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话剧是什么意思
话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象---观众。
话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
话剧是演员跟观众面对面的交流，观众可以更好受到台上演员激情演出的感染，而观众所给予演员的反馈能够更加刺激演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
(1)舞台性
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
(2)直观性
话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
(3)综合性
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
(4)对话性
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
打开欣赏话剧的正确方式
当我们要分辨什么是某样东西的独特魅力时，我们自然需要了解到，哪些魅力是它独有的，不与其他相似类型共享的。话剧的魅力有这么几点：「文本」「舞台」「仪式感」。
(1) 文本
在“话剧”范畴内，文本永远是一部戏之源。与其他戏剧表演形式比较，话剧文本的重要性是最为突出的。好的戏剧文本，一定是语言优美而精炼，内容紧凑而自洽，寓意深远而绵长的。如果戏剧文本弱了，而需要靠其他元素的弥补，只能把一部话剧做到“还不错”，而做不到“棒极了”。
凡是优秀的作品，单是文本自身就能够发散出许多魅力。一个优秀的剧作家，本身一定是一个优秀的作家。莎士比亚，王尔德，易卜生，契诃夫，他们的剧本完全可以当做文学作品来读。单凭对话塑造人物和故事，这其中蕴含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
(2) 舞台
舞台之于话剧，就像镜头之于电影。没有舞台，话剧就不可能呈现。当然，舞台的定义很宽泛，不管是我们习惯的镜框舞台，新式的各种变种舞台，甚至是环境舞台，凡是话剧，都少不了一个舞台。而话剧在此处最有魅力的角度在于，在舞台上的一切，都是“全景呈现”的。你很难想象一个电影如果每一场都是一个长达半小时，不变换任何机位的长镜头，会有多么的“实验性”和难以接受。舞台正是这样的一种“长镜头”，而话剧在这种情况下就能做到让你全神贯注，深入其境。有没有想过为什么?这正是舞台的魅力。
话剧舞台的魅力，靠对话，靠调度，靠事件，靠节奏，靠空间，靠声音，靠灯光。它对于观众注意力的指引不会像镜头语言那样“指哪里你就看哪里”。话剧对于观众的注意力则更是一种“柔和的征服”，通过导演的设计和演员的表演，自然而然地引导观众关注舞台重心。
(3)仪式感
戏剧起源有两说，古代巫术仪式的延续，又或是祭祀天神的表演。不管哪种，都免不了要让戏剧带上一层仪式感的面纱。在现代社会中，几百个人坐在剧场这样一个密闭空间内，观众和演员一起置入一个故事或是一个主题几个小时，这是其他艺术形式很难想象的。现代艺术和行为有太多选择向“酒神的狂欢”寄托灵魂。人类的本能是什么?自由，拜托束缚，自我解放。当代越来越多先锋戏剧的精神图腾阿尔托，也正提倡将戏剧的仪式感重新树立。
在现代社会中能够建立起仪式感是难能可贵的事情。向人类本性的回溯，花个两百块钱就能在剧场内体验，何乐而不为呢?
综上，抛砖引玉，提了三点“话剧的魅力”。之前也有看到问题是“话剧和电影有什么区别”?我想根据上面的也能够解释。
归根结底，话剧是文本的艺术，电影是镜头的艺术，而演员的表演，其实只是载体罢了。
话剧应该是无法复制的。它不同于电影，它并非是凝固的。同一个剧本，不同场次的演出，给予人的感受是不会完全相同的。
所以，话剧的每一场演出其实都是一次绝唱。
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