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关于影视剧镜头手法30式
你可能看过很多电影电视，但你未必了解镜头。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于影视剧镜头手法30式，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
1、航拍镜头
航拍镜头(Aerial Shot)，是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧形镜头
弧型运动镜头(Arc Shot)，顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头
衔接镜头(Bridging Shot)，一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头
特写镜头(Close Up)，最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头
七分身镜头(Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头
中景镜头(Medium Shoot)，画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
7、远景镜头
远景镜头(Long Shoot)，具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
8、深焦镜头
深焦镜头(Deep Focus)，利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
9、滑动镜头
滑动变焦(Dolly Zoom)，是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。
10、定场镜头
定场镜头(Establishing Shot)，影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。
11、仰拍镜头
仰拍镜头(Low Angle Shot)，摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。
12、俯拍镜头
俯拍镜头(High Angle Shot)，相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。
13、锁画镜头
锁画镜头(Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。
14、荷兰式上下直摇
荷兰式上下直摇(Dutch Tilt)，虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。
15、图书馆镜头
图书馆镜头(Library Shot)，又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。
16、遮摄镜头
遮摄镜头(Matte Shot)，是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。
17、手持摄影镜头
手持摄影镜头(Handheld Shot)，摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。
18、金钱镜头
金钱镜头(Money Shot)，只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。
19、过肩镜头
过肩镜头(Over-The-Shoulder Shot)，隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。
20、横摇镜头
横摇镜头(Pan Shot)，作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅(PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。
21、主观视角镜头
主观视角镜头(Point-of-View Shot)，指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。
22、序列长镜头
序列长镜头(The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。
23、斯坦尼康镜头
斯坦尼康镜头(Steadicam Shot)，其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。
24、纵摇镜头
纵摇镜头(Tilt Shot)，指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。
25、顶摄镜头
顶摄镜头(Top Shot)，和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。
26、推轨镜头
推轨镜头(Tracking Shot)，将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。
27、双人镜头
双人镜头(Two-Shot)，只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。
28、急摇镜头
急摇镜头(Whip Pan)，横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。
29、变焦镜头
变焦镜头(Zoom Shot)，变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。
30、升降镜头
升降镜头(The Crane Shot)，摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调
制作影视作品时选择合适的摄影机拍摄角度
摄像机拍摄的视角可以分为平视、俯视、仰视三种镜头，视角的变化是导演表现自己思想的一个重要手段。第一种拍摄角度是平视镜头，它是指镜头与被拍摄物体保持与地面水平距离相似或相等的镜头。这种镜头比较正常，是运用最多的拍摄角度。与正常人的视角比较接近，画面效果也接近于正常的视觉效果。第二种拍摄角度是俯视镜头，它是指镜头低于水平距离，从高处向下拍摄的镜头。这样拍摄镜头的方法会使被拍摄物体呈现一种被压抑的感觉，使观者有一种一览众山小以及居高临下的视觉心理，一般用于表现比较开阔的场面和空间环境。最后一种拍摄角度是仰视镜头，它是指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。这样拍摄镜头的方法会使被拍摄物体更加高大、威严，让观者在观看过程中产生一种压抑感或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，一般在下级看上级、儿童看世界、瞻仰事物时运用。
光、线条、外形、色调这些造型元素相互配合，才可以达到形式与内容的统一。我们在拍摄同一组事物时经常使用多景别、多视角的摄影方法。这种以多个视角共同完成一个事物的方法会使事物表现得更加详细和特别。在谢尔盖爱森斯坦指导的《战舰波将金号》中出现的“敖德萨阶梯”在表现这段阶梯时，就用了俯视、仰视和平视等不同的视角去表现里面的人物。例如在《战舰波将金号》中有一位妈妈，第一个镜头就是用俯视视角表现这位妈妈带着自己的小儿子顺着敖德萨阶梯向下跑，在跑的时候她的儿子被官兵从背后射杀;第二个镜头用俯视的视角表现这位妈妈发现身后的孩子被射倒后，露出了惊恐的表情;下一个镜头就是用平时角度表现小孩子倒下后人们在他身边跑过的情景。接下来有一个镜头用仰视的视角表现这位母亲绝望的神情。影片四次在孩子被踩与母亲张大嘴吃惊、绝望的特写镜头之间进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，在第五次出现这位母亲时才让她走到孩子身边。这期间用自然的光线，夸张的表情，短镜头的使用让主体不断重复出现，达到了突出主题形象的目的。不同拍摄角度的交叉使用，使得敖德萨阶梯上的这对母子形象，丰满详细地呈现在观众眼前。
制作影视作品时运用不同镜头表现不同感情
根据镜头的时间长短有长镜头和短镜头之分。内容的需要和观众体会接受镜头内容所需要的时间决定了镜头的长度，情绪上的延长、转换或停顿所需要的时间也要考虑到其中，所以镜头长度又有情绪长度和叙述长度之分。现实主义之所以可以称之为现实主义，主要是因为影片会保持事物时间和空间上的完整性，一般不进行大量的剪辑，属于真实记录，力求把事情最真实的一面展示给大家。与之相反的表现主义则是倡导镜头的戏剧性，为了达到这个目的会对素材进行大量的剪辑等，呈现出导演想呈现的故事。
(一)长镜头的运用
长镜头，顾名思义，它的镜头时间是相对较长的，一般在影视作品中多于10秒的我们就称之为长镜头。它的这个镜头会包含很多信息、编排很多动作。通过镜头调度，观众可以从不同角度去观察影视作品中人物的活动。为了更好地把这些呈现在观众面前，就需要导演在拍的时候对演员的行动路线、位置和演员之间的交流等活动进行一定的设想，为后面影片的后期处理提供方便。演员通过走位或机位的变化形成视觉和景别的变化，导演在不同的角度和不同的距离拍下片段资料，通过后期的处理展示人物的关系、环境气氛的变化和故事的发展，从而形成一部完整的影视作品。好的长镜头有着自己独特的优势，它的优势是在一个镜头里有纵深的空间关系，这种空间关系里既有内部的场面调度也有外部的镜头运动。我们可以这样认为，要交代环境最好的选择是用流畅而富有视角转换的长镜头去拍大全景，这样做可以让观众在长镜头的带领下了解影片故事的内容，同时也控制了观众的视觉节奏和情绪起伏。单一镜头拍摄长镜头画面，若不用剪辑，拍摄时避免对场景进行简单的来回推拉或移动等镜头运动，这样会让观众很快失去对作品的兴趣。
(二)短镜头的运用
短镜头，顾名思义，它的镜头时间相对比较短，一般在影视作品中少于10秒的镜头我们就称之为短镜头。如果我们要使镜头中视距较近、光线较亮、动作强烈、形象显著而易于领会，就可以使用短镜头去表现。如果我们要给人紧张的感觉，营造紧张神秘的气氛，短镜头是个非常行之有效的办法。例如，影片中要表现男主角到机场寻找要离开这座城市的恋人。这个片段我们可以用几个短镜头来表现:镜头1用特写的镜头去表现，内容为男主角和女主角两个人头靠头的照片。镜头2用跟随镜头去表现，内容为男主角推门下出租车，然后一路狂奔到候机大厅。镜头3用特写镜头去表现，内容为男主角满是汗水的脸。镜头4用固定镜头来表现，内容为男主角面对镜头向左看。镜头5用固定镜头来表现，内容为江苏、太原等方向的登机口。镜头6用固定镜头来表现，内容为男主角面对镜头向右看。镜头7用固定镜头来表现，内容为北京、上海等方向的登机口。镜头8用固定镜头来表现，内容为男主角背对镜头向画面右侧跑去。每个镜头都只有几秒，8个镜头下来，一段表现男主角到机场寻找要离开这座城市恋人的神态和紧张的气氛跃然其中。
(三)空镜头的运用
空镜头，在电影中是指没有人的景物镜头。“空镜头”其实不‘空”，只是没有主体物———人，但有和剧情配合的景物。高山大海、蓝天白云、参天松柏、场景里面的物件等，都可以成为空镜头表现的景物。这些景物用比喻，象征、烘托气氛等方法，起到借物写人、借景抒情等作用。例如，房间里的红星、红旗可以表现革命力量;奔腾的长江可以表现一件事情势不可挡;蓝天白云可以让人感到心情舒畅、事情有所转机。空镜头还可以在越轴的时候运用，使得影视作品的轴线运动让人看了不会感到突兀。例如，我们的第一个镜头是一个人在镜头的左边入向右边跑，第三个镜头是这个人在画面的右边入左边出，场景一样的话会有一种混乱感，但是在这两个镜头之间加上一个镜头，是这个场景里面的一幅画或其他景物，观众在观看的时候就会对这次越轴顺利地接受。
制作影视作品时镜头的剪辑
镜头的剪辑组接在影视作品中是后期阶段最重要的步骤之一。为了在后期剪辑时有充分的素材可以运用，在拍摄时，同一个动作或场景可以用几个摄像机在不同的角度进行多镜头的拍摄，也可以使用一个摄像机在不同的角度拍几条素材。这样就会出现一个动作多个角度的现象，把这些片段用不同的剪辑方法组成一个完整的动作，这样会比单一镜头出来的效果要充分、饱满。掌握影视画面中的合理利用摄像机的运动、景别规律、多视角的构图变化、不同镜头的剪辑所构成的镜头语言，会使影视画面视觉效果更加吸引观众。影视作品是由一个一个的镜头组成的，这些镜头在导演的手中运用不同的表现手法和不同的景别、视角以及不同长度的镜头表现出来，后期人员在后期用各种剪辑方法进行加工，最后形成一部作品。要想使这部作品做得好，就要充分合理地运用这些镜头语言。
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