戏曲演员发声吐字的方法

时间：2024-09-29 02:29:24 如意演艺培训我要投稿

相关推荐

戏曲演员发声吐字的方法

　　戏曲演员是指戏剧表演者，多以演员称呼戏剧中的表演者。下面，小编为大家分享戏曲演员发声吐字的方法，希望对大家有所帮助!

戏曲演员发声吐字的方法

　　戏曲演员发声吐字的方法

　　以声立字

　　“四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。

　　谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的配合，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。“五音”是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。

　　由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：

　　一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。

　　三声分明哀远道，四声短促急收藏。

　　唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。如“火”字就须用“喝乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。遇到三个字就拼音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。当我们演唱“火”字时，音首应是“忽”，音腹和音尾与前面相同。方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。

　　以气振声

　　传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

　　戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

　　以音传情

　　“看了没趣的戏，不如下田去锄地”。“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道”的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。

　　轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。

　　重：为在必要时突出下收时的力度。

　　缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。

　　急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

　　抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。

　　扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。

　　顿：长于快板时吞吐清脆。

　　挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

　　仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。

　　喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，

　　哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，

　　悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，

　　惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

　　最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。要求唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。

　　以字导音(十三辙)

　　所谓音者是指唱腔，用唱腔衬托的台词叫唱词。当演员沿着台词规律顺序脱口的同时，唱腔也在不间断的萦绕其中。明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝;板为三绝。这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清显然是不行的。既要唱词清晰还要唱腔悦耳，这本身是个矛盾。要使矛盾达到统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。

　　找准了十三辙的规律，还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆”的效果。

　　1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。

　　2.人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。

　　3.中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。

　　4.江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。

　　5.由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。

　　6.么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。

　　7.姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。

　　8.梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。

　　9.乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。

　　10.发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。

　　11.怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。

　　12.一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。

　　13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。

　　这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。

　　拓展资料：戏曲演员气息训练的三个口诀

　　(一)提神

　　头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。

　　(二)扩胸

　　兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。胸围腰背八分满，两肩要沉不要抬。

　　(三)收腹

　　重吹一口缩小腹，脐做中心紧收住。扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱。

　　三个口诀的解释：

　　(1)(提神)：

　　在气息练习中，要把提神列在第一。这是训练基础功的第一步，使精神和形体控制在全力协调状态中。反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。

　　(2)(头如顶碗)

　　发声时，后脖颈要立住。但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。就是“气出丹田觉于顶”。

　　(3)(直背收臀)

　　和身训一样，要立腰不能塌腰。但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。收臀的两端效果会更好些。

　　(4)(涵胸)

　　这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。

　　(5)(眉宇舒展)

　　其作用：

　　1在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。

　　2精神状态上要求心情畅快，微带一丝笑容。这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。

　　(6)(凝目远视)

　　要看一点，不要看一片。所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。这是一种创作的境界。在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。

　　(7)(扩胸)

　　是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。扩胸是一种兴奋振作的状态。

　　(8)(不觉吸气)

　　养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。

　　(9)(双肩要沉)

　　形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。

　　(10)(八分满)

　　就是充气要有余地。胸、肋、腰、背都有弹力。十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。

　　(11)(重吹一口)

　　练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。

　　(12)(脐做中心紧收住)要求腹肌收紧，不要整个蹩小肚子，或凸小肚子。应该向肚脐中心收紧。

　　(13)(扩胸绷胃稳如钟)要求使气息沉着稳重如扣钟。

　　(14)(力如爆竹声如柱)发声时腹肌收的越紧，弹上来的气越集中，越有力，这就是收声如爆竹，墩实有力。

　　演员要练好气息控制，学会用气，做到用多少，有多少。不能多，也不能少。要做到：忙中取气，快而不乱。停声待迫，慢而不断。

　　气口不仅是指换气，偷气。还有个抑、扬、顿、挫结合感情的问题。要想发挥内在感情，就要把气口安排好，运用好。气口不仅是技巧，也是技术。一般说来，气口可按在断句之处。但决不是每一断句之处都需要换气，要根据语句的内容和语意的作用而定。

　　一个字也许一口气，十个八个字也许一口气。不完全是从语句的长短，字数的多寡上去分。要为造成念段的声势、气氛而服务。

　　例如：京剧《法门寺》贾桂念状的“贯口”。演员要把：“据状上告，伏求俯准，提案讯究，务得确情，以雪沉冤。尔重生命，则衔接之私，永无即极矣，卺状啊”!这三十七个字中的前三十四个字在不换气的情况下，一气呵成。缓气后，紧接着在“卺状”两个字后又缓一大口气，为的是把“啊”字的高音催上去。造成全段的高潮!又如绕口令《喇嘛和哑巴》中的快口：“也不知是提了着鳎鰢的喇嘛，拿鳎鰢打了别着喇叭的哑巴一鳎鰢?还是别着喇叭的哑巴拿喇叭打了提了着鳎鰢的喇嘛一喇叭!这五十一个字也要求演员在不缓气的情况下，干净利落的一起呵成，为念段的收尾造成声势、气氛!

　　气口运用得好，演员念得舒服，观众听的痛快。没有充沛的气息和换气的技巧，就不可能念好台词、唱好唱腔。

【戏曲演员发声吐字的方法】相关文章：

唱歌发声方法02-21