中国古典舞与中国民间舞区别

时间：2024-07-09 20:07:32 舞蹈形体我要投稿

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中国古典舞与中国民间舞区别

　　中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。下面是由小编为大家中国古典舞与中国民间舞区别，欢迎大家阅读浏览。

　　中国古典舞与中国民间舞区别

　　【技巧要求不同】

　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

　　民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

　　【模式化程度不同】

　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

　　民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

　　【观看时的视觉感受不同】

　　舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

　　而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

　　【舞蹈演员表现的感情基调不同】

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

　　【承载的历史和文化底蕴不同】

　　总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。

　　古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

　　民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

　　中国古典舞需要能力

　　(一)软开度的能力

　　古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如(卧云)。

　　古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%;需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。

　　古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%;需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。

　　(二)身韵的能力

　　舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。

　　所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷;小腿要在膝关节处作跨、蹁;大腿在髋关节处作环动;手在腕关节处作上盘、下盘;前臂要在肘关节处作晃手;上臂要在肩关节处作摇臂;腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。

　　(三)跳、转、翻技术的能力

　　1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。

　　B古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。

　　2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。

　　3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。

　　总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度;舞姿身法的回旋与环旋;跳的爆发力;转中的三种不同的舞姿的重心;翻中的水平线。

　　中国民间舞风格

　　一、民间舞“规格”与“风格”的关系

　　追本溯源，“规格”一词的意思是指“符合规定的各种条件和要求”。具体到民间舞中就是指在舞蹈领域中的标准规范，也就是舞蹈领域中众所周知的某种标准。民间舞是身体动作协调统一的整体性活动，力求将体态、动态、动感以及力感等有机融为一体，寻求一种和谐统一的舞蹈“规格”。“风格”的本意是指“一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺作品要表现的主要思想特点和艺术特点”。任何一种艺术形式都是个性化的集中表现，个性和特色在某种程度上是融为一体的，个性就是特色，特色的外在表现就是风格。

　　通过上述分析，我们可以知道，民间舞是逐渐由生态型向社会娱乐型转变的发展过程。在现代体系的民间舞蹈创作过程中，应用“规格”这一杆秤来把握好“风格”是十分重要的：风格是民族精神和人们生活状态的集中表现，也是民间舞生命力的重要体现。

　　二、广场民间舞风格与规格的融合统一

　　当前的生活节奏越来越快，人们在紧张的工作之余需要用一种轻松愉快的方式寻求心灵和身体的方式，广场民间舞在这种生活环境下应运而生，而且随着越来越多的人参与进来，广场民间舞逐渐成为一座城市休闲文化的代表。广场民间舞不要求非常正规的表演形式，主要是满足大众娱乐休闲的目的，是一种将民族性与地域性融合，传情达意的舞蹈形式。即使广场民间舞不要求十分规范的动作，具有非常随意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基础动作，在这些基础动作之上进行自我创新，以传达出自身情感需求，形成一种热闹和谐的场景，最终实现自我娱乐的目的。广场民间舞是全民参与，人们通过各种简单的动作来调动自身的情绪，由此带动整个情感达到最高点，实现自娱自乐。这种广场民间舞是民众表达自我感情的一种形式，在约定俗成的轻盈简单的姿态中流露出民族、民俗文化的风格。

　　如著名的“谐”舞是藏族地区最流行的广场民间舞蹈，其整个的舞蹈动作规格基本是以双膝为中心，通过双膝的屈伸以及摆杨彩袖来控制整个舞蹈的力度与力量。展示给人们的是轻盈欢快的舞步，总体上表现出一种流畅圆润、淋漓尽致的柔美的独特风格。“谐”舞另一个特点就是舞蹈与音乐融为一体，一边唱歌一边舞蹈，歌词也是当地人民对其生活的真实写照，歌词中不仅有赞美家庭婚姻，传授某种生产技能技巧，而且还有一部分是对优秀高尚人物的歌颂，当然也离不开对大自然原生态美的赞美。整个的舞蹈表达出的是一种对生命和生活的赞美，能够让舞蹈参与者体会到民族自豪感，给人积极向上的精神刺激。广场民间舞的规格与整个舞蹈所表现的民族精神、民俗风情以及不同的审美心态融为一体。所以对于广场民间舞，其整体风格与规格已经融为一体，与原始、民族、地域以及自娱等因素有效的联系在一起。

　　三、舞台民间舞规格与风格的再创造

　　舞台民间舞是民间舞的另一种较高形式的类型，在风格和规格上与广场民间舞就有一定的差异了。受舞台表现艺术的影响及要求，任何的舞台艺术都需要有一种自由的规律，民间舞蹈更多的只是作为原生态创作的源泉;舞台民间舞其实是植根于广场民间舞，是对广场民间舞的一种升华和提升，是从广场到舞台从群众到专业艺术表演的升华与提升的过程，从另一个角度分析，舞台民间舞也是对广场民间舞的继承和发展，任何一种艺术形式都需要继承和发展。把民间舞移到舞台上，需要对民间舞作出一定的改变，而这个改变的过程就是民间舞生命力延续的一种表现形式，同时也是民族生命力的凝聚与体现，代表着各民族悠久的民族文化和民族风情。舞蹈动作的美感追求是与动作风格的美感表现相一致的，只有将二者有机的联系在一起才能更好的发挥其特有的民族气质和抒发民族感情。舞台民间舞的审美经历了一个变化发展的过程，舞台民间舞最初只是单纯的自我娱乐的舞蹈形式，不追求任何的表现意识以及动作修饰，在其后来的发展中逐渐注重其表现性，开始追求表现意识以及修饰美。这种形式上的升华其实也是对民族文化与民族精神的一种无形的提升，同时也是民间舞风格的提高，当然，这种形式上的变化并没有在实质上改变民间舞的内涵。舞台民间舞是展示给观众的一种相对规格较高的艺术形式，需要最大程度的得到观众的认可，这种认可主要表现在，由于舞台民间舞源自民间，是对民间生活的另一种表现，这就对舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了较高的要求，只有经历过现实生活的历练，才能提炼、加工乃至对其进行升华，才能真正体会到其内涵的民族精神和民族风俗的独特风格，才能展现民族审美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

　　舞台民间舞的代表要数杨丽萍的《雀之灵》。这部作品的成功一方面离不开杨丽萍优秀的身体素质条件，更重要的是其对真实生活的体验，准确把握物态对象以及其所代表的傣族人家的生活实景，将傣族民族舞中独有的舞蹈风格进行在创造，形成了新的审美方式和表现方式，并对其进行多方面的艺术手法的处理最终展现给舞台观众。《雀之灵》是舞台民间舞的集大成，将风格与规格高度的统一在一起，是概况时代的需要，更是在继承民间舞传统基础上的再创造。

　　将现代发展理念注入民间舞的发展中，是提升民间舞发展动力，增强民间舞活力和生命力的重要表现，不过任何形式的改变和提升，都需要遵循民间舞本质的“根”，也就是通说的风格。民间舞蹈的风格是永恒的主题。规格的范围很广，如动作、风俗、服饰、音乐、文化等各方面构成了大规格，从各个方面推动了风格的完整性和完美性。

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