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坚持舞蹈的好处
引导语：是不是觉得舞蹈好累，有的时候不想练了呢?在这里，小编就给你一点动力，下面就为大家带来坚持舞蹈的好处，希望能够帮助到您。
一、独立
你是否曾经看到舞蹈教师脸色发青，气得说不出话来，惊呼，“我只能给你改正动作，我不能教你身体适应动作? ”跳舞需要认真的训练，完美的奉献精神。舞者必须有上进心，并终身贯彻这一理念。自主意识、自我控制优于舞蹈技巧和表现。
二、时间管理
常规的舞蹈课程时长1个半到2个小时，有时中级的学生每周至少要上3-6次课。繁重的课业负担和长时间的舞蹈训练，舞者总是感觉时间不够用。舞者上课迟到可能就会错过当天的舞蹈课程学习机会。守时对舞者来说十分重要，舞者需要学会善于管理时间。
三、韧劲
舞者并不会因有利而图而跳舞。因此，舞者的顽强拼搏精神对于一些人来说一直是一个谜。舞者仅仅是被舞蹈的气质吸引而选择跳舞，或艰苦的舞蹈训练让舞者比常人更具决心么?也许认真的训练是会培养舞者拥有一个“可以做到”的态度。舞者是一群拥有决心，知道重点，勤奋的人。他们有自己的目标，并会考虑接受其他观点。
四、沟通
流行文化通常不会认为舞蹈是一种分享表达我们对某一话题感想的可行方法。然而，这种稍纵即逝的表现形式，需要参与者全面了解现实才能创作表现出作品。舞蹈是一种交际的文字，舞蹈动作可以用来帮助解释和分享学术、创意概念。舞蹈还可以表现对社会具有挑战性的主题，而这些想法通常难以用文字语言表达出来。
五、舞者的批判性思维
舞蹈培训及表演要求不断发展增加生理、心理、情境、心理经验。舞蹈家必须能够批判地思考什么是成功。这种吸收细节和得出结果的能力有助于舞者创造性地去思考问题。舞者能够成为优秀的领导者，部分原因是因为他们习惯于在开始一个计划前收集评估一切详细信息。
六、审美艺术观
舞蹈界经常流行的一句话，“有时糟糕的编排会来自伟大的舞者”。我们都知道跳舞该穿上舞鞋，但这只是整个表演的一部分。舞者们都知道在编舞中每一个细小的部分都十分重要。有时我们可能无法表达出自自己的想法。然而，经过多年的训练、表演和舞蹈欣赏，我们拥有具备了一种审美艺术观。这种审美艺术观让我们具备能力认识了解精湛技艺、表演和舞者的编排作品工作。舞者拥有挑剔的眼观，了解应该如何更艺术的展现一个概念或想法。
七、同情恻隐之心
舞蹈培训会帮助舞者了解不同人种地区的历史和文化。舞者世界里来自于不同种族、宗教、性别和性别兴趣背景的人融合在一起，彼此不分开。这种独特的生活经验也为舞蹈表达提供了创作素材。舞者通过个人人际关系交往和艺术材料反映当代问题。舞者往往具备社会意识、负有责任心，向全世界的人民表达这种天下大同的同情恻隐之心。
八、身体意识
舞蹈和人体息息相关，所以一名舞蹈演员要学会了解自己的身体。舞者又可以称为“自我身体调整”。舞蹈最终舞者需要接受自身身体的不断变化和平衡的变化。对于一个舞者来说，头脑、身体和精神的协同运作十分重要。这也能够帮助舞者更快地识别和解决他们的健康变化问题。
九、团队合作
课程、排练、表演和巡演——舞者的生活离不开他们的同事。工作性质要求舞者具备个人透明度和不管挑战如何“让它工作”的能力 。舞者互相依赖，为舞蹈付出一切努力。个人能力和表演在一个团队中至关重要。
十、存在感
成功的舞者能够毫不逊色的通过身体动作表达自己。看似简单的技能，在许多情况下，影响着别人的第一印象。舞者都具有各自的个人风格意识，通过散发着自信动作表现出来。舞台和表演存在感超越录音室和舞台本身。积极的第一印象会通过个人能力、专业以及对社会事业的贡献表现出来。
延伸阅读：如何让舞蹈保持进步
1.从最基础的舞蹈动作开始学习
反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟，舞者为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度，乌兰诺娃是、杨丽萍是、金星也是所有成功的舞蹈家都是。
2.不要停止练习
几乎所有的知名舞蹈家都强调舞蹈训练的连续性，有句老生长谈的话，“不用就会忘”。
3.找一个老师或指导者
一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索。
4.尝试不同的风格
尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
5.记录你的舞蹈
有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。有些错误和细节只有摄象机才会客观(也很残酷)的告诉你。
6.去参加比赛
不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。
7.学习音乐知识
在学习舞蹈的时候，你是否注意过不同的节奏和他们的名字?是否能在音乐里认出这些节奏?是否了解这些节奏对应的特定的舞蹈或动作?你是否了解各种乐器的特性和声音，以及对应不同乐器时应该如何表演?除了身体动作本身以外，旋律，节奏，乐器，音乐形式，这些都是在舞蹈以外要学习的，这样跳舞的时候才知道如何加上调味料。
8.学习编舞或即兴舞蹈
之前的阶段我们一直在学习别人的舞蹈，或者说在复制舞蹈，但到了这个阶段，我们要创造属于自己的舞蹈，否则就不是一个真正的舞者。培养编舞能力有很多途径，你可以学习现有的舞蹈并在此基础上改编。在编舞时，你可以用不熟悉的歌曲来训练即兴舞蹈的能力，或是只编排一个框架，其余的部分即兴表演。
9.不计较得失
学舞蹈不要太计较得失，如同其他艺术、技艺和学问一样，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉，然而你的生活是最真实的，只要生活还在继续，一切的美好都是有希望的。
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