形象设计师职业发展概况

时间：2025-01-18 14:54:57 赛赛形象设计师我要投稿

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形象设计师职业发展概况

　　形象设计师这一职业诞生于欧美，国内自20世纪80年代末以来，也开始出现形象设计人员。他们一般是从美容、化妆、服装设计等其他职业中衍生而来，从业余到专业，从擅长一门到注重整体，从整体风格上为顾客打造最适合个人的外在形象。以下是小编整理的形象设计师职业发展概况，欢迎阅读。

形象设计师职业发展概况

　　形象设计师没什么牛的

　　和许多引人瞩目的职业一样，形象设计师也是舶来品。中国甚至整个亚洲，都没有这种职业，历史上有一些类似的工作，但可惜没有一脉流传下来形成固定职业。

　　形象管理这一职业的萌芽出现在欧洲，欧洲古代各王国的宫廷，都有专门的人员进行王室贵族成员服侍的裁制穿搭事宜。这些人员对于服饰穿搭有一定研究，为名流阶级的公子名媛服务，为他们提供穿衣搭配的建议。

　　也渐渐的，随着社会发展，这便成为一种专门的职业，即形象管理职业，而从事这种职业的人，就是形象设计师或者形象顾问。

　　形象设计师职业演变

　　20世纪之前

　　贴身侍从、裁缝、珠宝商

　　20世纪前半期

　　色彩顾问

　　20世纪后半期

　　形象顾问

　　形象设计师

　　21世纪

　　形象设计师

　　在20世纪之前，形象设计师的水平，大都是靠着自己丰富的阅历、经验，和对潮流风向的精准判断来决定的。20世纪，随着近代科学的发展，形象管理这一职业也有了科学的指导系统。

　　这主要是得益于色彩学系统的发展和完善。

　　事实上，无论是人的妆发造型还是服饰搭配，很大程度上都是依据色彩来进行的，比如说一个黝黑脸庞的人和一个白皙脸庞的人，搭配起衣服来就肯定不一样。

　　20世纪色彩学的完善，使有人借助于更精细的色彩系统，来对人脸和其他皮肤进行划分，为穿衣搭配服务。

　　四季色彩体系

　　这种色彩学最早出现在美国，20世纪后期，美国人卡洛儿·杰克逊针对色彩在人体上的应用，创立了CMB色彩理论系统，首先提出了“四季色彩”的概念，将其用在管理上。

　　卡洛儿和斯普兰妮

　　1983年，英国人玛丽·斯普兰妮(Mary·Splliane)将CMB色彩理论发扬光大，并首次引入了风格的概念，使得人们对形象搭配的认识有了较完整的概念。斯普兰妮风格概念的引入，让形象搭配更加的立体化，一直到现今，色彩和风格仍然是人形象搭配的两大构成要素。

　　亚洲的形象管理行业

　　作为一个舶来品，形象管理行业第一个落户的国家是日本。

　　1994年，取得CMB色彩咨询资格的佐藤泰子将此理论引进日本，创立了日本的CMB系统。

　　佐藤泰子成为日本形象管理行业的创始人，同时，也成为亚洲色形象管理行业的先行者。

　　从1993年到1994年，紧密相连的两年里，在欧洲和亚洲几乎同时确立了形象设计师这一行业，由此可见，在全球化浪潮的冲击下，技术传播的速度有多快。

　　日本pccs色彩

　　1994年成为亚洲形象顾问行业开始的元年，是形象管理行业历史上的第二个里程碑。

　　中国的形象管理行业

　　中国与日本一衣带水，但形象管理行业被引入中国，却花了五年时间。

　　1998年，于西蔓女士将色彩顾问技术由日本引进中国，被誉为中国的色彩第一人。

　　中国从这一年开始，确立“色彩顾问”这一职业，因此，这一年成为中国形象管理行业开始的元年，当时的从业者被称为“色彩顾问”。

　　CMB色彩系统被引入中国后，第一批色彩从业者用了四五年时间，将其理论规范化。

　　中国的第一批色彩顾问从业者，规范了人体形象的专业词汇，并借鉴了多个领域的美学概念(例如从宏观的美学领域引入了“量感规律”概念，从专业色彩学角度改良“四季色彩”为“八大季型”等等)，引入到对人体形象的认识当中，使得色彩系统成为了可以广泛传播的严谨的理论体系。

　　建筑的直曲、量感概念被引入形象美学系统

　　这个时期色彩顾问从业者的另一项重要工作，是将其理论本土化。

　　现今的发展

　　第三代形象美学系统，从人的角度出发，将色彩和风格只作为人的属性来研究，强化“形象演绎”的要素，演绎出不同类型的形象效果，从而满足了人们的实际装扮需求。

　　这从根本上体现了形象管理的本质——形象管理不是束缚人，而是满足人们多样化的形象需求。

　　第三代形象美学系统CBI，在整个形象方案的规划过程中，会结合到更多的相关因素，让每一位接受形象服务的客户，在无论何种场景、心境、社会潮流当中都获得精致且合宜的形象，且着重体贴用户个人的偏好，演绎百变风格，客户体验显著上升。

　　至此，形象管理技术，终于成了一门不仅带来美，更能够实现经济价值，且拥有广阔发展空间的实用学科。

　　掌握形象管理技术，能做哪些工作?

　　首先，形象管理本身就是一门职业，它是通过提升人们的外在形象，来提高人的审美水平和生活品质，从而提升其幸福指数。掌握了形象管理技术，不仅可实现大众扮靓，还可以用这项技术来创业，拥有一份能够美丽终身的工作。

　　形象设计师在国外是个既时髦又有身份的职业，在日本，一个形象设计师的年收入20万元人民币以上。在我国，形象设计师正处于发展期，蕴藏着朝阳产业的新生力量，是当下最时尚、最高端的职业之一。

　　当下的形象设计师，一般的工作场所为高级写字楼、高级公寓、私人会所、时尚商圈的形象工作室，为客人提供形象托管服务;或者成为自由的形象设计师，为高端客户提供一对一的管家式形象管理服务;或者成为形象管理讲师，传播形象美学。

　　形象设计师牛在哪里

　　她们有一套标准的服务流程，通过专业诊断工具，从测试色彩归属，到风格类型，到出具形象诊断报告，再到服饰搭配、陪同购物、衣橱整理。

　　她们以精准的眼光，高超的技术，为你找到最合适的服饰颜色/款式，搭配方式和各种场合用色及最佳的妆容用色/染发色等，帮助你建立和谐的个人形象。

　　专业工具

　　形象设计师需要有专业的诊断工具，如色布、图版、领型工具、色彩风格手册等，完成诊断后，根据结果为顾客进行形象打造。

　　形象设计师是美的化身，也是创造美与传播美的使者。不仅可以实现大众扮靓，为客人提供形象托管服务，为高端客户提供一对一的管家式形象管理服务，并且传播形象美学，影响更多的人对于美的认知和追求。

　　在当下，70%的形象设计师的顾客为新中产阶级，这也是形象设计师的基础客户，主要提供的是形象托管服务;20%的形象设计师的顾客为中高端客户，主要提供全方位的管家式一对一服务。

　　衣橱整理

　　无论是国家政要、企业高管、社会精英，还是影视明星、文艺巨擘，都逐渐拥有自己的形象设计师。形象设计师职业正方兴未艾。

　　她们教会你掌握实用的专业扮靓技巧，让你避免"买错"衣物造成的时间、金钱、精力的浪费，避免"做错"发型、"化错"妆容、"搭错"服饰、"穿错"场合而造成的尴尬与损失，提升你的审美品味与整体形象气质，为你的情感生活、职场竞争、社会交往等带来上升的影响。

　　就像于西蔓老师所说的，你穿的不仅是衣服，而是关乎你的价值;你化的不是妆，而是关乎你的品质;你梳的不是发型，而是关乎你的品味。

　　商场陪购

　　生活中大多数人都有着自己固定的穿衣习惯以及对此的固有认知，想要改变，需要勇气，需要有人“推一把”的。而“形象设计师”正是这样的推手，给你开启一扇从未进过的门，带着你一步步慢慢的走进去，直到你能自如的穿梭其中，看着你自信绽放时，在你的背后为你鼓掌喝彩…….

　　形象提升，是人生成长的手段之一。通过形象管理，你可以了解自身体格的优劣势，明白性格与服饰的互相映衬，增加信心，让你的职场、家庭更为融洽，让你从外在到内里逐一蜕变。

　　说到底，形象管理的实质是美育。形象美学有关的行业都可以跟形象管理技术进行嫁接，这是形象管理技术应用广泛的根本原因。

　　就业方向：

　　1、持有该证书可报考相关公司单位，作为技能证明依据。

　　2、可报考与证书所在行业相关的工作室、专业公司、科研院所、高等院校从事专业设计和设计管理、从业教育等方面的工作。

　　3、可以自行开店，或者开公司，均可成为就业选择方向！

　　从职业性质角度分析，形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：三者既有联系又有区别。其共同点为，都是以“人”作为其服务对象，以改变“人的外在形象”为最终目的。

　　主要区别在于：

　　美容师的主要工作是对人的面部及身体皮肤进行美化，主要工作方式是护理、保养；化妆师的主要工作是对影视、演员和普通顾客的头面部等身体局部进行化妆，主要工作方式为局部造型、色彩设计；形象设计师的主要工作是按照一定的目的，对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合，主要工作方式为综合设计。

　　从社会历史发展过程分析，形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：人类对自身形象的美化，最早出现的是“化妆”，人们通过在人体上描绘、涂抹各种颜色及图案来达到一种特殊的视觉美感或其他的目的。随后，“服饰”、“美发”、“美容（主要是指护理保养）”、“美甲”等逐渐加入进来，使得与美化人体形象相关的社会职业分工越来越细化。

　　形象设计师就业前景

　　从我国人物形象设计行业现状来看，多年来我国人物形象设计行业只有影视人物造型、舞台人物造型、电视节目主持人等人物形象设计。而生活人物形象设计、职业人物形象设计领域还处于起步阶段。由于人们对人物形象个性设计的需求不断攀升以及人们对人物形象设计的个性化、多层次需求，使得人物形象设计已成为一种流行文化，被人们普遍认同和接受。高校毕业生尤其是高职毕业生就业难的问题已引起全社会的普遍关注。当前的现实情况是，一方面高职毕业生就业难，另一方面用人单位所需的应用型、技能型人才严重缺乏。这种矛盾的现象，说明目前我国高职教育的人才培养工作与就业市场严重脱节，这种脱节制约了高职教育的发展。针对就业的严峻形势，本专业始终把人才培养质量放在首位，以市场和就业为导向，深化教育教学改革，积极推进职业资格鉴定，形成了招生、培养、就业的良好机制，取得了较好的效果。

　　形象设计师的特点

　　一、人才培养模式突出实用性

　　致力于培养适应当代人物形象设计人才需求的应用型人才，培养计划中，首先以素质为基础，培养学生的综合素质，使其能够适应未来的社会竞争。为此毕业生可获得以下几方面的知识和能力：

　　①掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计实践的基本能力;

　　②掌握美容、护肤的专业理论及技能;

　　③有较敏感的时尚流行感觉和较强的时尚分析、判断能力;

　　④熟悉掌握化妆品营销、市场推广的基本理论及方法;

　　⑥初步掌握一门外语、能较顺利地阅读本专业的外文书刊。

　　对学生除严格的技能训练，科学的讲解理论外，加以职业道德、创新意识、市场营销等多学科、多层次的培养，使学生达到学有所用，学即能用的目标，是人物形象设计教学应达到的最基本的目标。

　　二、确立教学内容、教学方法五原则

　　1、生活化而非创意化

　　人物形象设计的服务对象是人，人物形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合，引导学生关心生活、热爱生活。了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度，有了这种生活的积累，才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点，进行整体人物形象设计。各方面的生活积累越多、越丰富，塑造的人物形象才能越生动、越深刻。在教学上，应让学生掌握表现生活中人物形象的本领。如果在人物形象设计教学上，一味地追求创意性，以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为教学内容，会使学生在以后的人物形象设计工作上走入歧路。

　　2、注重基础，不求表面化

　　在整个教学过程中，教师要通过仪容、仪态、仪表等综合性训练，使学生懂得人物造型的基本原理，熟练掌握人物造型的基本规律，为人物形象设计打下扎实的基础。例如在服饰装扮教学中，不能孤立地只从服饰装扮的角度上讲，应结合服装设计学、材料学、色彩学、服装美学、服装结构学、发型化妆、礼仪规范等，让学生深入研究，准确掌握服装的款式、材料特点、整体关系及色彩搭配规律，要求学生反复练习，以提高服装审美和服饰搭配的能力。并且对各种不同的体形特点，运用视错觉原理和形式美法则，结合角色实际，把握和突出不同角色形象所具有的独特魅力点，塑造出符合角色实际的人物形象来。学生只有具备了扎实的基本功后，再进入造型设计阶段，才可能创造出完美的形象，从而摆脱掉人物造型中那种花哨热闹，只讲表面效果，而无形式美感、空洞乏味的形象。

　　3、规律性而非经验性

　　人物形象设计是一门视觉艺术，在形象塑造上，有其自身的科学性和规律性。在教学中，教师对基本概念、基本规律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面，要进行深入的讲授。学生可以在掌握其要领和规律的基础上，进一步消化理解，自由、灵活地发挥创造性。在教学工作中，有些教师积累了大量的经验，这是非常宝贵的，但是，如果过多地强调经验，忽视基础教学，将会使学生受到某种经验的局限，而裹足不前，不利于学生想象力、创造力的发挥。

　　4、技术型向创造型发展

　　培养学生学会较强的技能、技巧，娴熟的技术，是实现整体人物形象设计的基础。在教学上，应当加强这一方面内容的训练，不容忽视。但是，教育不能只停留或满足于这一点，人物形象设计专业教学的最终目的是通过整体人物形象设计创作课，来引导启发学生增强创造意识。只有向创造型发展，才能成为时代需要的思维敏捷的创造型人物形象设计人才。因此，在课堂教学和专业实习中引导学生通过举一反三来确定创作题目。把人物形象设计的一般规律和学生的创造力有机地结合起来，让他们大胆地去展开想象，充分发挥创造潜能，使学生取得显著的学习效果。

　　5、局部型向整体型发展

　　人物形象设计中的化妆、发型、服装、仪态都不是简单、孤立存在的，是多方面有机的结合，是由内向外的整体创造。比如化妆，既要考虑被设计者的脸形五官，也要从整体出发，结合人物的个性气质、身分、服装、环境等条件来塑造，不可能在局部进行。因此，在教学上，我们特别注重课程内容的整体性。只有根据人物形象设计专业的实际，在教学上注重引导学生的全面发展，在课程安排上注重基础课、专业课、修养课以及设计创作课的有机结合，并通过不断的教学实践，教学总结，才能取得良好的教学效果。

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