怎么样去欣赏舞蹈

时间：2024-09-13 11:30:19 梓薇舞蹈形体我要投稿

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怎么样去欣赏舞蹈

　　舞蹈也是一种艺术形式。在现在这个全民健身的时代，很多人都把舞蹈作为健身和娱乐的一种方式。好的舞蹈艺术就应该得到好的观赏和优秀的评价，那么应该如何欣赏舞蹈呢？下面小编为大家整理了怎么样去欣赏舞蹈相关内容，希望对大家有帮助。

怎么样去欣赏舞蹈

　　怎么样去欣赏舞蹈篇1

　　舞蹈的种类繁多，国内外的为两大类，但不管是哪里的舞蹈都是肢体的流动给我们视觉享受，所以肢体为欣赏舞蹈的主体。芭蕾舞的训练主要在脚下，足尖鞋是他们的武器，人体无限制的拉长，上身的动作较少，来突出脚下的灵活。现代舞是反对芭蕾而创造出的舞蹈。所以他也是反对程式化的训练，突出人的个性，他的舞蹈更不容易看懂，是因为他往往一写意的概念来体现舞蹈，看他之前最好了解编导的意图会更快的进入。

　　我不是专业人士，只是喜欢欣赏舞蹈。认为舞蹈是用形体+音乐来表现情感，好的舞蹈应该是充分表现出情感的，

　　舞蹈是一种抒情性艺术，因此它没有固定的审美标准。

　　美学家苏珊朗格曾经提出“虚幻的力”这一观点，她认为我们在观看舞蹈时不应只看我们眼前的演员的肢体扭动，你应看到的是几种相互的力，无论是单人或者集体，情绪激烈或者平缓都可以通过这几种力将生命的冲动表现出来。其实说的通俗一点就是，同样的舞蹈动作，用不一样的节奏或者顺序所传达的舞蹈情绪就不一定相同。而且就算是同一个舞蹈不同的人看到后的感受也不会完全相同，这跟个人的生长环境教育背景以及人生经历有关，正所谓“一千个人眼中有以前个哈姆雷特”。

　　我们在欣赏一个舞蹈作品的时候，更重要的是去感受编导想要传达给我们的东西，并不只是看舞蹈演员在舞台上翻几个跟头扳一扳腿(特指炫技类舞蹈)，能让你感动，使你产生强烈情感共鸣的舞蹈才是真正的好舞蹈。

　　外行看热闹，内行看门道，外行看的话，觉得美，能看懂其表达的'情感最好。但是，有些舞蹈本身就是没有深刻内涵的，仅在于肢体美，给人视觉享受。

　　一支真正的舞不用任何专业的眼睛去欣赏。一首歌的感情全被舞者化为其身其形。

　　什么技巧，大跳小跳前桥侧翻后桥，只不过锦上添花罢了，给整支舞添个小高潮，顺便显示一下舞者的专业性。

　　如果说音乐比文字更有表达力，那么舞蹈只会更上一层是了。

　　如果单从愉悦身心的角度来说，我觉得舞蹈给人的感官享受是非常直接并且个人化的，所以不必太执着于如何欣赏或是说强迫自己去欣赏某种确实觉得不好看的舞。各种种类都看一看，觉得哪个好看去看哪个就好，这样就很愉快啦~

　　情感共鸣通过音乐可以准确的表达，因为音乐的普及度相当高，如什么乐器表达什么情感。对于一个未专业学习过舞蹈的观赏者来说，舞蹈如果脱去音乐外衣很难读懂，所以想欣赏一个舞蹈首先得了解舞蹈，舞蹈是一个非常抽象的艺术，如果编导的作品很好，那你需要反复得看其中每个动作的寓意!

　　怎么样去欣赏舞蹈篇2

　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

　　人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的'关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。

　　舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

　　总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。

　　欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

　　传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……

　　现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

　　这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？

　　这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。