戏剧表演的形体动作方法

戏剧表演的形体动作方法

　　舞蹈作为一种独立的艺术形式，它是通过抽象的形体动作来作为表现手段的，所谓的舞蹈就是通过演员的形体动作表现出来的。那么，下面是小编为大家整理的戏剧表演的形体动作方法，欢迎大家阅读浏览。

　　一，戏剧中的“唱”、“念”、“做”、“打”在表演中的作用

　　首先，戏剧作为一种特定的表演艺术形式，它之所以被纳入戏剧的范畴而不是舞蹈的范畴，是因为关键在于戏剧演员在舞台上的表演动作都不是单纯的舞蹈动作，而是一种抽象的戏剧动作，那么也就是说任何的形体动作，即使是舞蹈化的高度动作也只能是“做”，做戏的做，而不是舞。戏剧传统表演当中并没有纯粹的舞蹈动作，而是被理解为“舞蹈化的身段”，是演员做工的一部分，其次，戏剧表演在除了一般意义上的“做工”之外，还有一种特殊的表演，尤其是在武戏当中，演员在塑造不同的角色时需要以特殊的方式“开打”。“打”可以作为一种独立的表演手段，同时作为演员的一种基本功。

　　二，戏曲表演中的身段与舞蹈之间的关系

　　身段和舞蹈之间的关系是紧密联系的，舞蹈对于身段的意义是应该得到重视的，但是戏剧表演身段的核心，并不在于它真正的舞蹈化。

　　古人认为戏剧是从舞蹈中发展而来的，“戏剧起源，出于舞蹈。但并不是所有早期的戏剧表演里都有舞蹈。在过去的戏文里就有相当多的舞蹈动作和舞态。例如：《牡丹园》中的十位演员的合唱合舞。具有非常典型的代表《黄梅戏》。无论是从民间歌舞发展而来的剧种还是从民间说唱发展起来的剧种，它都必须吸收戏剧表演手法基础上的技巧，形成符合戏剧表演的基本身段，但是所有的表演身段在一定程度上都具有舞蹈性，同时也掺杂着舞蹈的因素。

　　戏剧表演与舞蹈是密不可分的，从最早的黄梅戏时代开始到明清两代的昆曲，在表演上也非常重视舞蹈化的身段，但是戏剧表演舞蹈化的身段与一般意义上的舞蹈还是有区别的，那么这个区别就在于，戏剧演员在表演时演员动作始终是与戏剧的情节发展相关联的，是有明确叙述性的动作的，而不是以舞蹈的形式表演的。

　　那么舞蹈作为一种独立的艺术形式，它是通过抽象的形体动作来作为表现手段的，所谓的舞蹈就是通过演员的形体动作表现出来的，展现不同的舞姿，反映不同的舞蹈内涵，所以演员的形体动作和舞姿是舞蹈艺术最核心的重要手段，而舞蹈是抽象化的艺术，但戏剧表演不是，在戏剧表演的过程中，演员的形体是演员的重要表现手段，也是推进戏剧进程的一部分。戏剧演员的形体动作更加需要明确性和叙述性。例如川剧《秋江》，两位主人公在舞蹈化的表演，是在提醒观众人物在船上的这一特定场所时特殊的行为模式，如果失去了这一规定情境的话，就失去了舞蹈化的表演，所以演员的表演必然是舞蹈化的，但这里指的是表演的前提。

　　所以，从中国的戏剧发展史上来看，舞蹈都只不过是戏剧演员表演的重要表现手段之一。

　　三，戏剧表演中身段的内涵，同时带有模拟性

　　综上所述，戏剧表演身段虽然带有很强的舞蹈性，但毕竟不像舞蹈那么抽象性，所有的表演身段都是有具体视像的，而且带有一定程度上的模拟性的。同样以川剧《秋江》为例，以老艄公和陈妙常的舞蹈化动作为例，他们的表演动作正是以模拟人物身处江上小船里的动作为基础的，也正是因为有这种模拟性的动作才能达到叙述的效果。例如京剧《打渔杀家》里的规定情境，萧恩和他的女儿两人在摇船、走动，是表现人在船上航行在水中，虽然舞台上没有船，但是两位演员在舞台上用模拟的手法表现出人在船上摇桨推舟的身段，一高一低的晃动，让观众感受到演员在舞台上表演所获得的真实感受，同时也包括了这种动作所模拟的生活化。但是身段表演是演员必须通过带有技巧性的动作，才能使得它的表演超越单纯的叙述表现的对象，包含更丰富的内容。这就要求演员通过身段模拟化的动作来表现人物在身处船中时的表现，更重要的是表演本身的魅力，使得表演更具有欣赏的价值。

　　因此，戏剧表演身段要从两方面着手：一方面是戏剧表演身段的模拟性，它是为了加强戏剧表演的表现力。另一方面是带有模拟性的表演，是为了如何突破单纯的模拟，是通过表演动作和实际生活之间的距离成为一种艺术化的身段的。但是戏剧表演的动作并非都是由模拟生活的叙述能力而来的，在同样多的场合，演员在舞台上的表演都具有它独自的表达内涵。

　　因此，戏剧表演身段在戏剧中的地位是很重要的。演员在舞台上的表演的每个动作也都需要加以特殊的变化，例如《柜中缘》中的演出中，演员的动作在帮助说明唱念的同时，演员在舞台上的形体动作的灵活性得到了充分的体现，也并不满足于仅仅停留在一种说明性的写实水平上，而总是需要不断的追求动作本身的艺术魅力。当演员在对许多模拟人生的动作加以艺术加工之后，它本身就会有很强的欣赏性。从模拟出发，最终获得了舞台化意味的动作，有烘托戏剧的氛围，进而起到推动戏剧进程的作用。但是戏剧的表演虽然带有很多的模拟性，但是也不能指演员完全的追求模拟的表演，也就是正如我们曾经说过的，戏剧表演的任何手法都必须与现实的人生保持一定的距离，使得这些模拟化的动作抽离出对现实人生的模仿。戏是在民间产生的，在艰苦的条件下演戏，在观众还很多的情况下，一些形体动作必须要夸大。

　　例如：“起霸”基本上是整盔、试穿、试用的一整套的舞蹈动作，如果不把这些动作夸大一些的话，再加入节奏的变化，观众从远处很难看的见，骑马也是一样，主要是表现剧中人怎样骑这匹马，马又是怎样不听话的，怎样驯服并驾驭这匹马，这都要让观众看的清楚的。这就是戏剧当中的手法从现实生活当中抽离出来的模仿，但是在这一夸张的演变过程当中，已经加入戏剧演员在想象中的创造性，同时有了这种创造给原本带有模拟性的动作获得了独特的表现力，并逐渐沉淀为舞台上所有武将上场时的规定动作，最终成为我们所说的身段，所以，为了让很远的观众看清楚而创造出的一系列的夸张动作，逐渐转化成起霸的另一个身段，其实这种转换从本质上就是夸张、变形和舞蹈化的手法，转化成表演身段，这种转换才称其为表演动作。

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