形体对表演中的重要性

时间：2024-09-15 00:01:22 形体培训我要投稿

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形体对表演中的重要性

　　戏剧艺术是综合艺术，戏剧演员也就必须具有各种艺术形式的修养和形体等方面的训练，戏剧表演除了剧本、导演、舞台环境众多因素外主要是演员作为主体，由演员通过内心动作和外部动作来表现的。下面是小编为大家整理的形体对表演中的重要性，欢迎大家阅读浏览。

形体对表演中的重要性

　　1形体和动作的控制

　　1.1 形体与控制的结合

　　所谓“工欲善其事，必先利其器”，要使身体变得灵活可塑，表现力强，能听从创作意志的支配，要达到这样一种艺术造诣，就不许从基本功入手，扎实的练就一身过硬的本领。最基本的是要拥有匀称灵活的身体。其次是优美的体态、韵律、四肢的协调性。这些都是要依靠平时坚持不懈的锻炼形成的。目前戏剧院校的形体教学科目答题包含：芭蕾基训、舞台技巧、代表性民间舞、戏曲身段、现代舞等这些科目的训练都能达到基本要求的目的。

　　在掌握这些基本的技术动作之后，演员应该根据自身的情况形成自己的形体表现风格。也就是说，即使同一个动作，不同的人做出来给给观众的感觉也是不同的，演员应该意识到“形体动作过并不是简单的机械动作，其表演是有机的并且具有目的性的这些动作必须有顺序、能够反映角色性格”，所以演员应该注重动作的表现力即注重增强形体表现意识，充分挖掘和拓展自身形体表现力的强烈欲望，并牢牢把握住角色在规定情景中形体的自我感觉。要做好这一点，演员在在进行形体训练时应该注重形体感应能力和动作设计能力，将形体训练与表演有效的结合起来。

　　人体本身就是美的，他是艺术表现的主体，又是艺术作品的载体，尤其在于表现人类社会自身的艺术形式中更显现出它的绝对性，德国哲学家叔本华在《表象知识界，艺术之目的》选文中就说到：“人体美是一种客观的表现，它标志着意志在其可以认识的最高阶段上最充分的客观化，亦即充分的表现在可感形式上的一般人类的理式，然而，无论美之客观方面在这里表现的如何充分，其表现方面还是始终和他一起存在着的。而且，正因为任何对象都不能像最美的人面和体态这样迅速地把我们带入纯粹的审美观，一见就使我们立刻充满了一种不可言诠的快感，使我们超脱了自己和一切烦恼的事情。”所以歌德说：“谁看着人体美，任何事情都不能触及他，他感到同自己和世界完全协调。”

　　我们的形体本来就是很完美的，那么为什么还要加以训练和训练其表现力和控制力呢?因为，人的比例各不相同种族、身高、甚至肤色，按照美学原则：一定的合适的比例才是完美的，再者，人的形体比例合适了，但不一定就协调，协调性有人的先天因素也有训练的因素。在以人本身为主体的艺术表现形式——演员表演来说，形体比例和形体协调性才是最重要的。

　　1.2 形体动作的控制

　　戏剧艺术是综合艺术，戏剧演员也就必须具有各种艺术形式的修养和形体等方面的训练，戏剧表演除了剧本、导演、舞台环境众多因素外主要是演员作为主体，由演员通过内心动作和外部动作来表现的。甚至有一些戏剧形式就是直接应用形体动作来完成，所以，戏剧演员的形体动作的表现力和控制力也是非常重要的。

　　各种人物在不同的情景下，在不同的人物关系面前将会产生各种不同的内在和外部的动作，然而这些动作的准确与否有直接影响着内心动作的准确性。所以我们必须有所设计、有所控制，设计和控制的不露痕迹，自然准确，一个动作出去即伤不着对手又让观众感到真的触及到了对方。这就是形体和动作的控制的重要性。

　　也可以这样说，形体和动作在表现中如果离开了控制，就不能称之为形体和动作了。

　　2形体张力和表演的控制

　　2.1形体动作在表演中的作用

　　斯坦尼斯拉夫斯基说：“外部体现之所以重要，就是因为它在传达内在的‘人的精神生活’的。演员应该具备匀称的身材灵活的形体”。演员通过不同的肢体语言来展现不同的与自身不同的人物形象，所以不允许顽固的保持自己的形态，而要进行一定的雕琢。一方面要增强体态的美感、韵律、四肢的协调性，另一方面要增强对肌肉的调控能力，也包括形体表现力。形体的表现力是指演员在表现人物是能够通过外部表现形式细微地、准确的展现人物内心的动态。在无声电影时代，卓别林大师塑造了许多让人印象深刻的角色，他的每一部电影，每一个角色都传达着他对当时生活和社会的感悟。在电影《摩登时代》中，卓别林饰演的拧螺丝钉的工人，在终于可以得到片刻休息时，手臂却仍然继续着拧螺丝钉的动作，显得十分的滑稽。只是这么简单的一个动作，就道出了资本家对工人的残酷的剥削，道出了对生活在社会底层的人的同情。

　　随着电影技术的发挥展，现代电影的表现形式愈发的纷繁复杂，除去声音，还有场景设置，3D技术，剪辑技术等等。但是坐在荧屏前的观众被吸引的仍然是丰富而细腻的动作所表现出来的丰富的情感，尤其是面部表情动作，纠结无奈还是快乐悲伤，这些无法用语言引起共鸣的东西，也许只需要表演者一个眼神就可以诠释。

　　3形体的张力和情感的控制

　　3.1形体对表现情感的帮助

　　“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

　　——罗曼·罗兰

　　表演中形体动作总是有夸张的成分，但有不会脱离实际，让观众能够子第一时间抓住表演者想要表达的心理。观众会根据表演者的动作而产生实际的联想。从影视表演中来说，形体的张力可能对于普通的观众来说并不明显，但是任何一个成功的影视角色塑造都离不开富有个性的肢体语言。《射雕英雄传》中的有许多人物都具有十分鲜明的个性，并且为大家所熟知，以周伯通为例，周伯通是个直率而具有童心的角色，一出场，就摇晃脑袋，说话带着几分急促，没听别人说完就会蹦跳着走掉，还爱捉弄人，但是就是这样本应该无所畏惧的“老顽童”，在听到瑛姑回来的时候也会急的抓耳挠腮，而面对瑛姑的责骂，却怯怯地挪到一边，欲言又止。最后却又一直腰，一摆手，一副我认了，放弃挣扎，慷慨就死的模样让人忍笑不俊，就几个简单的动作，表现出了对瑛姑到来的慌乱，见到瑛姑后的歉疚，再到后来躲不过又怕麻烦只能面对的觉悟。而且，在这一连贯的动作中，周伯通的小孩心性也展露无遗。　　形体的语言最终的效果取决于形体动作、幅度和节奏所表现出来的形体表现力。周伯通的动作可以用手舞足蹈来形容，动作的幅度大，直接，活泼，动作较快，如同一个毛躁而好动的小男孩。但是如果同样的动作节奏放慢，或者每个动作之间的间隔不均等的延长，那么表现出来的就会是不一样的角色形象，比如精神病患者，又比如突然变得兴奋的人。

　　2006年迪斯尼推出的电视剧《歌舞青春》是一部青春向上的音乐剧，剧中多次出现载歌载舞的场景。舞蹈或整齐划一，或各有特色，动作华丽，幅度大而夸张，却干净利落，彰显出青春的张扬与活力，积极地表达了他们对生活的热爱和乐观。我想，极富有表现力的舞蹈也为这部电视剧后来在荧幕上的成功共享了不少力量。

　　我国传统的戏曲表演艺术，是具有强烈的表现力的。它来自于生活，不同于生活，出于体验，而又不止于体验。表演艺术家们的一举一动，一颦一笑，把蕴藏于内心深处的微妙情感，刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致。想象力丰富，夸张适度，唱、做、念、打都是经过严格的训练的。以京剧为例，京剧虽然以其唱腔和服装文明，但是京剧中的身段表演却是有着严格的规范和要求。手、眼、身、步，是身段艺术的四种主要的技术方法。以眼法来说，包括：

　　眼神集中、眼神稳定的凝练，眼神迅速射出的放神，眼神徐徐延长的送神，眼神迅速移动的抖神，眼睑一开一闭的恍神，眉眼舒眉的运神，跟随手动的传神，眼神上下虚左右实的定身等等。通过眼睛的动作来表达人物的喜怒哀乐，心虚，心仪、等等一些复杂的情感。

　　3.2表演中的情感与真实情感的控制

　　在我们现实生活中，我们的情绪都是不加任何修饰的，而演员在表演的过程中，非常主要的一个部分就是如何把握、体现、控制情感，也可以这么说，演员能否准确把握，体现和控制情感，决定了表演的失败与成功。

　　戴尔佐布罗斯说过：“在经过不间断的运动酷刑而精疲力竭之后，身体便可以尖叫出它自己的台词了。”他让演员们不断地行走以致精疲力竭来训练他们。我们可以从1988年戴尔佐布罗斯在由他改编的米勒中看到一种仪式化的动作。这位美狄亚不停地敲击着地面和她的阴部，以描绘出身于的痛苦和种植的奋斗之间的相似，两者都是继续永无止尽的生命所必须的。《酒神的伴侣》中，在彭偷斯穿上死亡之鸟的衣服和天神们一起跳去的这一场里，我们从狄奥尼索斯和特瑞西阿斯的舞蹈中不断地反复动作里，看到了一种宗教性的狂喜。

　　在不同形式的舞台表演中，以形体语言塑造人物形象和表达人物内心的方式各不相同，但无论是那种方式，肢体动作的意义在于引发观众的想象，用最简洁却最

　　直接的方式表达出情感，演员的每个动作，每个眼神都包含了对角色的感悟，都带有自身的感情，带着渴望传达给观众的欲望。

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