编舞的五大要素

时间：2024-08-24 13:23:54 舞蹈形体我要投稿

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编舞的五大要素

　　导语：日常生活中，也有许多人、事、物能够激发你的创作灵感，没有人天生就会编舞的，当然编舞也是要不断练习，才能越编越好，下面就由小编为大家带来编舞的五大要素，希望对大家有所帮助!

　　编舞的五大要素

　　一、想法

　　设计一支舞码，你可以先设定想要表达的方式，或故事(有剧情的舞蹈) 。

　　有想法才能有好作品，例如我今天”想”编一支～让人看了会哭的舞、让人会笑的舞、让人起鸡皮疙瘩的舞、像蛇的舞、突显主角的舞、让人会拼掌的舞，让人了解什么是东方舞的舞、很多道具的舞、没人尝试过的舞、很华丽壮观的舞，可以拿第一名的舞……这些想法将会是你编舞的大方向，也会是你动力和灵感的来源。

　　二、音乐

　　找到符合构想的音乐。

　　运动舞蹈教学-若今天我的身分是一个健身房的舞蹈老师，我要找的音乐大多会偏向动感、节奏明确、段落分明、速度有规律(不会忽快忽慢的音乐) 、重复性高、像这样的音乐，可以让学生们清楚地知道何时该做动作，或是做该做什么段落。

　　商业表演-通常这样的场合，一定要挑选能够热场的音乐，大多需要震撼、热情、鼓舞、流行、时尚属性的音乐，主要是以视觉及听觉的刺激为走向。

　　艺术表演-当然像这样的场合，就必须要选择，能够表现出传统文化及内涵的音乐，大多以传统音乐为主啰!编排方式也通常是以意境走向，要用心去感受。

　　比赛音乐-舞蹈比赛时间有限，时间内尽可能的表现出刚、柔、快、慢所有技巧，相对的音乐选择就是重点,重复性越少越好，音乐段落要有层次起伏，不过通常这样的音乐不好找，所以大多数人会选择剪接音乐，当然也可以选择单一属性，像是极度的柔美到底，或是整首鼓舞表现技巧等等……

　　团体舞-因为要让舞者们达到绝佳的默契，音乐选择大多以节奏明确为首选。

　　个人舞-个人舞几乎没有太多的限制，什么音乐都能够适用，当然要看编舞者想要诠释的情感或舞风!

　　三、分析

　　尽可能地把音乐数字化或可视化，计算出音乐的拍数或段落。

　　四、构图

　　随着音乐的起伏或段落，每个段落有着不同的感觉，在脑海中将舞蹈　制成草稿，例如某一首音乐有五个大段落，你可以这样思考:

　　范例1.中难度组合-队形变化-简单的组合-更复杂的.队形-高难度技巧

　　范例2.神秘画面-蓄势待发-中强-柔美-最强

　　范例3.第一波高潮-强调曲线-第二波高潮-酝酿-第三波高潮

　　整理出音乐大纲之后，再来就是开始细编啰!

　　五、编排

　　编排舞蹈的关键就是“材料”，当然一样的材料，出自不同的厨师之手，就会有不同的风味，“材料”是指你所学习到，或是你能够使用的技巧，顺带一提，不要把所有你觉得最好的材料，都能够放到一个锅子里，若以一个东方舞比赛来讲，为了力求表现，除了本身的舞蹈技巧外，同时加入了侧翻、劈腿等等的许多特技，那是一种很糟糕的编排，其实也不是不能放，重点是要运用得当。

　　言归正传，按照先前的构图，一段一段的把适合的材料放进去，最重要的是，这些材料，要能够符合预设的构图或舞意，尽量不要只是为了补满拍子，而随便套用动作。

　　让声音牵动身体-当你听到弹簧的声音，你会想跳起来，当你听到DO RE MI你可能会想由下至上，当你听到MI RE DO你会想由左至右，当你听到碎鼓声你会想Shimmy，当你听到重鼓音你会想做定点Pose，每种不同的声音，每个不同的编舞者都会有不同的诠释，若能够用心的聆听这些声音，当没有灵感的时候，它会成为你编舞的好帮手!

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