什么是摄影？

时间：2024-06-08 00:50:41 兴亮摄影培训我要投稿

什么是摄影？

　　在平时的学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到摄影吧，以下是小编为大家收集的什么是摄影，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　基本概念

　　摄影一词是源于希腊语 φ phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφ graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像

　　引证解释

　　1、照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。

　　2、指照片。《孽海花》第十一回：“ 菶如拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”

　　3、引申指如实反映。黄人《<清文汇>序》：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，瞤息不可复省，而有为之摄影者曰史，而有为之留声者曰文。”

　　4、摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

　　曝光过程

　　在进行照相时，光通过小孔(更多时候是一个透镜组)进入暗盒，在暗盒背部(相对于光入射方向)的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。

　　后期制作

　　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

　　所用设备

　　一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

　　摄影简史

　　1842年5月5日，德国汉堡发生了一次大火，大火连烧了四天，比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多失散，仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。

　　摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

　　100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。二十世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。数码相机的诞生，从根本上改变了传统的摄影工艺和摄影体系，它不仅影响并改变着摄影业的经营观念、经营方法、管理及服务质量，而且导致每一位摄影工作者创作观念、创作方法的更新。可以说，数码摄影是世纪之交摄影技术领域中的一次非常引人注目的革命。数码摄影为新闻摄影、图片等各类摄影开创了发展的新机遇，在新旧技术的转型期，我们能否做出快速反应，及早切入，充分享受高科技给人类提供的创作愉悦，也是我们摄影工作者面临的新课题。

　　数码摄影的诞生，向传统摄影发起了严峻的挑战，迫使我们不得不从零开始，来认识数码相机。而数码相机就是由无数个0和1在计算机里或电子器件里排在一起。通俗一点的讲，数码相机就是用电子元器件(一般是CCD或CMOS)替代胶卷作为感光材料并将其所摄物体记录下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中的照相机。后边的事情就交给电脑(也称“电子暗房”)去完成。现代社会进入了数字时代，随着图片处理的电脑化，传递方式的通讯卫星化，幅大量多的彩色化趋势的发展，必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展，尤其在中国，数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期，新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势，以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。

　　摄影术语

　　1.像深

　　景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。

　　确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。

　　2.超焦距：

　　当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。

　　3.焦距(Focal length)：

　　透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm(这就是我们通常所说的“标准镜头”，因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头)，28-70mm(我们最常用的镜头)这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm(长焦镜头)等。

　　4.光圈(Aperture)：

　　用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64

　　5.快门(Shutter)

　　用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度(目前最高快门速度可达1/12000秒以上)。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。

　　6.快门速度(Shutter speed)

　　快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间(曝光时间)。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。

　　说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。

　　7.景深(Depth of field)

　　影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长(例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深);⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长(例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深);⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长(例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深)。

　　8.景深预览(Depth of field preview)：

　　为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。

　　9.构图

　　构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

　　构图这个名称在国画画论中又叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

　　不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

　　10.感光度(ISO)

　　表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。

　　11.色温(Color temperature)

　　各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“K”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏.色现象(除非用滤色镜校正色温)。

　　12.了解白平衡

　　白平衡是数码相机的一个极重要概念。所谓白平衡(英文名称为White Balance)，就是数码相机对白色物体的还原。　一般白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、阴影白平衡等。

　　13.调整白平衡

　　不同的数码相机有着不同的调节白平衡的方式，你需要阅读相机的说明书，学会如何改变白平衡设置。说到这儿，许多数码相机都有自动或半自动白平衡模式，帮助你进行

　　调整设置曝光(Exposure)

　　光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。

　　14.曝光补偿(Exposure Compensation)

　　一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

　　在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿，也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

　　名词解释

　　1、光比

　　指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。

　　2、光位

　　指在三维空间中灯具所处的具体位置。其中包括，面光，耳光，台口柱光，脚光，台口顶光，顶排聚光，顶排泛光，天排光，地排光，侧桥光，流动光，侧光，(吊笼台架)追光等。

　　3、焦距

　　透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。

　　4、视角

　　镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，焦距越短，视角越大。

　　5、明度

　　镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大光通量多,明度就大,反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算。明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一。

　　6、立体感

　　通过光线，影调，色彩的处理，表现出物体长，宽，高的形状，再平面上再现三度空间的被摄对象，就有了立体形状的感觉。一般多用侧光，逆光来拍摄。

　　摄影用光

　　光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。

　　我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光和漫射光。

　　1、顺光

　　又叫正面光、平光。光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感

　　2、侧光

　　光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态

　　3、逆光

　　又称为“背光”。光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。

　　4、直射光

　　又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。

　　5。散色光

　　又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。

　　拍摄角度

　　正面

　　1/3侧面

　　2/3侧面

　　全侧面

　　俯拍

　　仰拍

　　平拍

　　摄影测光

　　1.多区域测光

　　多区域测光也叫评价测光，它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值，多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标，因为在大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光，即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式，也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。

　　2.中央重点平均测光

　　中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式，应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大，受画面四角的影响最小，通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异)，某些相机对画面的底部予以重视，以减少天空对景物的影响，在正常拍摄条件下，中央重点测光是一种非常实用的测光棋式，但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄，便有可能引起测光的误差。

　　3.点测光

　　点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。

　　点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。

　　何为摄影？

　　摄影，英文为photograph，直观含义就是以光作画。同时也表达出摄影和别的艺术形式是不同的。在我看来，摄影是一种从多到少的过程，而象绘画或音乐，是一种从0到1的过程。

　　同时，对于创作来说，摄影有特定的工具--具备感光能力的相机，也就是能够记录光影的一台记录仪器，这个仪器是一个创作的基础。

　　1、摄影是一种记录行为

　　摄影被发明出来，就是作为一种记录方式存在。特别是世界上每天都有很多的记者，用手上的相机记录下世界各地各个角落发生的各种事情。

　　2、摄影是一种创作方式

　　摄影又不光是一种机械的记录，通过曝光三要素的组合，通过时间空间角度的组合，我们能够创造性的获取到我们想要的画面。特别是数码时代，后期也给了我们更大的创作空间。

　　3、摄影是一种自我表达

　　摄影作品，是摄影者对世界的理解，对生命的热爱，对自然的赞美，是心中的一个个诗篇。

　　4、摄影体现拍摄者的独特感受

　　对于摄影者来说，其作品，就是自己对世界的一个个独有的思考，独有的印记。

　　为何摄影成为大众化的爱好？

　　随着手机的普及，这一最大众化，也最方便的影像记录设备几乎人手一只。而在数码成像技术的成熟，也让摄影的成本降低。相机也不再是小众的产品。也卡片机微单的普及，让相机的拥有成本和使用成本

　　1、摄影的低门槛

　　随着人们生活水平的提高，原来需要攒数月工资方能拿下的一台入门级单反，现在也许一个月的工资或一次的外快就可以买下。

　　而手机则是人人皆有的摄影工具，随身携带，随处拍摄。人人都是生活的导演与生活的记录者。

　　不管使用何种器材，你都可以在“摄影”，而不是简单的“拍照”！这之中的区别，只在于你是否将你的思考放入你的作品中。

　　2、与生活最相关

　　不管你愿不愿意，喜不喜欢，你的朋友圈，你喜欢的各种社交媒体或新闻媒体，都充斥各种照片，而这些照片，很可能就是你或你生边的人拍摄的。摄影是记录生活最快速，最真实的方式。

　　摄影为你的生活忠实记录一切，你自己、你的家人、你的妻儿，你生活的点点滴滴。

　　3、易展现与传播

　　虽然说5G时代已经到来，视频可能会是更好的发展方向。但别忘记了，从技术上来说，视频是图像的集合。视频的制作、传播、观看，还是需要一定的门槛。

　　而读图时代，让图片的魅力大大超过文字，让人更容易在观看一张照片时，展现出会心的微笑与无限的遐想。

　　摄影的社会价值？

　　历史记录

　　摄影已经成为更为忠实与直观的历史记录主要工具。有了照片，让历史真相更加容易保存与还原。

　　艺术美感

　　摄影是一门艺术已被世人所承认。摄影是一个将四维时空，凝固为二维平面。

　　我一位摄影师朋友说，由于数码技术的成熟，中国将涌现一大批摄影家。显然这几年的现实证明了这句话。不仅仅是因为生活水平的提升，更因为数码摄影让摄影成本降低，参与这个艺术门类的人也更多。中国摄影人群基数之大，也体现在各大影赛频频闪动的中国元素。

　　而随着人们生活水平的提高，物质极大丰富。以更长的时间尺度来看，人们对于艺术、娱乐等方面的需求会更加的迫切。

　　老年人的精神寄托

　　摄影是一项非常适合老年人的活动。中国步入老年化社会已是不争的事实。而摄影是老年人安渡晚年的很好选择。因为摄影是一种对身与心的双重洗礼。

　　摄影对于个人的价值

　　1、人个的成就感

　　当你的摄影水平提升到一定的阶段，你的作品已经脱离了简单记录。你是在用手中的相机（手机）在用光作画，是在创造。而这种创造会随着你的水平提升而得到不断地肯定。这种肯定可能是周边朋友的，也可能是摄影机构的或平台的。它是对你的努力的褒奖。

　　2、价值感

　　摄影一定有价值。只不过每个人的追求是不同的。比如职业摄影师，靠此生存。而普通摄影师，可能只是额外的收入。

　　但商业的变现，一定是你的作品价值的最高肯定。它会激励你更加努力，更有兴趣地进行创作，或者是改善自己的摄影器材，更好地创作。

　　3、身心的双重享受

　　摄影就是一个最好的锻炼或减肥方式。拍摄讲究眼到手到心到，需要身体协调，才能通过行动或观察，找到决定性瞬间，并记录下来。摄影一定是一种体力活动与脑力活动的最佳结合。因为往往一场高强度的拍摄活动下来，你会感觉到身心上的疲惫。但这种疲惫，又是一种非常充实的感受。

　　4、交流的作用

　　读图时代，你的作品，就是你思想的载体。你的审美、你对生活的态度、你的严谨或随性无不在你的作品中体现。而以图会友，或者是一同拍摄，在过程中的交流，或是技术上的探讨，都是一种社交，非常有意义的社交。

　　想想为什么这么多老年摄影朋友喜欢参加线下的摄影活动，原因大抵如此。

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