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狐步舞的特点及技巧
本文将会介绍关于狐步舞的特点及技巧，喜欢的朋友请转。
狐步舞起源于美国黑人舞蹈，1914年夏，美国演员哈利·福克斯从模仿在慢步行走时的动作，得到灵感，设计出了狐步舞这一新的舞蹈形式，从此，狐步舞迅速在全美风行，人们称其为“福克斯”舞。舞曲4/4拍，每分钟30小节左右，跳狐步舞时要求身体挺直，膝关节放松，臀部和髋要固定。由于狐步舞的特点是舞步平稳、自由悠闲、动作流畅、行云流水，加上音乐优雅、恬静、婉柔流利，故上身动作多变，大多数采用了反身动作位置，使其舞蹈特性更加文雅，跳舞舞步变化多样，需要舞伴之间配合更加默契，同时狐步舞技术中大量运用了足跟旋转，更加突出了舞蹈特性。
一、狐步舞的特点
流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅.方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大.前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后.舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升，第二.三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，既身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。狐步舞音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节，节奏分为快和慢，快占1拍，慢占2拍。狐步舞是一种非常轻松的舞蹈，可是很少有人在舞厅里跳好这种舞，这可能是狐步舞需要宽敞和不拥挤的地方有关系，也缺少专门教学和训练。
二、狐步舞技巧
1.架型
肩部类比于衣架，头是挂钩，重心是衣架上的大衣;跳舞时，头用于协助调节重心;立在脚尖上时，重心挂在衣架上，以腰为界，以上的部分向上延伸，以下部分下压地板;跳舞时，以腰为界，下半身驱动，上身要拉住;开始跳舞时，立在高位，类似于高台跳水的觉。
搭持时，双方要切合重心，男士通过自身的身体形态要求女士过来。右侧对准女士中心，左侧要“贯穿”女士中心。女士要保持自己的空间。搭持时，男士右手不能太紧，否则不是真正的平衡，身体的平衡，不是刻意的去做的人造平衡，而是通过身体的向上延伸来完成的动态平衡，每一步的每个过程都是平衡的。平衡是通过身体的驱动来获得，每一小节动作完成后，一定注意身体的回正，也就是恢复到架型初始状态，以利下一步型的开始。
2.走步(The Walk Forward And Backward)
走步作为独立的舞步，并不出现在表演过程中，所有的慢走步构成了基本舞步中的重要一部分。可别认为走步简单奥，这是在摩登舞中最难的步伐，如果不能正确地掌握这个舞步，就不可能继续学习狐步舞的其它动作。
3.前进(Progression)
在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。由于狐步舞的音乐节奏较慢，因此步幅要稍长于Quickstep，膝关节比Quickstep更为方松，膝关节是逐步伸直和压缩的，这样会使狐步舞动作柔和。前进平移的时候一步一个重心，每一步到位后只有主力脚着地，用脚去感受重心，然后把力量从脚、踝、膝、胯、后背、后颈、一直贯穿到头顶，因为狐步舞是一个慢步占2拍时间，要做到在One和Town时都有工作做，错误的做法经常是过程无内容，或过早上升等，如以摆出右脚为例， One出右脚在路上，&时到位;Tow右膝关节前驱，蓄力压地，收左脚于右脚旁，&摆出左腿到位。也就是说，one的时候释放自己，two的时候继续蓄力，总是压地，释放，压地，释放...无限循环。
4.后退(The Walk Backward)
后退慢步是更难的步子，需要记住的最重要的一点是，每一步后退时，都要保持向前的姿势，同时足跟接触地板，也就是托跟，脚尖离地，如果运用了足部升高，将会严重阻碍舞步的流动。再说，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，需要像hesitation那步子一样的用脚内侧拖，这样力量能更连绵一些。John Wood说，女士的后退，第一步拖跟最短，第二步稍长，第三步最长;后退时，感觉自己是往前送的，包括膝盖，胸和重心。另一非常重要的一点是：后退时关于缓落跟问题。介绍一个练习加强脚踝的力量，增强脚后跟往下落的控制能力的练习方法：先芭蕾一位，左脚外推一步与肩同宽，脚背立起来，膝盖沿着脚尖方向推起，然后不能落跟，有控制的在保持膝盖以上身体安静的同时，脚跟上下运动。做这个动作，就是训练加强脚踝的力量，增强控制能力，效果很明显奥!老师又提醒我不能故意收腹，而应该横膈膜上提，腹直肌往下拽，肚脐要看地板，中腰撑紧。低位后退时，容易出错的是，身体后倒或下坐，把胯和大腿留给了舞伴，阻挡舞步前进，就是没有实现身体上拔，没有后摆胯，没有实现折胯吸腿。
5.转动与旋转动作(Turning/Spinningmovements)
以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。狐步舞中跟转的品质是一个重要环节，也是基本功的重要方面。男士这一动作体现在Closed Impetus中，先是直线后退一步，身体向右转动，结尾稍微升，足不升，右脚并左脚，转动左脚脚跟，从跟到趾继续升，换重心，重心在右脚，右脚掌继续转动，左脚向侧并稍后退，保持在上最后下降，右脚后退，向左转动。SQQS。要做好这个步子，老师说啦，小课上才给你讲的，好神秘奥!其实，应该注意的地方还真不少。
1、左脚单脚跟转，哈哈，原来是这样，捅破这张窗户纸，问题就好解决啦;
2、左脚后退步伐不可太大;
3、左腿膝关节不要弯曲太多，几乎是蹬直膝盖的;
4、上升不可过早，尽量慢下来;
5、男士应向左倾斜身体，以及在Q时的保持，以便在右侧接受到女士的前进激转动作;
6、男士左侧要固定，左肩下沉，左侧背脊肌肉收缩，形成身体左轴。女士要在Natural Turn和Reverse Turn中用到跟转，除了女士应该注意以上Closed Impetus中几点外，重要的是男士的引导，这太重要啦!即使是女士高手，如果男士引带出了问题，女士也做不出来。关键是男士不要认为是转动，而是前进摆荡，保持一侧的倾斜，不过早升高等。不管什么转的动作，要注意力的连续性，我觉得前进掌转的关键是动力脚蹬地以及移动脚不能虚。跟转，在转之前，需要有个拉前腿跨跟让位给partner的意识，不要先想转，转过去之后重心的转换是靠肌肉的延伸带动的。 从整体来看，因为跟转的人是里圈，需要先通过转跨让位把外圈的人dancing partner请进来，dancing partner过去之后，再通过自己肌肉的延伸转换重心。
三、狐步舞技巧关于胸腰
尤其要理解用胸腰跳舞是怎么回事，不管是男士还是女士，只是女士动作较典型而已。要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性，这才是上课中和训练时最应该关注的地方，其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸，都是胸腰动作下的的结果。随便哪个动作，无论难度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持与切换的，就很容易找到解决问题的方法。而且，用胸腰去引导跳舞，更能保持动作的美感，以及连续性、流畅性。
四、狐步舞技巧音乐
狐步的音乐是缓慢的4拍子音乐，韵律绵长，表现在肢体上就是，靠肌肉的延伸把脚收回来，这样自然就显得收脚很慢，出脚快一些了，很像铜牌里waltz的 chasse from P.P里2的感觉。老师说要提前感受音乐，我们脚的点应该是与音乐演奏者一致的，如果我们按照听到的点去走步子，肯定会掉了音乐，对音乐就失去了控制力，所以应该靠呼吸、肌肉的延伸感受音乐。
稳健的基本舞蹈技巧对竞赛者是非常的具重要性。所谓正确的技在标准舞中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些欧洲国家这将形成一种\'撞击效应 \'，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，给比这批选手更低一层级的学习者。
狐步舞技巧先决必要的条件：
必须清楚的了解正确的舞伴关系的构成，应该要建立在下列要点上：
(a)做身体接触，并且无论是在哪种舞步中皆从头到尾保持着身体接触。
(b)除了探戈外的四种摩登舞均以身体的摆荡产生移动。
(c)反身动作(ContraBodyMovement)，是转动和旋转的主要动力，也是外侧舞伴(OutsidePartner)身体姿势的原理。
(d)倾斜(Sway)，倾斜主要的形势用于平衡横向的倾斜。断裂式的倾斜(BrokenSway)是属于特殊的倾斜不属于技术规范定义内。
(e)升与降，依各种不同的舞科特性而定。
(f)脚的轨迹(LegTracking)，即是脚轻刷过地面(brushing)，终止在身体下方的轨迹。
(g)脚的位置，脚部正确的定位，双脚平行(除了insideofturns)。
(h)脚步技巧，训练双脚的弹性，巧妙的做出升与降。狐步中的整体原则：狐步在比赛中是很关键的一项，一个好的老师教狐步时，一定会对于狐步的基本代表舞步，专注于训练舞伴两人间是否能以没有断裂的身体维持巧妙的接触。
1.前进(Progression)
在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。
2.转动与旋转动作(Turning/Spinningmovements)
以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。
3.基本倾斜(PrimarySway)
一个有品质具节奏的倾斜(头到脚成一直线)，是在整个转(非旋转)的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作(CBM)与身体倾斜。
4.升与降(Rise&Fall)
狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。
狐步舞技巧这四个具有动力移动的流畅(fourflows)
前进、转动、倾斜、升降，必须将这些技巧的结合到美妙、漂亮、与艺术的动作之中。
再谈到反身动作(CBM)，这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴(outsidepartner)。例如狐步代表舞步的羽步(FeatherStep)，大多的世界冠军舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。
当CBM被用在做外侧舞伴动作时(如男士的羽步)：
第一步：
右脚以CBM前进，他与舞伴是在同轴位置(INLINE)，但是在反向位置(左边)的身体是在同步的引导下出脚(注意：反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来)。
第二步：
左脚前进，左脚前进的进行，伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。第三步：右脚前进到外侧舞伴，此时左边身体仍在前端(Cuttingedge)的位置，这就是众所周知的反身动作位置CBMP(CBMP它类似反身动作(CBM)，但是跨出的脚是与另一只脚在同一线上，它外观看来与CBM的差异，是反身动作位置并未转动身体)。
现在讲到非常重要的部份：女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形，变化着身体的角度，因此和她的舞伴保持的相关位置，从同轴位置到外侧舞伴，再回到同轴位置，再接下面的步，左脚前进(可能接ThreeStep或Reversemovement)。
外侧舞伴动作虽然看来很简单，却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样，实在应用多多的练习下列的三个基本要项，以达到优良的表现：身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。现在再来讨论，如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下，男士的第一步身体没有角度，男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进，它将引发的错误是三倍：
(a)男士第三步为了前进到女士的右方，以便右脚前进到外侧位置，这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。
(b)女士已越过他的右臀，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。
(c)这时他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱。
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