人像摄影光线技巧解析

时间：2024-08-01 03:43:14 晓怡摄影培训我要投稿

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人像摄影光线技巧解析

　　怎么拍好人像？光线对于摄影来说非常的重要，利用好光线来摄影，可以达到不同的效果，对于人像来说，需要靠光线来衬托人物，下面是小编整理的人像摄影光线技巧解析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　top1:利用光线的强弱，令主体更突出

　　如果灯光距离被摄主体近，主体和背景间的光度强弱就会比较明显;如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮，被摄主体就不会那样突出了。

　　小提示：如果被摄主体的正面光是从窗户射入，让被摄主体靠近窗边，背景就会变暗。如果你想让室内背景更明亮，就应让主体远离窗户、靠近背景。

　　top2:侧光可以强化被摄物纹理

　　人像摄影师通常会将光源正面射向被摄者的脸，这样被摄者的皱纹就不会那么突出了。风景摄影师更喜欢用侧光来强化岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说，光线方向和被摄物之间的斜角度越大，主体的纹理就越明显。

　　小提示：如果想拍摄出你宠物毛茸茸的毛毛，时最好将光源由侧面打落，这样比采用正面光源更好，可令毛毛更明显。

　　top3:阴影可令被摄物更有立体感

　　阴影是摄影师在平面相片上令被摄物更立体。侧光、顶光和底光等各种光线，都能在物体上投射出深长的影子，从而制造出立体感。静物、商业和风景摄影师喜欢使用不同角度的光线来营造不同的气氛和效果。

　　小提示：你可以尝试使用“蝴蝶光”，来拍摄充分戏剧性的人像作品!方法是将顶光置于主体正上方稍偏移一点点的位置，再调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。

　　top4:背光可以作为柔光的光源

　　很少有被摄物仅仅靠背光照亮。如果一个人站在明亮的窗户前，他面向的墙壁会反射部分光线落在他身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。你可以使用反光板，将背光反射回被摄物的身上增加其曝光量。

　　小提示：太阳的背光也是一个很好的光源，在室外可以利用这一特性创作出充满阳光感的照片，不过要注意主体容易欠曝。

　　top5:光线是有色彩的

　　尽管有的时候光线看前来像“无色”，我们将光线的色彩称其为色温。只是我们的眼睛和大脑会自动调整和感应，令我们难以察觉。但数码相机和菲林则会记录我们看不到的色彩。

　　清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光投射的阴影则很蓝。对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。

　　小提示：晴天拍摄的相片，特别是阴影部分会非常蓝，这时将相机的白平衡设置为阴天可以在照片中增加金黄色，等于在镜头前加了一片暖色滤镜。

　　top6:用反射来柔化光线

　　如果将一束很窄的光线射在一个较大、反光度不强的表面(例如是磨砂玻璃面、例如是墙壁、塑胶反光板)上时，光线在反射的过程，中会发生被分散到较宽广的区域。但如使用一些反光度较高，例如是铝纸或镜子的话，光线被反射后，仍然会十分集中，无法起到柔化作用。

　　小提示：如果你将铝纸(在超市买来将进焗炉用那种)揉成一团，展开后将光面向外，包在一块纸板上，可以得到一块特殊反光板!这块自制反光板可以在被摄物上增加闪闪发亮的光点。

　　top7:柔光罩能令光线变更广、更柔和

　　以云做例子，原理是当云遮挡阳光时，被照物的阴影会变得不太明显。而当云层再厚一点，阴影甚至会消失。云和雾，都会使光线分散射扩散向四周。在阴天和大雾时，光源会变得非常广而不集中，天空中的水气就像一个巨型的柔光箱，将阳光柔化。

　　小提示：半透明的塑胶或白色织维物料，都可以用来柔化强光。你可以在人工光源如影楼灯前加柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

　　top8:光源越广，光线越柔和

　　广阔的光源可以柔化阴影、降低对比度和柔化被摄物的纹理，较窄的光源则相反。背后的原理是当光源越广，射在物体上的光线扩散的方向就越多，这样会令场景整体更明亮，并减轻阴影的强度。

　　小提示：好好利用自然光，可将人像主体安排在一扇不受阳光直射，又大又明亮的窗旁边，窗可以起到柔光箱的效果，不需要影楼灯你亦可得到柔光睪的效果。

　　top9:光源越近，光线越柔和

　　原理是，当光源离被摄物越近，对被摄物来说，光线的来源就越大越分散;当光源离被摄体越远，光源相对就越小越窄。以阳光为例，太阳的直径是地球的109 倍，本应是个很阔的光源。但太阳距地球9300万公里，只占我们天空很少的一部分，因此当晴天阳光直射在物体上时，光线就会很硬。

　　小提示：如在室内用影楼灯拍摄，可以通过改变光源与被摄物之间的距离，来控制光线的柔和度。

　　top10:光源越远，主体也越暗

　　这是常识吧?光线会随着光源的远离而迅速衰减。而如果光线经过折射，其行进距离也会增加，反射出来的光度会不如直射那样强。如果光源很近，主体就会更亮。

　　小提示：在天气差的日子，于室外拍摄人像时，应使用闪光灯，这样可消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光值。因为闪光灯发出的光未能强至影响背景光度。

　　拓展：风景人像摄影技巧

　　不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。

　　无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。

　　在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。

　　我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。

　　而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。

　　我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。

　　1 感受色彩的魅力

　　不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。

　　胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。

　　2 掌控影调的风格

　　胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。

　　从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。

　　3 体会颗粒的质感

　　胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。

　　但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的存在是胶片影像的特质之一。

　　数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。

　　4 享受不确定的惊喜

　　用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说，使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说，在按下快门的刹那，内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何，有没有意外状况发生，也是要等冲晒出来才能一目了然。

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