如何在影视制作中录出最棒的声音

时间:2024-07-21 04:26:33 影视制作 我要投稿
  • 相关推荐

如何在影视制作中录出最棒的声音

  电影中声音的作用毋庸置疑。那么,如何在影视制作中录出最棒的声音?下面是YJBYS小编为大家搜索整理的相关的内容,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

  好的声音素材对于电影声音而言确实是一笔财富,而要想获得好的声音,就要从现场录音开始。一般来说,电影现场录影中,重点工作是拾取演员的对话。为了确保对话录音的质量,也为了便于后期声音制作达到影片所需要的整体艺术效果,在现场录音时要注重对话清晰度、可懂度与信噪比的提高。

  1 现场录音

  第一、双系统优先,不管摄影机是否能够录音。

  当然,声音直接录到摄影机很方便,不需要拍板同步,不需要在后期剪接之前,先对准位置,而且影像档案总会有声音。不会出现找到影片档,找不到声音档。摄影机当然就是影像捕捉的装置,在声音的性能方面,在过去这么多年,也有长足的进步。但是与同样长足进步的专业录音设备相比,总是相形见拙。比如24位元解析度、无压缩以及高达96KHz(甚至192KHz)的取样频率,都不是在摄影机上可以看到的。

  虽然16位元好像已经足够,不需要24位元的144dB的理论动态范围。的确,播放的16位元是足够了,不过在录制的过程中,能够精确完全使用到16位元总是很少见的。24位元提供了宽广的空间给拍摄录音的动态范围,让后制不用到处碰壁。另外一个好处:双系统录音,表示不需要拉一堆线到摄影机。摄影师也不用担心不小心搞错了录音的设定。

  第二、专门的Boom操作员

  录音的工作,首先得把麦克风放到最佳位置。拍摄的同步录音,为了让麦克风不要出现在画面中,但是还是要想尽办法让麦克风靠近音源,Boom man是录音成功的第一关键,麦克风放错了位置,录音师除了干着急,一点办法也没有,除非自己动手,就成了Boom man了。但是录音师如果还得处理其他的工作,Boom man更应该有专职人员,不但要专职,还得有经验

  他必须懂声音的现象,最好懂声学。也要懂麦克风,也得明白光影的关系,不是麦克风不要出现而已,麦克风与Boom竿的影子也不能出现。他必须像只灵活的猫,安静无声的行动,不会被电线、轨道绊倒,也不会一头撞上摄影机摇竿或脚架。他也必须像运动将,长时间高举钓竿好像以前军人练刺枪术一样。

  第三、别以为后期制作能做到一切

  有声电影已经80多年了,不过同样的错误,却一再重复发生。声音的重要性,永远在影像之后。所以只要画面ok,声音的问题可以交给后期去解决。画面外的汽车发动干扰声,给后期电脑“修掉”。结果得回到录音室,花大量的人力、时间,去做一件在拍摄现场只要再拍一次的工作,所有条件都在,只要没有背景干扰声。

  第四、打板与记录

  打板声对于无时间码的双系统制作非常重要。拍摄内容不只让摄影机拍摄拍板的纪录,还有将这些内容念出来,录到档案的开头,对于档案管理有很大的帮助。自己剪接很容易,问题是将你的素材交给从未谋面的编辑,要怎样把事情交代清楚呢?

  第五、环境音收录

  拍摄前一定要收足够环境音,不能有明显的,容易辨识的突发声音。工作人员请安静。如果环境中持续有不能接受的高噪音,拍摄前就要先处理干净。也许来自空调、隔壁乐团现场表演、交通,也许是水声、风声......

  第六、无线麦不是救命仙丹

  无线是一种神奇的选择,在甚么都已经无线化的时代,似乎无线麦也是理所当然。不过,美国的数位电视广播频道已经让许多无线麦变成废物,空中看不见的无线信号,都会让无线麦的声音变得无法使用。您一定要有准备,万一无线麦不能用怎么办?(现在小型高性能录音机已经够小到比无线腰包机还小,这也许是你可以使用的工具之一)

  

  第七、没有“超高指向麦”这种东西

  这么比喻好了,麦克风如果用镜头来比拟,可以选择的只有鱼眼、超广角、小广角。

  枪型麦=长镜头? 别傻了,枪型麦顶多只能比喻成小广角。而且声音不像影像一样,可以框取。您要是听到了,那几乎可以确定,麦克风也听到了。 所以,麦克风,就是得比摄影机更靠近,对,你可以再近一点。

  常见问题的解答

  一、寄希望于后期补录?

  我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR,步骤是演员先听录制好的白,然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段,对声音进行压缩,均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱,还没有算上背景音的录制。

  二、录音师的重要性?

  如果在现场只听一个人的,那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富,知道应该注意听什么,他的工作就是“听”,他知道后期制作需要些什么。

  三、所有的工作交给一个录音师?

  正如饭店里一个人可以同时烹饪,上菜,洗碗一样,出于预算考虑,一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是,每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说,要完成这项工作,最好请一个拥有录播室的专业人员,至少要有一间音响室。

  四、使用不专业的麦克风?

  如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话,为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音,必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景,指性麦克风适用于内景,对于范围较小的内景,可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强,它选择性地从前方接收声音的能力就越强,信噪比也就越高。

  五、低估外景的影响?

  当你检查外景时,专业的做法是将调音师带上,因为他知道怎么做才能录制出最好的声效。一间屋子,如果没有窗户或家具之类的,很容易产生回响,从而很难录制、编辑声音。要记住:声音录制中有回响你很难消除,但要加上却很容易。

  六、将音乐或背景噪音同时录入?

  如果拍摄的镜头通过,但混入了噪音,多么可笑啊!一旦对白中录入背景音,是不可能消除的。但是如果只有对白,你能很容易地加入背景音乐和必要的噪声等。你的对白中杂音越少,越有利于后期制作。

  七、我们不需要独立声带?

  如果你编辑对白时,在两段对话间留有时间间隙,或者将两个不同镜头中的对话合在一起时,很有可能会造成背景音有轻微的不同,一旦被观众捕捉到,定会使他们从剧情中分心。要想避免这一情况发生,最好录制一条环境音轨,即在拍摄之前或之后,现场安静一分钟以录制环境音,这样就有了中性的环境音了,能为你解决麻烦。

  八、任何人都能操作麦克风?

  专业的麦克风吊杆操作员知道什么能做,最重要的是,他们知道什么不能做。当你的手在吊杆上移动时,可能会碰到XLR接口线,这些细小的声音会随对白一起录制。麦克风非常灵敏,任何移动发出的声音都会被录进去。因此,麦克风操作员必须戴耳机,这样就只会听到录制的声音,而不受现场声音的干扰。

  九、重叠录制对白?

  你有时需要单独改变一段对白,或者从另一个镜头中截取一段对白,所以对白不能重叠录制。避免重叠录制的好方法是要求演员分别录制,这虽然增加了难度但减轻了后期制作的工作。

  十、私自使用一首歌,事后再设法获取版权?

  有关音乐的版权问题很普遍存在。如果你的电影需要一首专门的曲子,尤其是你的演员要翻唱时,一定要在拍摄前就获取该曲子的版权,要么就准备一首候补曲目。因为如果你没有获得版权,你可能得重新拍摄或者放弃。

  2 家庭麦克风录音

  好的工具:

  一个好的麦克风加上好的音频接口是好录音的重要基础。你并不需要一个价值上万的麦,不过一个不错的麦的确会起到不少作用。音频接口需要清晰的前置放大器来减少进入录音的噪声。你的录音软件也要比较好,这样才可避免延迟问题。在正式开始录音之前,花点时间好好了解自己的工具。

  正确的录音格式:

  你需要预先决定你要用哪种录音格式。如果你采用8bit和8000khz来录音的话,可别指望能得到好的结果。录音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的设定以得到最佳质量(这是得到好质量的最小设定值,你可以设定更高的数值)。我们始终建议不要用mp3格式来记录,因为这种格式无法捕捉到整个原始音频频谱。不过如果不得不采mp3格式来录音的话,就用不少于320kpbs的设定吧。

  麦的放置:

  为了捕捉音频的完整声波范围,录音时麦克风跟嘴之间的距离要恰当。我们的经验是从9寸开始。太近的话,可能会录到呼吸声之类。太远的话,录下来的声音听起来闷而且弱。同时你需要用一个防喷罩来滤掉呼吸声和“b”、“p”这些爆破音。这些爆破音很难通过后期处理来解决。

  注意电平:

  确保你的录音电平在绿色的范围内!这点非常重要,因为一旦你的音频开始被削波(信号电平超过了0 db也就是说变成了红色),你的录音就会有一个很麻烦的失真,这可是后期无法处理的。不过,电平也不能太低,因为那样会导致信号中有更多噪音。适当的-6db到-4db的电平是一个好的起点。在整个录音过程中也要密切注意录音电平。

  不要想着靠后期处理解决:

  别把错误拖到混音和母带阶段去移除。后期制作的后期阶段可以修饰音频,但修饰的结果还是取决于原始音频的质量。好的录音=好的混音,反之亦然。

  噪声——你的敌人:

  确保风扇和空调都已经被关掉了。把所有门都关上,并确保你邻居家的狗没在叫。录音的时候跟你的电脑保持距离以使CPU风扇的噪音维持在最小值。一直把麦克风放在支架上,这样会使手的移动导致的噪音减到最小。

  保持音准:

  很多器材会在录音过程中跑调,所以重新调音很重要。在唱的时候,别抱着一种觉得自动调音可以解决一切问题的想法。一个拥有完美音准的好录音虽然需要多几次尝试,但这都是值得的。

  录制干声:

  最好在没有任何自动效果的附加下记录所有人声和乐器声。这样的话,在后期制作中你能有更多的灵活性。一旦你在录音中使用了附加效果,它就会成为这段音频的一个永久特征并且后期无法移除。如果要使用任何效果的话,尽量将其保持在最小值。

  训练你的头脑和耳朵:

  你的耳朵有多好,你的录音就会有多好。去听一些好的录音或者广告录音并拿自己的录音与它们比较。跟你的录音比起来它们听起来感觉如何?如果你对自己的录音效果不满意的话,那就用自己的工具和录音器材做点试验,看更多的教程并学习。获得经验和知识是没有捷径的。

  3 录音棚

  录音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大区别的。首先就是要调整听觉感受。因为一般我们表演时,调音师会帮我们的声音加上混响、回声、延时等效果----通俗的说也就是一般所谓的卡拉OK效果,让听觉上有更好的声音质感、声强力度和声线的流畅感。而在录音棚,目的是在录制下来的声音基础上,进行声音的修正和美化。譬如:太闷的声音可以调亮一点;太硬的声音可以调的柔和一些;忽响忽轻的声音可以试着调整的平均一些。特别是现在普遍都是使用数字音乐工作站,可以方便的把声音像文字处理软件中的文字一样随意剪切、粘贴、删除……甚至可以一个一个字的进行录制。

  这里有两个小技巧提供给大家:

  1、在录制的时候,可以请调音师给你的监听耳机这一路声音加一点点效果,使你不至由于听觉上差异太大,而无所适从,不能很好的发挥出来。放心,此时录入电脑的声音还是未加任何修饰的原声状态;

  2、为了适应录音棚录音这种对声音的要求,可以事前在家里演唱时,试着把混响、回声、延时等效果都关闭或者尽量调到最小值,让自己的耳朵进行适应性训练,这样再到录音棚时,心里有谱,就不会太过紧张了。