舞蹈艺术的历史发展

舞蹈艺术的历史发展

　　舞蹈是人的内心感情外化的表现形式，情动于中而形于外。情采兼备才是艺术。源于生活而高于生活的舞蹈艺术无疑非常完美的诠释了这一点。

　　每一个成功的舞蹈作品都离不开一个优秀的舞者，而要成为一个优秀的舞者，首要前提就是要将这部舞蹈作品所蕴含的抽象情感通过自己具体的每一个富含没干的动作表达出来。如若缺乏了对舞蹈作品的充分理解，缺乏了对舞蹈作品的百分之百的感情投入，不把自己完全置身于舞蹈作品之中，这部舞蹈作品就会像一台僵硬的木偶剧，只有动作生硬的拼凑而缺乏灵性。但是，一部成功的舞蹈作品只有充沛的情感是远远不够的。有句俗话说：台上一分钟，台下十年功。这句话十分正确。具备了对舞蹈的情感，接下来就需要通过艺术的具体手法将这种情感表达出来，而在一些著名的舞蹈作品中看似觉得很简单的动作，事实上需要舞者千锤百炼，推敲推敲再推敲才能最终呈现出一幅优美动人的画面。舞蹈是一种综合性的表演艺术，舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解，感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。

　　舞蹈的历史十分久远，在远古人类尚未产生之前，人们就用动作、姿态、表情来传达各种信息和进行情感交流，可见舞蹈起源于生活。与远古时代先人们的原始情感思想表达产生的舞蹈相比，随着人类社会的不断进步，今天的舞蹈已经发展成为一门成熟的艺术，与其他艺术门类息息相关，紧密联系，具有其他艺术门类所没有的，只有舞蹈具有的独特的魅力。

　　舞蹈艺术以富有魅力的艺术形象，使人赏心悦目，陶冶情操，美化心灵。舞蹈艺术早已深深融入了我们的'生活之中。生活性和艺术性的双重性使舞蹈得以雅俗共赏。在以后的生活中我将继续欣赏舞蹈，体验舞蹈，从舞蹈中感悟更多，收获更多。

　　在欣赏过的众多舞蹈作品中，《醉鼓》和《也许是要飞翔》给我留下了最深刻的印象。中国很多的古典舞作品中都运用到了鼓这一道具，将所有的灵魂都归在其身上。但是《醉鼓》的表演者黄豆豆却没有像其他人一样将其表达在鼓的敲打和奏乐方面，而是将所有的情感都倾注在了那只鼓上。初看《醉鼓》时，并没有看懂，只看到黄豆豆抱着鼓醉醺醺地摇摆起伏。然而，随着欣赏这部作品，听到老师说的关于黄豆豆的介绍，他为进入梦寐以求的舞蹈学校不惜一切努力奋斗，最终实现了自己的舞蹈梦想。了解了这些之后，带着对黄豆豆的崇拜和敬意，再看《醉鼓》，就多了几分感悟。他抱着鼓，或凝视，或陶醉，似乎有千言万语急切的要诉说，似乎又欲言又止，眼前这个已经和鼓融为一体的精灵般的舞者，他急速地转动身躯，时而抱鼓跃起，时而抱鼓卧下，跌宕起伏的舞段仿佛就像他坎坷的舞蹈奋斗史。一个没有丰富细腻的内心世界，没有经历过重重甘苦的舞者，绝不可能无处如此震撼的作品。

　　而与《醉鼓》相比，《也许是要飞翔》作为一部现代舞作品，虽然是截然不同的风格，但是依然给了我很大的触动。没有炫目的灯光，每天有恢弘的场面，只有一个身着白衣的女舞者，独自一人在一曲子《冬天来了》的凄美旋律下掌控着舞台。虽然这个作品仅仅只有五分钟，但它短小精悍，十分准确的把握住了中国新世纪女性的特点，表现出了一种敢爱敢恨，永不言弃的追求和精神。《也许是要飞翔》的美在于真实，把女性对人生百态的体味感悟淋漓尽致的展现在舞台上。每一次奋力的起身所伴随的却是一次又一次的跌落，强化了作品倾诉美好理想与现实的冲突，心灵渴望飞翔却一次次被无情击落的矛盾主题。随着舞者的一起一落，似乎可以看到舞者内心的惊涛骇浪。