话剧中人物塑造技巧
导读：话剧可以说是源于生活，但却又高于生活的东西。大家对话剧了解有多少呢？下面一起跟着小编一起看看话剧中人物塑造技巧吧！
中国话剧可以溯源至光绪三十三年（1907）年的一个以戏剧为主要表演内容的春柳社。其于由中国留日学生李叔同、曾孝谷等人1908年组建日本东京。春柳社的成立标志着我国话剧的发端。在随后的发展过程之中，话剧由于其出色的表现形式受到了人们的喜爱，并得到了蓬勃发展。作为一门主要以对话为主的戏剧形式的话剧，其融合了大量的艺术表现效果。例如，话剧之中，无论是从演员的对白、动作，还是少量的背景音乐、舞美以及灯光来看，无不体现了一门综合性艺术的魅力。其中，对于话剧之中人物塑造的技巧的研习，将大大有利于提升我们的审美水准以及更好的在话剧构思与实践过程之中更好的创新。
一、话剧人物塑造需源于生活并高于生活
源于生活并高于生活，是任何艺术形式人物塑造的重要方式之一。话剧艺术形式从其萌芽到其发展壮大，与人民大众的生活有着千丝万缕的联系。其中，许多优秀的话剧作品之中的人物，均取材于丰富的人民大众的日常生活之中常见人物的综合体。但是，我们往往看到的话剧之中所表现出来的人物，“似曾相识”却又大不相同。这是与话剧的“高于生活”相吻合的。作为话剧表演之中所塑造的人物形象，其与我们日常生活之中所见到的往往和不同——无论是其对话还是动作。虽然话剧的主要表现形式是通过对话，而人们在生活之中，人与人之间的沟通与交流也是通过对话形式，但是，两者之间却存在着诸多不同。话剧之中对于人物的塑造，是经过仔细甄别、去粗取精后重新组织与表现出来的。同时，其与整个话剧故事情节的发展相统一。这与人们日常生活之中的对话往往形成鲜明的对比。我们从一些优秀的话剧作品之中凝练的语言、夸张的神情与动作来看，其是对于日常生活语言的高度浓缩与精神提炼，并加之艺术加工，同时，根据话剧故事的发展需要进行移位、加工以及畸变，进而以一种不同于生活的较为新型的艺术表现形式重新传递给人民大众，进而使激发大众对于话剧艺术形式的喜爱。由此可见，任何艺术形式的观赏者均为人民群众，想要真正的'立足于舞台，想要真正的塑造好人物形象，必须能够在人民群众之中找到原型，再通过各种艺术手段加以塑造，这样的塑造才会使得话剧人物栩栩如生，而非精彩故事下的人物“悬空”。
二、话剧人物塑造需注重舞台动作的呈现
与其他艺术表现形式相比较，话剧表现形式对于舞台动作的要求更胜一筹。话剧早期乃至目前的许多话剧表演仍然是以及时表演为主体，而其他艺术形式，例如，电影、电视等则可以为了达到的更好的拍摄效果而不断重复。话剧舞台动作往往具有一次性的特征。但是，舞台动作从话剧演员对于整体故事中人物塑造有着至关重要的作用。舞台动作因故事情节的发展而逐步形成，是一个自然而非刻意排练的形成体。一百次的排演，其中没有任何两场完全相同的话剧人物形象得到完全相同的呈现。由此可见，作为话剧工作者要对于所要呈现给观众的话剧作品有着深刻的理解，这样才能够使自己的舞台动作对于整部作品精神实质的有着良好的体现。
当话剧演员具体到某一个特定的剧本时，对于话剧舞台动作应当从以下几个方面进行综合把握。首先，对于整个剧本有一个全貌的了解，对具体的话剧舞台动作创造时，要能够将自己对于整部作品的情感融合于细腻的动作这中，即“依靠动作唤醒情感”，进而运用话剧舞台动作的表现来完善话剧艺术形式对于人物形象塑造、整部作品思想实质的呈现。其次，将动作与台词自然、紧密的结合。从一些话剧表演之中，笔者发现许多话剧表演工作者往往为了突出对于动作的追求，或者对于动作的记忆，而忽视了动作对于整部作品精神的体现。生硬的动作加上固定的台词，使得许多话剧作品黯然失色。第三，在话剧动作创作过程之中，要时刻明晰这个动作是为了表现哪方面，即“做哪些动作、为什么要这样做、怎么做？”话剧动作属于高浓缩动作。有时话剧能将人物的一生仅仅用几十分钟表现出来，不能不被人们所折服。因此，作为新时期的话剧工作者，面对着诸多新型的传播媒介形式，尤其是多媒体技术、互联网技术的飞速发展，我们不能够将自己的动作完全固定，而是应当以创新的思路去对话剧进行深入的革新，如果对于话剧作品仅仅是沿袭，那是在做“广播体操”，而不是发扬话剧艺术。
三、话剧人物塑造需注意意境的构建
对于人物的塑造，笔者认为话剧意境的构建无疑是一种较好的途径。所谓“意境”一般是指“抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。”从话剧表现的自身特征来看，通过有限的舞台构建无限的遐想空间是真实的写照。一部优秀的话剧作品，通过话剧演员的神态、语言、动作的综合表现，有可能得以升华。舞台有限，而意境无限。从人物塑造技巧来看，通过外在的背景音乐、舞台灯光以及各种道具的呈现，衍生出一个新的意境，将更好的表现出人物特征。从意境的构建来看，意境主要是以空间的镜像作为基础而构建而成的。其主要通过将不同的人物、背景音乐、道具、冲突融合，进而达到“情与景汇，意与象通”的水准，使得观众身临其境，进而达到话剧艺术的升华。意境构建是我国国画创作的重要技巧之一，笔者认为在我国话剧创作与呈现过程之中，即可以将国画创作技巧“移情”于话剧人物塑造之中。意境创设对于人物塑造具有着重要意义。意境创设可以从观众主观感受以及客观环境对于人物形象的塑造出完全不同的效果两个方面来看。意境创设不仅仅针对于观众，同样针对于话剧演员。“集情于境”，让观众、舞台、话剧演员诸多因素融为一体，这样才能够更好的使观众体验到话剧作品的精神实质，这也可以使话剧道具的瞬间性以及静态感所带来的局限性效果降为最低，进而打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。由此可见，话剧之中通过对于意境的构建加强对人物的塑造需要从话剧创作以及观众欣赏两个层面的完美结合才能够真正实现，这就要求我们在话剧创作过程之中，充分地考虑到影响话剧表现力的因素，以观众的体验为基础，以话剧创作与完美呈现为基本追求，这样才能够更好地促进我国话剧艺术的新发展。
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