京剧有哪些服装

时间：2024-10-29 22:44:36 梓薇演艺培训我要投稿

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京剧有哪些服装

　　京剧是国粹之一，其服饰又称行头。带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。下面是小编帮大家整理的京剧有哪些服装，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

京剧有哪些服装

　　京剧有哪些服装篇1

　　盔帽类：

　　盔帽就是戴的帽子，可分为盔、冠、帽、巾，总称为盔头。

　　靴鞋类：

　　只有靴鞋两种。

　　辅助服装类：

　　包括水袖、翎子、靠旗以及穿在里面的胖袄和系在身上的腰带等。

　　长袍类：

　　也可叫袍服类，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。

　　短衣类：

　　包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

　　铠甲类：

　　古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上叫做靠，可分为硬靠、软靠和改良靠。

　　蟒袍：

　　在戏中是帝王将相的官服。

　　样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。

　　皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。

　　服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系：

　　如正直的人常穿红色或绿色。粗鲁的人或奸猾的人，则穿黑色：

　　像《霸王别姬》的项羽，《宇宙峰》中的赵高都穿黑蟒。

　　前者表现他的性情粗豪，后者表现他的阴险奸猾。

　　女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。

　　样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。

　　但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。

　　梅兰芳在《醉酒》中扮杨贵妃第一场里就穿红蟒，第二场改穿宫衣。

　　宫衣一般也用缎地绣飞凤，色彩都较复杂，周身缀有五色绣花飘带，用金银线及五色丝线绣成。这种服装特别容易发挥舞蹈的性能。

　　铠靠：

　　军中最庄严的战斗服装，作战时用，惟当朝贺、及阅兵、凯旋等典礼时，外边须穿蟒，即成为武将的大礼服。

　　有功老将穿黄铠，青年将官穿白铠或粉红铠，粗鲁人穿黑铠。

　　铠靠的样式是仿照中国古代铠甲制成，缎地绣图案，腹部和两肩多绣虎头。

　　女铠式样与男铠相同，惟下身全缀飘带，图案花样亦较为绚丽。

　　官衣：

　　中级官员的礼服，式样与蟒相同，但用素色缎制成，胸前缀方形补子，从颜色上区别官级的高低，红最高，蓝次之，黑最低。

　　玉带：

　　穿蟒或官衣时，腰间围玉带，男女都一样，这是明代以前就流行的服制。

　　制作方法用硬带镶玉若干块，与真的玉带差不多。

　　帔：

　　常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。

　　开氅：

　　武官的常礼服，有时大臣也穿，其颜色的区别与铠靠大致相同。

　　式样是大领、大襟带水袖，缎地绣图案，《将相和》廉颇，《宇宙峰》赵高均穿开氅。

　　箭衣：

　　轻便的战斗服装，有时皇帝或武将在行军中也穿。样式是小领、大襟、纽绊、窄袖带马蹄袖，有缎地绣花，也有素色。常外加马褂，这和古代所谓'胡服骑射'的服装有渊源关系。

　　靠旗：

　　将官身背之令旗。

　　古代军事长官在阵上传令，即用一面令旗，作为凭证，因此在作战时都腰插几面令旗，以备应用。

　　现在剧中将官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已夸张加大成为装饰品了。

　　靠旗系三尖式，缎地绣花，颜色与铠靠相同。

　　《挑滑车》的高宠，《雁荡山》的孟海公均扎男靠。

　　《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁红玉均扎女靠。

　　茶衣和老斗衣：

　　古代劳动人民所穿的衣服，前者是短衣，后者是长衣。

　　样子是大领、大襟带水袖。

　　质料用布质或绸质，不绣花，茶衣一般颜色是蓝色、褐色、米色，腰里系腰包。

　　老斗衣是米黄色，别有一种淳朴、简洁之美。

　　袄裤：

　　原是清代中叶流行的服装，这种服装很适合花旦这门角色的表演，就被采用做戏装。

　　立领、大襟、纽绊、秃袖(无水袖露手)，颜色图案各种都有区别也不甚严格。

　　式样常常因时代变化，吸收当时社会妇女服装，予以加工，《拾玉镯》中孙玉姣穿袄裤。

　　古装：

　　是梅兰芳编演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《别姬》、《太真外传》等新戏时，参考古代绘画、雕塑中适合上述各剧中人的身份和特点来创制的，当时称它做古装，以别于一般通用的戏装。

　　这种古装与其他戏装的区别是，头上的发髻在头顶，不在脑后。

　　上衣较短，略如褶子，有时亦加云肩，有有水袖及无水袖两种，水袖也比普通戏衣较长。

　　裙子系在上衣的外面，有时加飘带。

　　这种古装是为了在舞台上发挥古代歌舞特点设计的`。

　　褶子：

　　一般男女的便服，有绣花或素色的区别，大领、大襟带水袖。

　　《秦香莲》中的秦香莲穿素褶，《游园惊梦》的杜丽娘穿花褶，《拾玉镯》的傅朋穿花褶，《金山寺》的许仙则穿素褶子。

　　斗篷：

　　在军中或行路时御寒用的服装，小领，绕身一围，无袖，男子多用大红素缎，女子则可用各种颜色，上绣图案，如《别姬》中虞姬，《游园惊梦》的杜丽娘所穿。

　　八卦衣：

　　是道教中的服装，和古代文人所穿的鹤氅也相近。

　　黑缎底上面绣太极图、八卦，周围镶宽边，腰间围有绣带，且有两根绣带下垂。

　　这种衣服是象征着穿的人具有法术，又为诸葛亮专用的服装。

　　诸葛亮是三国时代辅佐蜀主刘备的丞相，他是有名的政治家、战略家，分析事理，有远见，又懂得天文，地理和各种学问，在作战时善于用心理战术，因此小说中把他描写成为有道术的人，戏里也把他打扮成为有道术的人，他无论在任何场合都穿八卦衣。

　　以后凡戏里属军师(即高级参谋人物)出场，都穿八卦衣。

　　京剧有哪些服装篇2

　　大衣

　　简介：

　　大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。

　　作用：

　　大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

　　大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。

　　表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。

　　表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。

　　为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。

　　为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。

　　为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。

　　大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。

　　特点：

　　根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

　　二衣

　　简介：

　　根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。

　　作用：

　　二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。

　　二衣类中的各种服装，在使用上的范围，如：靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，可能不扎靠，这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化，如战败丢盔卸甲，表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业，战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的.，如《竹林记》中的余洪，《穆柯寨》中的焦赞、孟良，乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同，它的装束会随之改变。

　　改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是"海派"的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编历史剧武将的主要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆，《扈家庄》中的扈三娘等。

　　箭衣：在二衣类中，箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象，如：帝王一般骑马行走时，要穿龙箭衣、腰系大带，配以黄龙或黑龙马褂，肩搭三肩，如：《长坂坡》、《回荆州》中的刘备，《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣，披绦子，系大带，如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬，《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣，系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣，系大带，外罩花马褂，如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣，外罩黄素马褂，肩搭苫肩；刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣，系大带，披黄素马褂，肩搭苫肩；衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣，系大带（报子、更夫可外罩卒坎，如《苏三起解》中的崇公道，《野猪林》中的董超、薛霸）等。

　　抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着，如《三打祝家庄》中燕青、杨林，《恶虎村》中的黄天霸、李伍，《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。

　　夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物，如《时迁偷鸡》中的时迁，《三盗九龙杯》中的杨香武，《铜网阵》中蒋平等。

　　卒坎：是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志，如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁，通常卒坎，只有卒字字样，在舞台上表示兵卒身份。

　　茶衣：通常只是为塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春妹等。

　　大袖：主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着，而且这种服饰则成为丑行的主要装束，如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的骡夫等。

　　二衣行当内，除以上主要名称和使用外，同时还有其他许多配件和装饰物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其他服装，去改变不同身份，不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等，另有神话戏的神将服，《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装，《四郎探母》、《洪母骂畴》中的大国舅、二国舅、洪承畴的旗装，这些服装很少有其他人物穿着。

　　特点：

　　根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。

　　三衣

　　简介：

　　这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束，其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。

　　软片类：

　　水衣子：为演员化妆前提供的工作服，并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害（由于天气炎热或演员出汗过多）。

　　胖袄：主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用类似垫肩，但胖袄是根据表现行当和演员条件而定，通常有小胖袄，适用于生行（老生、小生、武生），另外一种为圆肩胖袄，它适用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，主要是为铜锤（文净）行当使用。有时根据剧情的需要，人物在舞台上直接穿胖袄，如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。

　　彩裤：彩裤大致分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，杂色彩裤（其中含白，香色，淡青，彩色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当，大都为女性穿着。

　　护领：由于大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物造型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。

　　大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用。

　　硬类：

　　厚底：它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴，它的底厚是根据演员身材高矮或演员表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。

　　朝方：它是文丑行当专用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。

　　福字履：老年层平民所常用的鞋类，矮帮底厚一寸。

　　登云履：男性神仙人物常用，矮帮底厚为二寸，二寸五。

　　皂鞋：皂隶、差人之用。

　　薄底：是男性武打演员通用之物。

　　彩鞋：是女性通用之用物。

　　彩薄底：是女性武打演员通用之物。

　　在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。

　　三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。

　　从京剧服装的现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的，但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命，曾记得由李紫贵导演在中国戏曲学校排练戏曲《玉笛恨》时，就曾对服装设计提出要求，服装要大胆设想，迫使表演创造出新的表演语汇，这就是说从音乐、舞美、导演多方位的向程式化寻求突破口，这样才能在原传统基础上前进一步。

　　云肩

　　分类：

　　常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场合使用。

　　形成历史：

　　云肩是从隋朝（581-618）以后发展而成的一种衣饰，它围脖子一周，佩戴在肩上。到清代（1644-1911）时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来，云肩多在岁时节令或婚嫁时佩戴。云肩的形式多为“四合如意”形，也有条带状。云肩的制作一般做成两层八片垂云，每片云子上或刺绣花鸟草虫，或刺绣戏文故事。一件精美的云肩需要很长的时间才能绣成，其工艺之精巧，令人赞叹。云肩的绣制有各种各样的针法，如挽针、接针、滚针、松针、钉线、打子、圈金、抢针、齐针，样式也较为繁多。图中的云肩出自中国中部的河南省，所绣为如意云纹形，图案有人物、花鸟、桥梁等，针法细密，色彩丰富而典雅，曲线流畅婉转，不失为民艺精品。

　　云肩的形成历史，秦汉以前的文献尚无有关文字记载，从服饰款式看，其当受北方游牧民族观念的影响，是外来的服饰样式。其图象资料，最早见于敦煌隋代壁画，已经中国化的观音菩萨身披云肩。云肩，在汉族中盛行，至迟在唐宋时期，上层贵族社会服饰已经流行“五云裘”衣，云肩盛装了。云肩，隋唐时虽披在外来的菩萨肩上，却与本土文化道家思想关系密切；虽然来自外来民族服饰文化，却由于崇拜天的意识内因，化为我用，从而成为“天人合一”空灵恢宏的民族服饰文化典范。

　　文化创意：

　　云肩，“天人合一”的文化创意，来自于中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。中国，自古以来，是世界上较早以农立国的民族，而农业是人类伟大的发现；农业定居后，人们重视天象气候变化与人的生存环境综合性关系，反映在代表社会意识的哲学上，道家思想天与人的“天人合一”哲理观念，用现代语来说，也就是早在二三千年前的春秋战国，中国古人便已重视了“道法自然”，人与自然的和谐关系了；这也是云肩的“天人合一”文化创意，在中国服饰文化中的价值。

　　构想：

　　云肩的构想，与中国建筑的意境一致，审美情趣，脉脉相通。譬如，中国古代宫廷建筑，讲究四方四合，直到明、清建筑带有宗教祭天的天坛，典型地象征了中国“天圆地方”的造景观念：祈年殿伞形的圆屋顶象征天，方形的祭天拜台象征地；以天坛建筑物为中心，四周为参天柏树挡住了人的视线，也挡住了喧嚣的红尘，天坛建筑虽然高度并不太高，仰望天空，但给人的感觉，仿佛人就置身于天际之间，令人憬然醒悟，中国的意象思维之含蓄高超。再看，中国服饰云肩的整体造型，打开来，从平面图观看，外圆内方，象征天圆地方；立体地观看，穿在人的身上，云肩上刺绣的“一年景”四季花果，四周垂吊着绿色长穗，恰似大自然的森林一般，笼罩住人的主体，给人的感知，和天坛建筑一样，也有“天人合一”的深刻内涵。东方的意象思维，和西方的具象思维——直白方式的创意作一比较：西方沟通人与天的崇教建筑，教堂塔尖高耸直插云霄，西方服饰的时装设计，表现人与自然的关系，用具象的瓜果直接装饰于人戴的帽子之上；而中国服饰云肩的“天人合一”创意，文化内涵要比西方服饰，更富有诗意，包罗万象，博大精深，耐人寻味。

　　大结构：

　　云肩的大结构，基本上是对太阳崇拜的抽象化。如“Ⅹ”纹的放射形，或旋转式放射形，或象征四时八节的“米”字形，或以“X ”(甲骨文即巫字)护身符号为骨架。

　　图案构成：

　　云肩的图案构成，完全是运用艺术符号及其数字所组成，图案虽有护身符作用，但不同于道教驱鬼召神的“符 ”，更不是调兵遣将的“虎符”遗风；每件云肩都各自有一个主题，都离不开人们对爱情、婚姻的美好祝愿。由于云肩图案内容涵盖丰富，要解读云肩图案构成的涵义，需要对典型图例进行剖析欣赏。

　　京剧有哪些服装篇3

　　京剧经过一二百年的演进和发展，种类很丰富，下面介绍一些主要的品种。京剧的服装大致可以分成六大类：第一类是长袍类，也可以叫袍服类。第二类是短衣类，包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。第三类是铠甲类。第四类是盔帽类。第五类是靴鞋类。第六类是附属于服装范畴的，辅助性的、装饰性的东西。

　　京剧服装的第二大类是短衣裳类。短褂子，裤子，裙子都属于这一类。这一类的样式不太多，大致可以分成下面这么几类；

　　一种叫作茶衣，是专名词，实际上是用蓝布做的半身的短招褶子。也分为两种，一种是跟褶子一样，斜领，大襟，穿这种茶衣的比较多。还有一种是对襟的，穿的比较少，一般只有儿童穿。茶衣的袖子有带水袖的，也有不带水袖的。有的上边穿着茶衣，下边穿着裤子；有的在裤子外边再系一条短裙子，这短裙子的名称叫腰包。凡是系上腰包的角色，表示他有一种特殊的身分，比如酒保一类的人，给人递茶送水的时候，当围裙使用，再有一些手艺工匠则在干活的时候，当做劳动的服装用，一般的情况就只穿一件茶衣和裤子。由于茶衣的色彩比较单纯，样式比较朴素，除了扮演儿童穿以外，更多的是一些酒保，樵夫，渔夫等等。所以茶衣实际上是劳动人民和下层人民所穿用的服装。

　　短衣类的第二种，就是女式的裤子，袄。女式的短袄是立领的，大襟，袖口比较肥，不带水袖，都是用绸子，缎子做的，花样和色彩也是多种多样，因人而异。一般的说，裤子、袄都是小户人家的年轻妇女或是大户人家的丫环穿的。小户人家的姑娘穿裤、袄时，腰里大部都系着四喜带，就是比较宽的带子，上边绣着花，还有更简便一点的，就在腰里扎着一条汗巾。所谓汗巾，是一条普通的，漂亮的，长长的手巾。扮演丫环的角色多半在裤子、袄外边再加上一件大坎肩。还有一些大户人家的，性格比较活泼、伶俐的姑娘，有时也穿短袄和裤子，不过她们下身多数都罩一条裙子。此外还有一种女式的裤子、袄(当然男式的也有)，是用红布做的，不是用绸子、缎子，样式朴素，这是专门为犯罪的人穿的，所以又叫罪衣。女式罪衣的形状是小领，对襟，腰里扎着素白色的腰包，这腰包也有个专名词叫罪裙，例如《女起解》的苏三就是穿着这样的服装。在封建社会里，有这样一个习惯，本来红色是表示吉祥的，可是犯重罪的人，可能有杀头的危险，也可以说是最凶，最不吉祥的一种事情，为了冲淡和消减不吉祥的气氛，就有意识地给犯人穿上红色的衣服。这样的做法，反映了封建社会对犯罪和死亡的一种迷信观念，一种神秘色彩。现在为了美化舞台的形象，罪衣都不用红布，改用红色的缎子做了，同时行枷原来也是跟生活中的实物差不多，用木头做的，后来也改为很漂亮的鱼鳞枷，把残酷可怕的刑具变成了光华灿烂的工艺品了。现在演《女起解》苏三戴的就是经过美化的鱼鳞枷。

　　短衣类的第三种是抱衣抱裤。因为它是紧身的，像裹在身上抱在身上一样。这种衣裳又叫英雄衣。顾名思义，就是侠客、义士、绿林英雄这类人物穿的。例如《三岔口》里的任堂惠，《恶虎村》里的黄天霸，《武文华》里的万君兆，《艳阳楼》里的'花逢春及青面虎等都穿这样的衣裳。抱衣的样式是大领、大襟、紧袖，特点是在褂子的底襟周围缝着三层宽绸边，一层摞着一层，像裙子似的，上面有绣花的宽绸边。因为是三层，看着有些像水波浪似的，所以有个专用名词，叫作走水。裤子也有绣花，和褂子上的绣花是一样的，叫作花彩裤。

　　抱衣抱裤的花样和色彩是多种多样的。穿抱衣抱裤一般都系着鸾带。女式的英雄衣，也有个专用名词，叫作打衣打裤。褂子式样是小领、对襟、紧袖，并有绣花。没有走水，可是它在腰下系着两片下甲，即贴靠在大腿两旁边，同时包住臀部的甲片，而这甲片就代替了裙子，所以又名战裙。因为穿着女式英雄衣的人物，总是要进行战斗的，总是要开打的，穿着裙子就不方便了。而只穿裤子，又单调了些，所以在下身系着战裙。像《武松打店》的孙二娘；《打焦赞》的杨排风等，就穿女式的英雄衣。

　　还有一种叫侉衣侉裤。我想这可能是因为南方人读快字作夸的音，这种口音传到北方来原封未动，就念成侉衣侉裤了。这恐怕是音讹，导致了文字上的错误。我想还是应该把它写为快衣快裤，表示穿上这身衣服，动作非常敏捷。若写为侉衣侉裤，就不易讲通了。快衣快裤与抱衣抱裤的性质相似，也是紧身的，是便于武打用的一种服装，只是更朴素一些。其样式是小领、对襟、紧袖，一般没有什么绣花。颜色为纯黑色的。其特点是在袖子的底侧，胸部的正中，密排着白色的扣绊儿，扣绊俗称疙疸绊儿。下身是纯黑色的裤子。这样的打扮，可能是根据武侠小说里所描写的夜行衣那种式样设计的。穿快衣快裤，一般系鸾带。武丑大部分都穿快衣快裤。武生只有一部分穿，像武松、石秀，以及《巴骆和》中的余千等。

　　短衣类里还有两种。一种叫马褂，和解放前的那种长袍外边套的马褂差不多。只是加了加工，绣了一些花。实际上这也是清朝的服装。然而，在京剧里，却是任何朝代都可以穿的。它经常都是套在箭衣外边，作为一种行路的外罩服装。当然也可以作为战斗时的服装。但穿箭衣马褂进行战斗的时候，显然不会是激烈的，一般都是点到为止。穿箭衣马褂的戏有很多，像《武家坡》里的薛平贵，《汾河湾》里的薛仁贵，《四郎探母·过关》的杨四郎以及《碰碑》里的杨六郎等都穿着马褂，里边穿着箭衣。《武家坡》、《汾河湾》、《探母·过关》都是作为行路时的服装，《碰碑》的杨六郎是经过战斗的，但也是点到为止。

　　另外一种就是彩裤和水衣。彩裤是每个演员都必穿的，它有各种颜色。原先京剧班里的彩裤，只有黑色、红色两种。后来就发展为白色、粉色、湖色、古铜色，包括绣花彩裤，各种颜色都有了。当然，现在还是红色、黑色两种较多。水衣就是衬在服装里面的粗布衬衣。京剧演员是很辛苦的，无论酷暑还是严寒，几乎每次演戏，都要汗流浃背，服装很容易被汗水沾染。而戏曲服装是价格比较贵的一种工艺品，所以，演员衬上水衣是为了吸汗，尽量减少汗水对戏装的污损。粗布具有容易吸汗的作用，所以水衣都用粗布制做。因为它的功能就是吸收汗水，所以取名水衣。

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