戏曲演员舞台上表演的基本要求

时间：2023-03-08 10:29:28 影视戏剧我要投稿

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戏曲演员舞台上表演的基本要求

　　戏就是人物，只要把人物立起来，才有艺术上的说服力。离开人物也就没有戏了，也就没有艺术的说服力。戏剧舞台演员的动作是圆形的，不能有角有棱。演员在舞台上表演手势的基本要求：

戏曲演员舞台上表演的基本要求

　　举手到眉边，拱手到胸前;

　　云手如抱月，指手到鼻间。

　　旦角手势种类

　　兰花指：

　　拇指搭住中指指根部，食指用劲而有力，形如兰花。

　　旦角指时，食指用力翘起，大、中指形圆型，无名指弯曲，指尖靠中指中节，小指弯曲靠近无名指中节。

　　旦角常用的五十中手势：

　　天地口月夜，风云雷雨雪。

　　山水石鱼浪，草木鸟花香。

　　你我来去转，不开关避眠。

　　美蓉眼胸膀，皮眉口心拳。

　　茶酒饭筷碗，哭笑羞怒酸。

　　云手：

　　行当不同云手的位置也不同，如：生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚。

　　表演程式：

　　(四功五法)

　　四功：

　　唱念做打，由唱到打是一个比一个难度大。

　　俗语曰，“千斤念白四两唱”。为此在念、做要下苦功夫。

　　五法：

　　手;眼;身;法;步。

　　表演要领：

　　逢上必下，逢前必后，逢左比右。

　　舞台站的动作，不能出角棱，必须要圆形，不可直来直去。

　　所以，才有“挖门”的基本动作。

　　舞台口常用的指法：

　　摊手：

　　两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。

　　单运手：

　　手心向下，右手指尖朝上，直对面部，再由左方往下绕到上边斜着指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。

　　双运指：

　　手心朝下，两手相距约30毫米，均斜着向后往下绕在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。

　　单前指：

　　与单运指相同，但要与肩齐。双指与双运指相同。

　　怒指：

　　怒某人而指，其指法与运指一样，只是手指稍矮些，指时要有力，如当面指人，则面指其面。旦角指时手心朝下，手与鼻略高一点。在怒指时手须往下斜。

　　表情：

　　演员通过眼神面部肌肉的变化表现出剧中人物思想感情。

　　即：情、忧、思、喜、怒、悲、恐、惊。

　　眼神：

　　看、照、眺、瞪、媚、瞟、转、斗八种。

　　剧中人物的指法大约不到三十种类，水袖的动作约有二十几种。

　　水袖种类：

　　佛袖：

　　基本功，将水袖靠大腿前一展，随即往旁一抖，左右均可。

　　表示整衣掸尘之意。

　　双抖两抖，多在出场亮相(整冠、整髯、摸鬓等动作)。

　　投袖：

　　又名摔袖。

　　两袖齐往旁摔去(左右均可也可单摔，表示生气发怒)。

　　掸袖：

　　(撩袖)先将胳肘往回一转，将袖横着往外掸去，要低一点，不能过胸部，左右均可。

　　表示人要离开的意思。

　　荡袖：

　　两袖同时做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，数次不定。

　　表示着急没有注意时。

　　掷袖：

　　(扔袖)先仍右袖，再扔左袖，将袖一抓再往前直扔，表示无可奈何之意。

　　掩袖：

　　将袖抬脸部，前手往里弯，胳肘要圆形遮脸，后退一步再将袖往下，眼往外看重复三次，表示又想看又害羞(多用旦角)。

　　摆袖：

　　右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动，次数不定。

　　表示飘洒自如(多用旦角)。

　　扬袖：

　　举袖手往上抬，将袖头往里一抖搭于手腕际，眼往远看，左右均可。

　　表示剧中人远看或叫锣鼓。

　　双扬袖，双手动作，表示高兴。

　　捧袖：

　　两袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后摇动三次，表示哀求或诉说事情。

　　化妆：

　　旦角化妆为主：分清水扮，俊扮之分。

　　俊扮：

　　着力表现人物面貌端庄俊秀。

　　旦角讲究“三白”，并有浓淡之分。

　　清水脸：

　　表示境遇悲惨，生活贫困枯槁衰道之极，愤怒悲伤。

　　一般的不拍粉，不涂红，只用黑色描眉勾眼或用小白粉在额头、眼角、鼻翼等处。

　　如“秦香莲、张五娘”之类人物。

　　清油脸：

　　表现极度惶恐或弥留之际。

　　表示心病狂，垂死行凶或是指报仇雪耻，手刃仇敌的人物。

　　用黑色描眉勾眼再涂上一层清油(香树油)。如《红梅阁》中李慧娘《大劈棺》的田氏均如此扮装。

　　旦角的头面大致有三种：

　　1.银泡头面，2.点翠头面，3.水钻头面。

　　旦角头面大致分：

　　大顶、片子(大、小倃)、短片子、大鬂(贫困妇女梳青云头等)耷拉穗等。

　　旦角鞋：

　　一般分为三种(常见常用)。彩鞋、旗鞋、战靴。

　　步法：(共四种)

　　旗鞋步：

　　左脚勾脚尖，直迈一步，同时摆动右臂，左脚满脚落地。右脚稍掂起，随即右脚勾脚尖，直迈一步摆左臂，动作中立腰、平视、头不晃，两脚交替直迈前行。

　　花梆子步：

　　双脚抬起，脚掌着地，左向右做横向移动，也可向前也可向后。

　　云步：

　　双脚并拢，先脚跟分开，脚尖相对脚尖再分开足跟相对，连续反复，使身体向左右横向移动。向左时，右脚为着力点，向右时，左脚为着力点。

　　老步：

　　两腿间距离与肩宽等，双膝微曲，脚尖稍外，背稍弓，胸内含，脚跟掂起，在抬脚掌，向前迈步，两脚落地，迈左脚时晃右臂，晃左臂时迈右脚。再有就是跑圆场。步法要小，腰直而不晃动，双目平视直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外(兰花指)与膀平直。平时练功时的步法是：先左脚尖抬起后落在右脚心部，再抬足跟，这样左右脚反复地走(口诀是，脚尖脚跟左右行;脚着地时是，脚跟脚尖脚后跟)。

　　旦角在剧中的叫头

　　1、呼叫式的叫头：

　　如：“玉堂春会审”时，刘大人对苏三喊“掌嘴”时，苏三又怕又急地惊呼“哎呀!大人哪”，这个叫头的尾声由弱变强，最后甩出加以夸张。第二次念时“哎呀!大人哪”就应变化了，改成低平声的哀告。

　　2、喊叫式的叫头：

　　如苏三在监中唱“反二黄”前的叫头“天哪!天……苏三……今日”，这是悲喜交加感叹，又起着叫板的做用。

　　3、提醒式叫头：

　　如十三妹剧中何玉佩看到刘公子时念“且住!看后面来了一公子”，这种“哎呀!且住!”的叫头与生活中“哎呀!别忙，慢着些”的意思是一样的。有水袖时的叫头应把水袖由里向外翻搭在腕上。

　　京剧演员在舞台表演格局

　　一逢上必下二逢左必右逢前必后

　　演员出场三步、五步、七步九龙口亮相。(根据舞台的大小)

　　表演要领：

　　无情不动人，无技不惊人，无戏不服人。