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线条在素描中的八种用法
通过学画简单的立方体，相信你已经明白线条在创造写实造型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。如果你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就能够说明了。换句话说，线条可以表示物体的外轮廓、块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折，当然，线条也是用来表示其自身的。下面是小编为大家整理的线条在素描中的八种用法，仅供参考，欢迎大家阅读。
一．用线条描绘外边线
让我们逐个地来解决问题。如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。
二．用线条表示面与面的交界
在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界；他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。
现在，设想你自己在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与地面的交界处，或者墙与墙相交界的地方画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。
如果你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面和平面的相交。说不定什么时候，你会意识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股结合的部位，你是在曲面与曲面相交界的地方画了一条线。
三．用线条表示色与色的交界
当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。
四．用线条表示调子与调子的交界
你一定知道艺术家是把暗部和投影作为颜色来考虑的，所以当暗部突然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种交界。如果你将一块白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。
五．用线条来造型
线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰富的形状。比如，在画一块有条纹的窗帘时，要仔细描绘出条纹形状，才能充分说明窗帘的形体。老师常常会让学生把一块布搭在椅子上，要求把它画下来。这个练习非常好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花呢。
另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描绘冰块，因为它是透明的，你就不得不把它背面的线条也画出来。画一个透明的圆柱体，围绕它的前后画出一些螺旋形线条。再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。
在这一过程中，不仅是要尽可能充分说明客观物体的形状，而且这些练习能够增强你对形体的感受能力。甚至最后你能想象你的纸的表面也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。
六．用线条画轮廓线
在人体素描中，为了把形体画得清晰，艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样可以比较容易地说明人体的形状。因为人体没有这种便利，艺术家们一直寻求，甚至在他们的探索中虚构出类似的线来塑造形体。他们虚构了各式各样人体身上根本看不见的线条。我要向你保证，这正是获得素描原理的全部知识的有效方法。比如，一个有经验的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。如果他是在用线来画明暗，他应集中考虑这些线条的运笔方向如何用来体现形体的形状和方向。在决定强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、甚至是应舍掉的方面，研究艺用解剖有很大的帮助，比如，肌肉组合在一起主要与其不同的功能有关，线条是用来区分这些组合的，而不是要去区分每一条肌肉。
按照我的建议，围绕简单几何形体画线对你会大有帮助。用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你理解人体造型却很有裨益。这种线称作轮廓线。设想轮廓线的一个方法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。这就是说，一旦你能完美地画出人体任何部位、任何转折方向的轮廓线，你就已经实实在在地学会画素描了。素描中许多麻烦问题会在完全掌握了轮廓线的方法以后，很容易得到解决。举个例说，你知道的眼睛的确切位置是在头的四分之三部位，这样，不管是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很准确。
七．线条显示调子的变化
线条更多地被用来显示光照下物体多变的明暗调子。一根强弱变化不同的线可以这样体现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显示受光部的阴影，如果线条画得很轻，以至消失了，这表示是高光部分。
八．线条的多种功能
我们还要进一步来讨论线条，尤其是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。但是对于你要理解的线条的多种功能的问题，我们已经讲了不少了。有时，一根简单的线条并不能说明什么，还有许多的条件，我只是刚开始提到。
画头像的时候，要考虑到上嘴唇顶部边缘线的变化。它不仅表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。形体的变化决定了线条的运动。上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来考虑。
拓展：
素描线条的练习方法：
首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
细心观察：
其次是细心观察。如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—整体快速练习。
素描线条的快速练习方法：
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。
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