成功影视创作人的秘诀
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是小编整理的成功影视创作人的秘诀，欢迎阅读!
1固执自我是虚伪的面具
创作各有不同，如何才能分辨好坏、对错?标准其实十分简单，虽然一切不停变动，但市场也天天为你提供答案，我们绝对可以透过观察在市场上成败的例子，来确立创作标准，商业电影是市场化的商品，观众是票房的支持者，你细心留意、分析，百分百可清晰理解观众的要求。
为什么观众明明喜欢节奏明快的电影，但不少烂导演、烂编剧却提供闷死人的缓慢剧情片呢?主要原因是这种创作人极度固执，基本上对市场需求视而不见。固执是要掩蓋着不能揭露的底牌--低能。节奏越快，所需要的精彩内容便越多，变化不断、起伏不断，也就是创作人的设计必须连绵不绝，而且都前后呼应、合情合理，烂主创擁有的是烂脑袋，不懂镜头表达、不去学电脑特效、不钻研数码科技，跟不上时代需求便只好裝作很有个性，执着自我风格。这种固执、自我，只是遮丑的面具，背后其实是低能，不进则退，肯定排队前赴刑场，被市场处死。
2讲故事的方法
考验编剧最简单直接的方法，是听他讲故事、看他的短文章，要是说话毫无魅力，什至短文也沒有吸引力，这种主创根本未掌握讲故事的方法，也就是不懂讲故事，绝对是烂主创。
我说过大家应该重看周星驰的《西游降魔》，第一场在魚村的对付沙僧的戏，大约花了合共23分钟时间，那等同一部电影的四分之一。什么要节奏快，一部片不应少于一百场，这些所谓规律，在票房高达十二亿的《西游降魔》中徹底失效。时代在进步，固有的规律不断被打破，你怎能视而不见?
我们必须理解，观众要求的是精彩内容，节奏不一定从众多分场而生，它可以透过场面设计而出现。资深的出色创作人，看见任何剧本，立即可以指出场面设计的失误，並且就像自然反射无异，脑海会自动生出改善了的影像，那里该删掉、那些该用其他方法表达...。
你细心观察周星驰的场面布局，便会更了解何谓场面设计，婴兒、小女孩、大胖子、贪生怕死的术士，跳板、木结构、婴兒篮...，从人物到环境及道具，场面设计是有可计算的科学元素，只要你不太愚蠢，半分不难。
3用画面讲故事
在国内为不同朋友、公司修改剧本，总发现编剧是口水王，对白一段连一段，总说个不停。我真的不明白，大家沒看过好莱坞2000年后的大片吗?男、女一号会坐着或站着不动，说几分钟对白吗?只有超级废柴高希希，才会让Rain和刘亦菲坐在餐卓前说个不停，你重看《反恐24小时》吧，对白虽然多，但导演都小心安排演员走位，机器跟人移动，利用镜头转換和演员走动拉紧节奏。唉，Jon Cassar只是美剧的导演而已，还攀不上电影的台阶啊。
你重看Paul Greengrass的《谍影重重3》，男主角在天台被多个警察追捕时，突然扯下衣衫包捲双掌，当观众发出疑问时，已见男主角不断飞躍过前方围墻，双掌按在围墻顶上，避免了被上方的玻璃割伤，这不正正就是利用画面讲故事吗?
4抄电影剧片
学创作的方法有很多种，但最直接又最方便的是抄，当然不是拷贝別人创作那么儍，而是真正的'对着电影，把里面的镜头、对白，用文字还原出来。我告诉你吧，你抄出来的这剧本，是最终剪出来放映的版本，连编剧、导演都沒有，非常珍贵。
电影在文字剧本出来后，导演会弄镜头剧本，但在正式拍摄和后期剪辑，内容必然改改改，最终出来的版本是经过大量修改才完成的，有剪辑师、特效师、投资者什至是院线排片方的不同专业意见。上映的版本才是终极版本，你一个一个字抄下来，会学懂咬文嚼字，会学懂运用词彙，会学懂演员说对白的技巧，会学懂什么是节奏，会学懂镜头运用，会学懂很多很多。我从前抄剧本是在漆黑的电影院里抄的，太多了抄不完，只好再買票进场继续補足继续抄，因为那个年代家用録影机还未发明出来，要努力就必须花钱和放弃泡女的时间，唉!
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