奏者才是演奏出优美音色的关键所在。

　　1．口型与音色

　　口型与音色有着直接的联系，每个人面部形状和肌肉组织、骨骼构造等都存在着差异，同时也影响了音色的表达。无论口型是开口音、闭口音、或者是发“哦”这个音，在此基础上的吹奏应能产生良好的音色。再吹奏的时候要保持气息的连贯，嘴部保持松弛，音准要准确，强弱的对比明显，这些都是获得良好音色的必要条件。这就需要萨克斯学习者认真地思考与长期的练习，使得正确的吹奏口型与良好的音色之间达成同一，让吹奏成为一种下意识的行为，这就会帮助演奏技巧的进一步提高，把更多的精力放在手指技巧方面。气息也是决定音色的先决条件之一。气息是萨克斯吹奏的原动力，也是音色的发展前提，歌唱性的声音线条需要连贯有序的气息做为支撑。要获得良好的音色来表现作品内容则依赖于气息的合理运用。萨克斯学习者要多做针对气息的科学训练，达到气息与音色的协调进行。

　　2．错误的音色概念及解决方法

　　萨克斯的音色是非常独特的。长期以来有些萨克斯学习者对音色认识存在着一定的误区，就是认为越“响”越好，这就导致了对音色本身概念的理解错误，只是片面的从音响角度来达到对音色的追求。萨克斯的发音原理是由气息带东哨片，引起震动使得管内的空气柱产生震动发音的。所以嘴唇的张力与气息的动力是至关重要的。有的吹奏者吹奏时嘴唇过于紧张，导致发出的声音太紧、太闷、不响亮；也有的吹奏者对唇部力量控制不足导致气息全部作用于哨片，产生的声音过于响亮，但是音色会很噪，也会造成吹奏者气息的供应不足，身体紧张。这样产生出的音量虽然很大，但是并不具备穿透力，其中也会夹杂着一些炸音。要想克服音色概念的错误，首先要了解什么是正确的音色，要对音色有一定的鉴别能力。这就需要学习者在学习过程中多听一些优秀演奏家的演奏，用科学的方法进行练习，做到多听、多奏、多模仿。在模仿达到了良好的音色以后，再融入自身对作品的理解和二次创作。其次教师在教授学生吹奏的时候也要以引导学生吹奏出正确优美的音色，让学生形成一种正确的音色概念并将之成为下意识行为固定下来。

　　3．其他器官对音色的影响

　　身体的其他器官也对音色产生很大的影响。肺部和喉咙也是演奏出良好音质不可缺少的参与器官。除了参与为哨片提供必要的气息压力使之振动发音以外，它们还提供了不可或缺的共鸣室。人们在胸腔中利用的隘道就是喉抑制。如何摆脱这种抑制呢？在一般情况下，喉咙在吹奏的时候开启的较大。这就说明喉部是保持松弛的。但是喉部的松弛与否也会受到影响。比如说在吹奏短促快速的连续不断的单音的时候，喉咙就会显得紧张，相对应的就不会显得很松弛。这就会对演奏的效果和音色起到一定的负面影响。而克服这种紧张就需要长期的练习。我们可以用类似于打“哈气”为手取暖的方法来练习喉咙的松弛度，因为正是在这种自然的情况下喉咙是开启的。而将这种毫无控制的呼吸方法运用到吹奏中来，进行科学地艺术处理则会达到很好的效果，使得音色自然、纯净，不夹杂演奏者对“气息”的刻意追求。避免了紧张对吹奏产生的影响。再者。一定要时刻铭记的一点就是要把气息转化为“音”。在头脑中要有一定的声音标准，什么样的气息会产生出什么样的音型这是至关重要的，也会大大地影响音色的好坏与否。

　　这就需要吹奏者具备一定的艺术修养，因为只掌握了纯粹技巧和良好的气息是不够的，还要对作品进行研究和赋予作品情感，使得作品具有“灵魂”，这就会使得作品更具有内涵，同时也会帮助演奏者对处理音色方面起到很大的帮助和启发，也会最大程度地帮助演奏者发挥演奏技巧。

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